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【為何 #進擊的巨人 第四季是交由MAPPA而非霸權社？】
　
前陣子在直播上有觀眾問到：「所以按照次郎你說的企劃週期安排，講談社從一年多前就已經找上MAPPA周旋了嗎？」，當時我回答的是仿間流傳說法是委員會方找WIT談判，可能因為時間檔期或預算談不攏，最後才找向了MAPPA，然而這背後似乎有更多可以探討的。
　
好消息是，或許有一個可靠的訊息可以稍微窺探一二
我的好友‧文刀，在中國大陸任職於相關ACG產業，其最近出的一期節目上便談及了相關話題，主要還是之前我去日本看不起眼旅遊時，也是遇到了他和兩位IG的員工，IG作為WIT的母公司自然這些掛鐵定也是知悉的，對於他影片中談到的東西我多少覺得有非常大參考價值，所以下面就讓我條列幾項重點內容。
　
首先，WIT這家動畫公司傾向於挑選那些有明顯短版的作品來做動畫，《巨人》有個明顯之處就是視覺衝擊極大的劇情展開，短處則是那讓人臉盲症發作的拙劣畫工，而這點對於改編動畫來講能最大幅度體現動畫公司的價值。
　
▍#動畫本身收益的來源與構成
動畫的誕生跟日本長年的毒瘤「製作委員會」自然是脫不了關係，《巨人》委員會主要由波麗佳音、講談社、Production I.G.、電通、毎日放送、PONYCANYON ENTERPRISE這幾家所構成，可以看到最大主投資方依序為「波麗佳音」、「講談社」以及「Production I.G」
【收益來源】
波麗佳音：各種周邊
講談社：原作漫畫
Production I.G：BD銷量
　
▍#WIT做巨人是賺錢還是在賠錢?
雖然波麗佳音本身在單集製作成本給到的預算是明顯高於業界水準，然而很多動畫單集在有著一樣的預算下，依舊沒有辦法做出巨人的高度，歸根究底背後的製作組們功不可沒，這也導致WIT在投資成本上入不敷出，基本是做一集虧別人2~3集的錢，虧損率超過50%
　
▍#既然都虧本為什麼還要做？
1. 有了好的作品自然未來在製作談判籌碼與機會更加的大
2. 公司IP的名聲宣傳
WIT在這點上走的是比較長遠的考量，而非短視的獲利近利
然而也正是這點為後續埋下了隱患

▍#BD銷量的大幅下滑與第四季不愉快的談判
我們都知道巨人第一季BD1繳出了3万7000張漂亮的成績，然而一路隨著時間與時代流逝，到了第三季所剩下大約平均4550左右的銷量，這對WIT來說顯然是不樂觀。
再加上巨人第四季的劇情上針對很多物件與場景皆要重製，而這些元素僅僅只會使用於第四季，然而波麗佳音希望能在只提供與前三季相同的製作成本來製作第四季，最後雙方便在此上因預算不足談判破裂。

▍#最後動畫公司的選擇
既然WIT不接手，這顆燙手山芋可說是誰接誰倒楣
最後找上的MAPPA，MAPPA的回覆根據業界幾個可靠說法大致有三
1. 以既定預算要製作出與前三季相同水準且不虧損是不可能，要追加預算
2. 萬一做不好對動畫公司本身商譽存在極高風險，要追加預算
3. 與其找其他公司追加預算，為何不把這些預算多加給WIT給他們做
最終，可能是來來回回談判終究沒有好的結果，還是由MAPPA接手來做了。至於原因也可能跟前面說的都注定虧本為何還承接有關。

▍#為何波麗佳音不願大幅提高預算呢？
影片中提到的一個點是如今中國大陸播放權、商品權等授權費在製作委員會收益上扮演極具重要影響的角色，然而《進巨》目前在對岸是被禁止的，這點讓波麗佳音對巨人這項目投資存在疑慮，就最後結果來看，多方影響下導致了如此這般的動畫文化慘痛結果。

如果你只有香蕉，就只雇得起猴子。運氣好雇到孫悟空，但大部分還是猴子。
WIT確實是孫悟空，MAPPA也不一定就是猴子，但是要想請得起工藝精湛的工匠，誠意的經費終究還是得出的出來，然而藝術要燒錢、商人要賺錢，兩者之間的平衡放眼整個動畫業界，真正能實現雙贏的真的少之又少。

