其實在香港的時候早就錄完了，但因為一直在忙著搬家忙到忘記剪出來！Jam with TED LO here we go！
feat.
paino. TED LO
bass. TED LO
vocals. 任書欣 Suzie Star
drums. 黃子瑜 (fish)
#JamWithTedLo
#ensembletransience
#發夢都聽到bluebossa
#發夢都見到tedlo
Ensemble Transience Teriver Cheung
Canopus Drums Canopus Drums Taiwan
Meinl Cymbals Meinl Cymbals Taiwan
Schlagwerk
發夢都聽到bluebossa 在 [推薦] UA - KABA - 看板SHENA-RINGO - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
不好意思佔板面 好久沒發文借灌個水~
這張真的是近年聽到最有誠意的翻唱專輯了
為了寫這篇也特地做了些功課
推薦給喜歡林檎也喜歡UA的板友們喔 ^^
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說來奇怪，出道多年的個性派歌姬UA，縱使早年曾經成功翻唱美空雲雀的＜林檎
追分＞，也曾參加過不少藝人的致敬專輯或是概念合輯，甚至曾和菊地成孔合作
推出過【Cure Jazz】這張美不勝收的Vocal Jazz名曲翻唱傑作，卻從未正式發
行過一張徹頭徹尾的翻唱專輯，作為歌唱生涯十五週年的紀念，UA選擇的作法不
是推出新專輯，也不是什麼騙錢的精選輯或Boxset，而是以這對歌者本身而言是
一種前所未見的挑戰，取代既定成俗的模式。專輯尚未推出之前，看到先行公佈
的曲目，無疑已教所有UA迷摩拳擦掌引頸期盼。
UA之所以在歌壇鶴立雞群，得以和椎名林檎、 Chara等歌手並列為個性派歌姬，
就在於即使擁有過＜情熱＞、＜悲傷Johnny＞等至今仍耳熟能詳的大熱金曲的她
，從不墨守成規，貫徹折衷音樂理念，而那把中氣十足的嘹亮嗓音，更影響了中
納良惠(Ego Wrapping')、 Salyu和中山うり等後進歌手。儘管樂風未盡相同，
但確實有不少人將她視為日本的 Bjork，當中有部份也是來自她獨具特色的造型
和一些驚人創舉(包括2009年的專輯【Atta】封面駭人的素顏， 還有其中先行單
曲＜2008＞坦露出UA當時大腹便便身孕的封面)。
簡明扼要地寫作【KABA】， 其實就是日文「Cover」的片假名音譯，這張翻唱專
輯出色的原因，在於它跳脫了一般翻唱專輯的兩大弊病， 一是過於統一(比如說
全都是Bossa Nova或民謠)，二是太誇張太風馬牛不相及，在氣味相投的一夥音
樂人共謀之下，【KABA】不管是概念還是氛圍都連貫得像是一張全新的創作專輯
，其中也有許多令人驚喜的片段。編奏雖以爵士樂為基底，卻遠比一般的 Bossa
Nova來得層次分明而蘊含深度，一開頭翻唱八零年代當紅女子偶像團Pink Lady
的＜Monster＞(tr.1)，由風格難以概括的有機音樂組合Little Creatures貝斯
手鈴木正人包辦所有的製作、編曲與演奏， 將這首充滿喜感又載歌載舞的 Idol
Pop經典一改為慵懶溫煦的面貌， 雖然曲風天差地遠卻別有一番滋味。 原 Blue
Hearts主唱、後組成The Cro-magnons的甲本ヒロト，則和UA共同翻唱了當年由
忌野清志郎、阪本冬美和細野晴臣合組的傳奇樂團HIS的＜夜空的誓言＞ (tr.2)
，甲本完全捕捉了忌野激情的神髓，而UA的寬厚嗓音和當時仍相當年輕的阪本冬
美的纖細感有著截然不同的風韻，嶄新的編曲也為這首歌注入一股祕異而遼闊的
原始氛圍。
＜一定能說出口＞(tr.3)在孤高的創作單位Combopiano本尊渡邊琢磨改造下，原
本極為典型的荒井由實風格的鋼琴City Pop，瞬時轉變為骨幹剛強的Art Rock曲
