▌鬼電梯裡的藍可兒，與四十年前的魔女嘉莉
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2013 年，史蒂芬金的小說《魔女嘉莉》再度翻拍為電影，請來因《特攻聯盟》而走紅的 Chloë Moretz 飾演主角嘉莉。這部電影的票房與評價一樣不如預期，倒是讓觀眾憶起 1976 年由 Sissy Spacek 主演的舊版《魔女嘉莉》。
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在劇本故事大同小異的前提下，兩部電影的優劣很大程度建築在主角的演出上。撇除將近四十年的特效技術差距，普遍認為 Sissy Spacek 的演技超越 Chloë Moretz，是舊版之所以勝過新版的理由。從兩位演員的表演比較中，我們可以看見恐怖／驚悚類型片如何建構其戲劇張力：
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❝ Sissy Spacek 演出片段：
⠀⠀https://youtu.be/YOhPdUMzXjY
❝ Chloë Moretz 演出片段：
⠀⠀https://youtu.be/I_3kbJmhcnw
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上面兩個片段來自故事同一個段落：嘉莉在舞會上因同學的嘲弄而崩潰，覺醒了自身的念動力，在崩潰之中殺死了舞會上的每一個人。觀察演員對角色崩潰後的詮釋，可以清楚發現 Sissy Spacek 選擇以「雙眼瞪大、面無表情、毫不眨眼」的方式、行走時雙手固定不動，藉此表達自身的失控；而 Chloë Moretz 卻選擇了另一種表演方法，在失控中她以帶有情緒的表情、有意識的行為、對目標物伸出手操縱破壞等方式來表達。
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為何 Sissy Spacek 的詮釋比 Chloë Moretz 更優？要從西方文學敘事中的「愚人船」隱喻說起：十五世紀，德國作家 Sebastian Brant 的小說《愚人船》裡，一艘船上滿載各種愚人和病人，指涉人類社會中的各種弊病；而後荷蘭畫家 Jheronimus Bosch 繪製的畫作《愚人船》，暗示社會將這批愚人隔離、送到社會之外的傾向。在當代社會，愚人船成為精神病院、監獄等隔離設施的隱喻，我們藉此劃設出「正常人」與「不正常人」的界線，讓大多數人不必、也難以接觸到無法鑲嵌進體制內的人。
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在這個機制下，藝術作品和媒體成為了「正常人」觀看「不正常者」的窗口。
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恐怖片為何得以成為一種類型？是因為觀眾有目睹由不正常者構成的奇觀的渴望。在大多數恐怖片裡，「鬼」「怪物」正是「不正常人」的象徵，它們無法預期的行為、怪癖、不同於常的價值觀，讓被歸類為正常人的我們得以用安全旁觀的姿態，接觸到在日常生活中被隔離、但確實存在於社會邊界外的人性。即便被認為不正常，但這些「人的狀態」確實存在，有些甚至就潛藏在我們的心裡。
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Sissy Spacek 的表演，顯示出她（或導演）對恐怖電影本質的精準理解。魔女嘉莉之恐怖，從來都不在於她的超能力，而在於她失控時不像一個人。這個不像人的人類，擁有足以破壞一切體制內日常的力量（電影中霸凌他者的場景，也在諷刺地表述一種日常）。雙眼圓睜、面無表情，在在強調了嘉莉在失控當下的非人狀態，你無法與她溝通（也反映我們對社會體制溝通機制的失效的恐懼），無法和她講道理。這是觀眾感受到恐怖，以及從這份恐怖中體驗到娛樂性的成因。
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相較之下，Chloë Moretz 的演出，將嘉莉詮釋一位單純的超能力少女——她依然是人，對周遭有感受，導演甚至安排 Chloë Moretz 在失控的最後片段「感受」到了同學腹中的胎兒，且展現了同情。這讓新版嘉莉變成了超級英雄，而不是怪物；她的復仇是替天行道，而非崩潰暴走。懷抱著恐怖片預期的觀眾，自然無法從電影中找到他們對魔女嘉莉的期待。
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藍可兒的電梯錄影最初風行的理由，與上述恐怖片類型的成立極為相似：四分鐘的畫面裡，觀眾藉著監視器鏡頭（一種被想像為由體制而生、管控安全的權威視角），目睹了藍可兒的消失。
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畫面裡，我們看到的是一個經典的恐怖片形象：無法令正常人理解其企圖的行為，與極不「自然」的肢體。這是藍可兒案最初獲得注目的起點：身為觀眾的我們，奇觀化了一位「不正常者」的行為，這令我們感到恐怖與好奇、驅動我們重複觀看這支影像。
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可以說，若不是這支影片的具有恐怖類型片的戲劇張力，這起失蹤案絕不會引起如此關注。也因此，在案件發酵之後之後，社群上的討論出現了十分「愚人船」的傾向⋯⋯
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▌人們為何著迷於藍可兒影片？從《賽西爾酒店失蹤事件》到《魔女嘉莉》的愚人船隱喻 ▹▹ https://bit.ly/3ryY8ze
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