軟體吞噬硬體的 AI 時代，晶片跟不上演算法的進化要怎麼辦？

作者 品玩 | 發布日期 2021 年 02 月 23 日 8:00 |

身為 AI 時代的幕後英雄，晶片業正經歷漸進持續的變化。

2008 年之後，深度學習演算法逐漸興起，各種神經網絡滲透到手機、App 和物聯網。同時摩爾定律卻逐漸放緩。摩爾定律雖然叫定律，但不是物理定律或自然定律，而是半導體業發展的觀察或預測，內容為：單晶片整合度（積體電路中晶體管的密度）每 2 年（也有 18 個月之說）翻倍，帶來性能每 2 年提高 1 倍。

保證摩爾定律的前提，是晶片製程進步。經常能在新聞看到的 28 奈米、14 奈米、7 奈米、5 奈米，指的就是製程，數字越小製程越先進。隨著製程的演進，特別進入10 奈米後，逐漸逼近物理極限，難度越發增加，晶片全流程設計成本大幅增加，每代較上一代至少增加 30%~50%。

這就導致 AI 對算力需求的增長速度，遠超過通用處理器算力的增長速度。據 OpenAI 測算，從 2012 年開始，全球 AI 所用的演算量呈現等比級數增長，平均每 3.4 個月便會翻 1 倍，通用處理器算力每 18 個月至 2 年才翻 1 倍。

當通用處理器算力跟不上 AI 演算法發展，針對 AI 演算的專用處理器便誕生了，也就是常說的「AI 晶片」。目前 AI 晶片的技術內涵豐富，從架構創新到先進封裝，再到模擬大腦，都影響 AI 晶片走向。這些變化的背後，都有共同主題：以更低功耗，產生更高性能。

更靈活

2017 年圖靈獎頒給電腦架構兩位先驅 David Petterson 和 John Hennessy。2018 年圖靈獎演講時，他們聚焦於架構創新主題，指出演算體系結構正迎來新的黃金 10 年。正如他們所判斷，AI 晶片不斷出現新架構，比如英國 Graphcore 的 IPU──迥異於 CPU 和 GPU 的 AI 專用智慧處理器，已逐漸被業界認可，並 Graphcore 也獲得微軟和三星的戰略投資支援。

名為 CGRA 的架構在學界和工業界正受到越來越多關注。CGRA 全稱 Coarse Grained Reconfigurable Array（粗顆粒可重構陣列），是「可重構計算」理念的落地產物。

據《可重構計算：軟體可定義的計算引擎》一文介紹，理念最早出現在 1960 年代，由加州大學洛杉磯分校的 Estrin 提出。由於太過超前時代，直到 40 年後才獲得系統性研究。加州大學柏克萊分校的 DeHon 等將可重構計算定義為具以下特徵的體系結構：製造後晶片功能仍可客製，形成加速特定任務的硬體功能；演算功能的實現，主要依靠任務到晶片的空間映射。

簡言之，可重構晶片強調靈活性，製造後仍可透過程式語言調整，適應新演算法。形成高度對比的是 ASIC（application-specific integrated circuit，專用積體電路）。ASIC 晶片雖然性能高，卻缺乏靈活性，往往是針對單一應用或演算法設計，難以相容新演算法。

2017 年，美國國防部高級研究計劃局（Defence Advanced Research Projects Agency，DARPA）提出電子產業復興計劃（Electronics Resurgence Initiative，ERI），任務之一就是「軟體定義晶片」，打造接近 ASIC 性能、同時不犧牲靈活性。

照重構時的顆粒分別，可重構晶片可分為 CGRA 和 FPGA（field-programmable gate array，現場可程式語言邏輯門陣列）。FPGA 在業界有一定規模應用，如微軟將 FPGA 晶片帶入大型資料中心，用於加速 Bing 搜索引擎，驗證 FPGA 靈活性和演算法可更新性。但 FPGA 有局限性，不僅性能和 ASIC 有較大差距，且重程式語言門檻比較高。

