美國自詡文化熔爐，多少海外移民在這片土地上追求美國夢，而這些少數族裔在影視文化中的出現卻總是不成正比，儘管非裔族群曝光度有所提升，在好萊塢仍是弱勢，因製作端需求、題材、票房與市場考量等重重限制，導致先天性條件不利，演員更難以獲得與白人同等的演出機會。
其中弱勢中的弱勢，更屬亞裔，奧斯卡80多年以來，直到去年才有第一部亞洲電影獲頒最佳影片。所幸這個趨勢可能正在改變，隨著風氣開放，加上愈來愈多的亞裔移民二代來到了創作成熟期，我們得以看見許多此類的「亞洲移民」題材出現在好萊塢的主流電影中，除了最早於1993年的《喜福會》之外，2019年王子逸導演的《別告訴她》、2018年朱浩偉導演的《瘋狂亞洲富豪》，以及來自韓裔美籍導演鄭李爍（Lee Isaac Chung）的《#夢想之地》（Minari）。
這三位導演都出生於1970年代末至1980年代初期，面對身為移民二代的身分認同、文化失根，以及在跨地域與世代之間的進退兩難。《別告訴她》和《瘋狂亞洲富豪》雖處理與我們較接近的華人題材，但它們仍帶著些許刻板印象和有色濾鏡，更傾向呈現美國人心中的華人樣板，而《夢想之地》描述相對少見的韓國移民題材，是我認為近年移民題材當中，相當誠實的一部作品。
電影藉由強大的詩意風格與畫面能量，無論向導演自身的父母和祖母致敬，更細膩刻畫移民族群的面貌，每個移民家庭都有自己的故事，電影無意為所有移民代言，但在異鄉的人們看見這樣的故事，必定都會有所連結，讓移民都能在電影中找到自己的歷史和私密情感，也讓人們對於這些隻身來到陌生環境從頭紮根的人們，有更深、更立體的理解與尊敬。
在韓國導演奉俊昊以寄生上流創奧斯卡紀錄後，頒獎台上他的那句「最私人的，即是最有創造力的」（The most personal is the most creative.）言猶在耳，《夢想之地》即給我們一個絕佳示範，無論是讓亞裔移民範疇下更少被看見的韓裔族群發聲，也是鄭李爍在成為父親之後，給予自己一次理解父輩的機會，一次私人情感的救贖。
ifilm/傳影互動 Minari