式。有「Boogie女王」之稱的笠置シヅ子，她的和製Boogie Woogie名作＜購物
Boogie＞(tr.4)，原本就已是一支充滿詼諧感的昭和歌謠劇碼，編曲成功洗滌了
陳年味，東叩西響的鏗鏘敲擊樂聲，讓UA充滿實驗色彩的詮釋像是一個剛擁有魔
力，卻不知如何正確使用的精靈，肆無忌憚地施展著奇幻炫目的法術一樣。這首
全以大阪腔語感寫成歌詞的逗趣歌曲，想來曾陪著大阪出生的UA度過不少童年歲
月吧！同樣俏皮逗趣，則是翻唱擁有多重角色的中山千夏 (演員、電視藝人、歌
手、聲優、從政、作家)演唱著名動畫「Dororon 炎魔君」的片尾曲＜當心妖怪＞
(tr.14)， 噗噗作響的銅管樂編制(柔音號、上低音號和長號)，活像是加入人聲
的Sakerock！
兩首翻唱歐美男聲另類搖滾班霸的曲目也十分出色。Red Hot Chilli Peppers名
曲＜Under The Bridge＞以瑟瑟的Ukulele琴音揭開序幕，搖曳的小提琴音階則
增添些許異國情調。而英倫天團Radiohead的＜No Surprises＞以古樸深沉的弦
樂三重奏襯底，搭配溫暖的單簧管和低音號的音色，取代了原曲氣泡般粒粒分明
的吉他，卻仍不減既如詩句又如夢囈的優美意境。
一樣是女性創作單位，能夠聽到UA重新詮釋一些不同年代卻等同重要的Diva作品
，大有相互切磋之感。從騷靈歌姬Aretha Franklin的＜Day Dreaming＞到Fiona
Apple的＜Paper Bag＞，皆涵蓋於範圍之內，尤其是前者，在大學時期立志成為
一位騷靈歌手的UA，早已將Aretha視為師法的女神。曲曲聽下來雖然風格包羅萬
象，選曲卻不走偏冷，每首翻唱歌曲背後都有各自的故事，藉著重新詮釋這些曲
目，也得以向樂迷揭櫫這些在歌者成長經歷中極具象徵性的符碼。但激盪出最耀
眼火花的，必然是前文提及曾被兩相比較的Bjork的＜Hyperballad＞，編曲演奏
全交付給內橋和久，以 Daxophone這種帶有實驗性質的擦奏體鳴樂器主導，在幻
之錄音師ZAK的巧手下， 浮光掠影的扭曲拼貼像是劃過午後夢境的聲音碎片，加
上拳拳槌地的定音鼓，催導出一場海市蜃樓般的動物狂歡祭典，當中宛若結合了
Matmos和Matthew Herbert的前衛意念，致使這首作品甚至比Bjork還Bjork！
近年和細野晴臣來往頻繁的UA，曾在細野以「Harry Hosono」名義推出的【Fly-
ing Saucer 1947】中，兩人一同重新翻唱八零年代地下女王戶川純的＜夢見的
約束＞，這回【KABA】中選了李香蘭在電影「支那之夜」演唱的插曲＜蘇州夜曲
＞，無獨有偶的是戶川純早正式以個人名義發表作品前，也曾在參與演出的連續
劇「刑事ヨロシク」中演唱過這首曲子，或許只是有意無意的聯想，但無非說明
了戶川純可不只是椎名林檎的偶像而已。雖然使用的是空心吉他、電吉他和小提
琴等西方樂器，然而星斗高懸的淒切音色，還有如泣如訴的傷懷，卻無一不是東
方的感覺。
同樣簡約，還有另一首令人喜出望外的作品，出自全方位天才創作歌手七尾旅人
的＜我的寶貝＞，原先是幾年前UA生日時七尾致贈給他的禮物，趁著【KABA】推
出之際，這首靜謐玄美如子夜星空的催淚搖籃曲方得以出土。有趣的是七尾在隨
後推出睽違四年的新專輯【Billian Voices】中，再次回鍋收錄了這首曲子，若
不是七尾在 Twitter上提及此事，很容易讓人產生翻唱者竟然比原唱者還早推出
作品的怪異錯覺。
推算一下，總覺得冥冥之中有些巧合，日本新音樂樂壇似乎每隔四年就會有一張
令人激賞的女聲翻唱專輯(就別提Juju或藤田惠美那種梗爛到發餿的口水歌了)，
上一次，是2006年 Clammbon 的【Lover Album】，再上一次，則是椎名林檎的
【歌手價值】。當然可能只是我一廂情願毫無根據的猜測，但這都無損【KABA】
的優秀，作為十五週年的紀念，它確實有承擔這重責大任的份量，甚至能說，這
有可能是UA近年最雅俗共賞的一次！
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