CGRA 由於實現原理差異，比 FPGA 能做到更底層程式的重新設計，面積效率、能量效率和重構時間都更有優勢。可說 CGRA 同時整合通用處理器的靈活性和 ASIC 的高性能。

隨著 AI 演算逐漸從雲端下放到邊緣端和 IoT 設備，不僅演算法多樣性日益增強，晶片更零碎化，且保證低功耗的同時，也要求高性能。在這種場景下，高能效高靈活性的 CGRA 大有用武之地。

由於結構不統一、程式語言和編譯工具不成熟、易用性不夠友善，CGRA 未被業界廣泛使用，但已可看到一些嘗試。早在 2016 年，英特爾便將 CGRA 納入 Xeon 處理器。三星也曾嘗試將 CGRA 整合到 8K 電視和 Exynos 晶片。

中國清微智慧 2019 年 6 月量產全球首款 CGRA 語音晶片 TX210，同年 9 月又發表全球首款 CGRA 多模態晶片 TX510。這家公司脫胎於清華大學魏少軍教授起頭的可重構計算研究團隊，從 2006 年起就進行相關研究。據芯東西 2020 年 11 月報導，語音晶片 TX210 已出貨數百萬顆，多模組晶片 TX510 在 11 月也出貨 10 萬顆以上，主要客戶為智慧門鎖、安防和臉部支付相關廠商。

先進封裝上位

如開篇提到，由於製程逼近物理極限，摩爾定​​律逐漸放緩。同時 AI 演算法的進步，對算力需求增長迅猛，逼迫晶片業在先進製程之外探索新方向，之一便是先進封裝。

「在大數據和認知計算時代，先進封裝技術正在發揮比以往更大的作用。AI 發展對高效能、高吞吐量互連的需求，正透過先進封裝技術加速發展來滿足。 」世界第三大晶圓代工廠格羅方德平台首席技術專家 John Pellerin 聲明表示。

先進封裝是相對於傳統封裝的技術。封裝是晶片製造的最後一步：將製作好的晶片器件放入外殼，並與外界器件相連。傳統封裝的封裝效率低，有很大改良空間，而先進封裝技術致力提高整合密度。

先進封裝有很多技術分支，其中 Chiplet（小晶片／芯粒）是最近 2 年的大熱門。所謂「小晶片」，是相對傳統晶片製造方法而言。傳統晶片製造方法，是在同一塊矽晶片上，用同一種製程打造晶片。Chiplet 是將一塊完整晶片的複雜功能分解，儲存、計算和訊號處理等功能模組化成裸晶片（Die）。這些裸晶片可用不同製程製造，甚至可是不同公司提供。透過連接介面相接後，就形成一個 Chiplet 晶片網路。

據壁仞科技研究院唐杉分析，Chiplet 歷史更久且更準確的技術詞彙應該是異構整合（Heterogeneous Integration）。總體來說，此技術趨勢較清晰明確，且第一階段 Chiplet 形態技術較成熟，除了成本較高，很多高端晶片已經在用。

如 HBM 儲存器成為 Chiplet 技術早期成功應用的典型代表。AMD 在 Zen2 架構晶片使用 Chiplet 思路，CPU 用的是 7 奈米製程，I/O 使用 14 奈米製程，與完全由 7 奈米打造的晶片相比成本約低 50%。英特爾也推出基於 Chiplet 技術的 Agilex FPGA 系列產品。

不過，Chiplet 技術仍面臨諸多挑戰，最重要之一是互連介面標準。互連介面重要嗎？如果是在大公司內部，比如英特爾或 AMD，有專用協議和封閉系統，在不同裸晶片間連接問題不大。但不同公司和系統互連，同時保證高頻寬、低延遲和每比特低功耗，互連介面就非常重要了。

2017 年，DARPA 推出 CHIPS 戰略計劃（通用異構整合和 IP 重用戰略），試圖打造開放連接協議。但 DARPA 的缺點是，側重國防相關計畫，晶片數量不大，與真正商用場景有差距。因此一些晶片業公司成立組織「ODSA（開放領域特定架構）工作組」，透過制定開放的互連介面，為 Chiplet 的發展掃清障礙。

另闢蹊徑

除了在現有框架內做架構和製造創新，還有研究人員試圖跳出電腦現行的范紐曼型架構，開發真正模擬人腦的計算模式。

范紐曼架構，數據計算和儲存分開進行。RAM 存取速度往往嚴重落後處理器的計算速度，造成「記憶體牆」問題。且傳統電腦需要透過總線，連續在處理器和儲存器之間更新，導致晶片大部分功耗都消耗於讀寫數據，不是算術邏輯單元，又衍生出「功耗牆」問題。人腦則沒有「記憶體牆」和「功耗牆」問題，處理訊息和儲存一體，計算和記憶可同時進行。

另一方面，推動 AI 發展的深度神經網路，雖然名稱有「神經網路」四字，但實際上跟人腦神經網路運作機制相差甚遠。1,000 億個神經元，透過 100 萬億個神經突觸連接，使人腦能以非常低功耗（約 20 瓦）同步記憶、演算、推理和計算。相比之下，目前的深度神經網路，不僅需大規模資料訓練，運行時還要消耗極大能量。

因此如何讓 AI 像人腦一樣工作，一直是學界和業界積極探索的課題。1980 年代後期，加州理工學院教授卡弗·米德（Carver Mead）提出神經形態工程學的概念。經過多年發展，業界和學界對神經形態晶片的摸索逐漸成形。

軟體方面，稱為第三代人工神經網路的「脈衝神經網路」（Spike Neural Network，SNN）應運而生。這種網路以脈衝信號為載體，更接近人腦的運作方式。硬體方面，大型機構和公司研發相應的脈衝神經網路處理器。

早在 2008 年，DARPA 就發起計畫──神經形態自適應塑膠可擴展電子系統（Systems of Neuromorphic Adaptive Plastic Sc​​alable Electronics，簡稱 SyNAPSE，正好是「突觸」之意），希望開發出低功耗的電子神經形態電腦。

IBM Research 成為 SyNAPSE 計畫的合作方之一。2014 年發表論文展示最新成果──TrueNorth。這個類腦計算晶片擁有 100 萬個神經元，能以每秒 30 幀的速度輸入 400×240pixel 的影片，功耗僅 63 毫瓦，比范紐曼架構電腦有質的飛躍。

英特爾 2017 年展示名為 Loihi 的神經形態晶片，包含超過 20 億個晶體管、13 萬個人工神經元和 1.3 億個突觸，比一般訓練系統所需的通用計算效率高 1 千倍。2020 年 3 月，研究人員甚至在 Loihi 做到嗅覺辨識。這成果可應用於診斷疾病、檢測武器和爆炸物及立即發現麻醉劑、煙霧和一氧化碳氣味等場景。

中國清華大學類腦計算研究中心的施路平教授團隊，開發針對人工通用智慧的「天機」晶片，同時支持脈衝神經網路和深度神經網路。2019 年 8 月 1 日，天機成為中國第一款登上《Nature》雜誌封面的晶片。

儘管已有零星研究成果，但總體來說，脈衝神經網路和處理器仍是研究領域的方向之一，沒有在業界大規模應用，主要是因為基礎演算法還沒有關鍵性突破，達不到業界標準，且成本較高。

附圖：▲ 不同製程節點的晶片設計製造成本。（Source：ICBank）
▲ 可重構計算架構與現有主流計算架構在能量效率和靈活性對比。（Source：中國科學）
▲ 異構整合成示意動畫。（Source：IC 智庫）
▲ 通用處理器的典型操作耗能。（Source：中國科學）

資料來源：https://technews.tw/2021/02/23/what-to-do-if-the-chip-cannot-keep-up-with-the-evolution-of-the-algorithm/?fbclid=IwAR0Z-nVQb96jnhAFWuGGXNyUMt2sdgmyum8VVp8eD_aDOYrn2qCr7nxxn6I

【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：

這一年，英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》，美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》，日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。

「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。


▇ Cyberpunk革命的第一槍：《銀翼殺手》

1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。

科幻文學史上非常有名的公案是：1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》，開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中，自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。

Gibson立刻手刀衝回家裡，先後改寫了十二次，才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。

多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源，才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因：他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。

《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius，事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計（劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家）。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀，雖然最後因為檔期因素未能付諸實現，但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。

另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》，許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。

大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響，事實上他早就是Moebius鐵粉，而且還和Moebius成為莫逆之交，一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時，大友克洋還文情並茂地發文紀念他，說拜託Moebius先在天上等一會兒，以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。

所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響，但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。


▇ 失控生長的科技力量：《阿基拉》

「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象，更多霧霾，更多霓虹燈，更多全像投影廣告的科技元素。

有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統，《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。

《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。

身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家，失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經：橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外，就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。

日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者，戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益（然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者）。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金，連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。

事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品，等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化，募資已經是難上加難。

這種失控的生長之下，東京成為全世界最Cyberpunk的城市。

少為人知的小故事是：大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。

比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活，連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議，以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中，東京就是Cyberpunk大觀園。


▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流：《神經漫遊者》

「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮地說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。

他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。

Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市，只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種，因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」

《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。

《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變，於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京，如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。

這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》（雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生），構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。

好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀，以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題，才終於產出好了萊塢自己的「副本」：Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。


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【梗你報新聞】2021-SEP. WEEK 2 國內外影視新聞回顧
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01 《尚氣與十環傳奇》不意外辱華；劉思慕被中國網軍挖出四年前訪談言論

近期上映的漫威電影《尚氣與十環傳奇》，首次擔綱主角的劉思慕，被中國網軍挖出他再2017年加拿大建國150週年採訪時的影片，影片中他提到：在小時候父母講說他們在共產主義下的中國長大，許多人死於飢餓；加拿大是個自由的國度，提供孩子創造更美好未來的地方。此影片一出，引發中國網民眾怒；而目前《尚氣與十環傳奇》仍然尚未排定中國上映檔期。
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02 妮可基嫚陷港府特權風波，傳受不了香港拍攝環境搭私人專機逃離

妮可基嫚為新戲從澳洲抵達香港拍攝，卻遭人發現她與製作團隊在隔離兩天後在外遊蕩而引發外界享有特權質疑；事後港府出面表示，一行人獲得政府豁免權，澳洲金融評論報指出，這是港府想要藉由國際巨星來洗白形象。然9月5日，妮可基嫚傳出因受不了香港的拍攝環境，與導演王子逸發生口角，而向劇組告假2個月，目前已搭私人飛機返回澳洲，預計11月再返回香港。
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03 馬丁史柯西斯《蠻牛》編劇搭檔發聲；保羅許瑞德：「漫威當然是電影！」

奧斯卡名導 馬丁史柯西斯曾在2019年公開批評「漫威電影不是電影」引發爭議，如今在過去和史柯西斯合作《蠻牛》的編劇 保羅許瑞德，在接受雜誌訪問時表示，「漫威電影當然是電影」。他認為由於時代改變，資訊產品日新月異，青少年娛樂已逐漸成為經濟的主導題材；這一世代受到這些電玩或漫畫影響，所以不是電影人變了，而是觀眾改變了。
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04 迪士尼宣布2021下半年電影採獨家院線上映

根據DEADLINE的報導，迪士尼公布了2021年下半年包括10月15日上映的《最後的決鬥》、10月22日《天兵阿榮》、11月5日《永恆族》、12月10日《西城故事》 、12月22日《金牌特務：金士曼起源》，將採院線上映後45天於Disney+上發行模式。預計在11月24日上映的迪士尼動畫電影《魔法滿屋》，則是採院線上映後30天於Disney+上發行。
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05 《駭客任務：復活》預告片釋出，官網驚喜曝光多達18萬種版本預告

一直在高度保密狀態的《駭客任務：復活》，於上週四晚間公布預告片以及開起官方網站；有趣的是，官網內已上傳多支前導片段，只要點選首頁上的藍紅藥丸，就會出現不同版本的影片；根據外媒IGN的消息表示，這些短版預告片的版本多達18萬種，足以看得出華納今年對於本片寄與厚望。《駭客任務：復活》預定北美12月22日，於院線、HBO Max同步發行。
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06 諾蘭有望再拍二戰題材電影，外界關注誰是下一個合作電影公司

根據DEADLINE的報導，克里斯多福諾蘭的下一部電影製作，將會是一部有關「原子彈之父」羅伯特歐本海默開發原子彈的故事。這有可能是他繼2017年《敦克爾克大行動》後，再度挑戰二戰題材的作品；由於諾蘭以往合作的華納兄弟可能這次不會負責全球發行，改由開放其他電影公司競標，下一個與諾蘭合作的發行商為何，外界仍然持續關注。
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07 安德魯加菲爾德再談《蜘蛛人：無家日》傳聞：「人們最後要嘛興奮，要嘛失望」

近期接受Variety訪談的安德魯加菲爾德，再度被問到是否參演《蜘蛛人：無家日》時表示：可以理解為什麼大家對這個傳聞如此著迷，因為站在粉絲的角度這確實會不禁去腦補猜測的事情。她認為，不論怎麼表態都無法說服輿論的熱情，人們要嘛是興奮，要嘛就是失望。這個說了等於沒說的內容，傳達了他本人對輿論無能為力的無奈。
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08 漫威再新增四部未定名2024年院線檔期列表

漫威在9月11日公布了現今漫威電影宇宙第四、五階段作品，一路排定檔期至2024年11月；除此之外更公布了七部未宣布電影檔期的作品，以及五部未排定檔期的作品。目前確認籌備中但未排定檔期的電影有《刀鋒戰士》以及《驚奇4超人》重啟版，《死侍3》與獵鷹版本的《美國隊長4》，上映中的《尚氣與十環傳奇》續集也在預期之中。
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09 歐文威爾森確認主演《幽靈公館》重啟電影

繼《叢林奇航》開出漂亮成績後，近期在漫威影集《洛基》中演出的喜劇演員 歐文威爾森，宣布將加入改編自迪士尼樂園設施的《幽靈公館》重啟電影。歐文威爾森是繼拉基斯史坦菲爾德、蒂芬妮哈戴許後，第三位加盟此電影的影星；目前本片將交由《親愛的白人》導演 賈斯汀西米恩執導，《魔鬼剋星》女編劇 凱蒂提波執筆劇本，預計10月在亞特蘭大進行拍攝作業。
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新聞編輯：XXY、Jericho

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《Into The Wild》這首歌，不是一夜之間突然想來個不一樣風格而寫。而是深深感受到我們在這個地球上，都是大自然的「客人」，都是地球在支撐和包容我們所有人類的存在，而我們不知不覺把它當作理所當然的事。想透過音樂感謝它。非常開心能請到周耀輝老師來為這首歌填詞，為我找到了內心最想說的話！也謝謝阿雲嘎在百忙之中非常講義氣和我一起合唱這首《Into The Wild》；在我心裡面，這是最完美的三人組合！

蔡健雅 全新專輯「DEPART」2021 年 8 月 13 日 正式發行
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#蔡健雅 #阿雲嘎 #IntoTheWild

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Into The Wild
曲：蔡健雅
詞：周耀輝

冰川為熱鬧塌下來
高樓把欲望撐起來
誰沒有對自己的膜拜

森林趁冷漠燒過來
穿上什麼把靈魂裹起來
誰沒有看過世界的崩壞

Come into the wild
向天學雲海
向地學青苔
我向天地學同在
Come into the wild
風吹樹會擺
日去月會來
我向自由學自在
Oh…. 為一切未來
Oh…. 陪一切同在

趕著去文明的時代
別忘記原始的期待
用生命把生命喚回來

剎那有混沌的初開
可否永遠做純真的小孩
邊走邊唱著人類好奇怪

Come into the wild
向天學雲海
向地學青苔
我向天地學同在
Come into the wild
百獸不買賣
萬物都明白
無明一念誰還在
Oh... 你在故我在

Come into the wild
向天學雲海
向地學青苔
我向天地學同在
Come into the wild
風吹樹會擺
日去月會來
我向自由學自在
Oh... 為一切未來
Oh... 陪一切同在

Come into the wild
向天學雲海
向地學青苔
我向天地學同在
Come into the wild
百獸不買賣
萬物都明白
無明一念誰還在
Oh... 為一切未來
Oh... 陪一切同在
故我在


音樂製作團隊

Producer and Arrangement：蔡健雅 Tanya Chua
All Acoustic Gtrs：蔡健雅 Tanya Chua
Recording Engineer：蔡健雅 Tanya Chua
Recorded at Tangy Music Studio, Taipei
阿雲嘎 vocals recorded at Studio 21A, Beijing
Vocal Engineer：倪涵文
Mixed by Joe Grasso @The Brewery Recording Studio New York
Mastering Engineer：John Greenham
音樂製作公司：天涯音樂工作室 Tian Ya Music Productions
OP：銀翼文創有限公司 Mr. Wing Creative admin by Music Bravo Co., Ltd.
OP：TANGY MUSIC PUBLISHING (SP：Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch)

動畫 MV 製作團隊

Production：深度設計 DEPTH DESIGN
Producer：陳青琳 KIM CHEN、陳喜 Olive Chen
Art：劉安儒 Liu an ru、王璿甯 Hsuan Ning Wang、陳青琳 KIM CHEN
Character Design, Storyboard：陳青琳 KIM CHEN
Sence Design：劉安儒 Liu an ru、偉甯 Nin、陳青琳 KIM CHEN
Motionboard, Animation：陳奇逸 chi-yi chen
2D Character cel animator：呂秉真 Binbin Lu
2D Animal cel animator：林庭歆 Doz Lin、張超狗 SuperDog、楊凱婷 Kai-Ting YANG
2D Sence cel animator：林于心 Emory Lin
2D final Sence Lead Animator：張超狗 SuperDog
Clean up and coloring Supervisor：林于心 Emory Lin
Clean up and coloring：林于心 Emory Lin、羅涴亭 Wan Ting Lo、張學蓁 Shuie Jen Chang、李寬怡 Kuan Yi Lee、盧丁衣 DING DO、李潔柔 Chieh Zou Lee
3D Scene Modeling, Texturing, Lighting, Animation, Rendering：夢想創造股份有限公司 MoonShine Creation、陳奇逸 chi-yi chen、David
3D Character Rigging：David
CG Compositing：陳奇逸 chi-yi chen
Creative, Script：陳喜 Olive Chen
Director：陳青琳 KIM CHEN、陳奇逸 chi-yi chen
Art Director：陳青琳 KIM CHEN
CG Supervisor：陳奇逸 chi-yi chen

藝人工作團隊
藝人經紀公司：水晶共振股份有限公司 Crystal Resonance Co., Ltd.
藝人經紀：連秋雲 Apple Lien
企劃：楊駿章 Eloi Yang, 周世啟 Cheer Chou

不 過 是 初 次 見 面 ， 誰 都 不 是 誰 的 誰 ，
但越靠越近的她，在這個距離下 真 的 很 美 。￮ 。 ❍

Friday night 的酒吧，計畫外的邂逅，
音 樂 、 酒 精 ， 還 有 她 的 香 味 。￮ 。 ❍
事情的發展眼看就 要 失 控，
她 明 擺 著 的 YES ，
我該撤退，還是跟隨直覺？

現在她就在後座 靠 著 我 的 肩，
多希望司機能夠開慢點，下個轉彎前還有一點時間反悔…
只是 醉 後 喜 歡 我 。￮ 。 ❍
天亮後連姓名都不該留。


❍ 。 ￮ 。冰球宇宙三部曲 首波單曲《 醉後喜歡我 》。 ￮。 ❍


∴∵ 可能不是浪漫一生的感情、可能不是橫空出世的新星 ∵∴
∴∵ 但絕對是2021寶藏陳釀歌曲，一聽就想暈進誰的懷裡 ∵∴

面對浪漫難以抵抗的氛圍、主動但陌生的女孩，明知道只是願者暈船，他仍然猶豫，是否該接受這僅此一晚的愛？《醉後喜歡我》以經典的八零年代FM 合成器聲響開場，水晶般透亮的迷人音色，一入耳便將聽眾帶到美好的復古年代。醇厚性感的vocal 嗓音、真實鼓組結合鼓機取樣節奏，佐以流動的貝斯線條，點綴clean tone 吉他節奏與畫龍點睛的吉他英雄solo，最後再加上增添層次感的管樂，戴上耳機聆聽，就彷彿置身於燈光映著酒杯閃閃爍爍、粉紅情愫流動的酒吧中，這樣寶藏般的陳釀歌曲，讓人一聽就想暈進誰的懷裡！

∴∵∴ 暈船啦！哪次不暈！黃金團隊 x 暈船小隊 ∴∵∴
∴∵∴ icyball 冰球宇宙三部曲航程，即刻出發！ ∴∵∴

icyball 冰球宇宙三部曲在暈船的曖昧氛圍中拉開序幕，首波單曲《醉後喜歡我》demo版在街聲上架後旋即攻上熱門排行榜，樂迷紛紛留言直喊「暈船」、「好醉」、「戀愛惹」！ 延續2020年末復出後首波單曲《在2103公里之間》，冰球宇宙三部曲第一彈《醉後喜歡我》MV 由《返校》電影版動畫總監Bird Chen 執導，在氣味最浪漫復古的台南，以「點雲（point cloud）」技術攝製動畫MV ，並由同樣是台南子弟的萬能設計師郭欣翔製作精緻點題的動態歌詞，讓視覺醉意更上一層樓。而醉後男女主角進門了嗎？ MV 繽紛的畫面與開放式的結局如同歌曲內容，充滿遐想空間。平面設計則由金曲獎及各大國際獎項常客吳建龍操刀，熱愛復古風格的他同樣與icyball 一拍即合，影像夥伴們惺惺相惜的共鳴，替icyball 的音樂大大加分！


《 醉後喜歡我 》

曖昧的光線 微醺的繾綣 oh babe
音樂才熱烈 那紅綠太惹眼
我平常心先喝幾杯

邂逅彌漫在周圍 玄之又玄
還沒發覺 你的出現
紅著臉 緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

空蕩的大街 擁擠的座位 oh babe
街燈在後退 而司機在兜圈
我到底該不該流淚

I know what you want from me
But baby I can’t
這只是我們相識的 第一夜
緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

該怎麼說出口 No
跟著走容易犯錯
怎麽做 才會對
I don’t even know your name
又該怎麼拒絕


【 音樂製作 】
作詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
作曲 Composer｜王昭權 Chuan Wang
製作 Producer｜謝達孝 Siao. H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao. H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao. H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J. Meng
和聲 Backing Vocal｜王昭權 Chuan Wang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜王昭權 Chuan Wang、蒙捷文 J. Meng
管樂編寫 Brass Arrangement｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜Loop Music Studio 迴路音樂工作室
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer｜陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜112F Recording Studio
鼓技師 Drum Technician｜余璨宇 Yu tsan-yu
混音工程師 Mixing Engineer｜陳陸泰 Atai
混音錄音室 Mixing Studio｜原艾音樂錄音室 Mugwort Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜潘信維 Lil Pan （跳蛋工廠有限公司 EGGO Music Production）
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜陳陸泰 Atai
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering

【 影像製作 】
導演 Director｜Bird Chen
點雲動畫攝製 Point Cloud Making｜Bird Chen
導演助理 Director Assistant | Minto
歌詞字幕 Subtitles｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
單曲封面及標準字設計 Cover& Title Card Designer ｜吳建龍 FKWU
單曲封面攝影 Cover Photographer｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
平面側拍 BTS Photographer ｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo、顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
演出 Casts｜阿培、蘇瑾、芒果、香菇、呱狗狗、昊承
場地協力 Venue Provided｜鑽石樓
特別感謝 Special Thanks to 柏廷、仲霆


∴ ∵∴ ∵ 關於 icyball ∵ ∴∵ ∴

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。

icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B / Regga / Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱－昭權 善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力；
吉他手－達孝 不僅擅長彈奏放克、R&B等曲風，更主導編曲製作；
鍵盤手－蒙 精於音色使用，自古典起家，技巧穩健；
貝斯手－Nelson bass tone 質樸且細膩，是不可或缺的溫暖存在；
鼓手－士捷 涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格。

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量，2020年底，他們將團名由「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！


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・Instagram： https://www.instagram.com/icyballband/
・YouTube： https://youtube.com/c/IcyBall
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＃冰球宇宙三部曲 ＃願者暈船