如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉
看著我的眼睛五月天 在 [情報] 20221130瑪莎KKBOX開船（歌單+Talking） 的推薦與評價
莎莎開船時間：2022/11/30 22:34～2022/12/01 00:26
歌單名稱：給一個主題吧！
歌單截圖：
1.張雨生-跟著我 22:34
-今年做了比想像還要多很多的事情，覺得自己除了五月天的工作之外，好像很少這麼充
實過
-「跟著我」是張雨生的第一張專輯的第一首歌，也是我第一張買的卡帶的第一首聽到歌
-那天在回想這個展的一切，重新聽到這首歌的時候，突然覺得自己從那個五年級的小朋
友，就這樣隨著他的腳「跟著我」就這樣來到了一樣是個音樂人的四十好幾
2.張雨生-靜夜星空 22:38
-雖然一天到晚游泳的魚是張雨生的作品中鮮少被提到的一張，但對我的影響很大
-這是那張唱片自己私心很愛的一首歌，在下雨的晚上聽著總是覺得很平靜
-很不簡單但甜美的吉他，還有純淨而平靜的聲音
-這首歌最後的合唱真的好催淚
-找很多小朋友一起合唱真的犯規！！
-這張專輯還有一首妹妹晚安，但真的放了，我大概就淚奔不繼續放歌了
-很建議大家找時間聽聽
3.張雨生-湖心草深長 22:42
-湖心草深長是第一張創作專輯私心很愛的另外一首歌
-這首歌的詞我覺得很美，在我高中的時候給了我很大的啟發
-原來暗戀一個人可以用這麼美的方式來說
-音樂上最致命的一點，是間奏之後當所有樂器安靜下來後，只剩下大提琴的那一段
-從前年開始做張雨生的展開始，我重新花了很多的時間再回頭聽他所有的作品，然後和
團隊一起花了很多時間實際地去訪問他身邊一起工作過的許多前輩
4.張雨生-河 22:47
-那是我從來沒想像過的事，可以和這些曾經和他做出那麼多精彩作品的前輩們，面對面
地聊著這些唱片，聊著張雨生
-很希望大家都可以找時間看看，這是這一年來自己花了很多的精神和力氣的一趟旅程
-連我自己，都覺得在這次的策展過程中成長了許多
-在正式開展前的某個半夜，我抓緊了時間去了還有點像是工地的現場
-光是和策展的夥伴們一起在展間用很大的音量，躺在那裡用很大的音量聽著他的音樂，
我就已經快要掉眼淚了
-那也是自己沒有過的經驗
-我覺得不管認不認識張雨生，或喜不喜歡他的音樂，我都希望許多朋友可以在這個展重
新再次認識他
-展覽中這首河有重新用母帶remix，我和寶哥以前合作的混音師K哥一起編輯了一些段落
-讓大家可以更清楚聽見這首歌許多編曲上的細節
5.張雨生-若我告訴你其實我愛的只是你 22:53
-口是心非的專輯封面是我自己很愛的專輯封面，如果那張油畫還在的話，其實很想把它
拿來借展
-這首歌是口是心非這張專輯的最後一首歌，也是他音樂生涯的最後一首個人作品
〔Snow ♡ 不是這個世界很特別 而是有你才成了世界留言：
不會發生的事無法憑空臆測，但有時候還是會忍不住好奇，若他還在，華語樂壇如今會是
什麼模樣〕
-回覆Snow ♡ 不是這個世界很特別 而是有你才成了世界：這是很後設的問題，所以我很
少會認真去想這種事......
〔Bing留言：瑪莎哥不好意思打擾了想問一下簽書會在高雄哪裡？〕
〔不落留言：高雄簽書會在夢時代8樓演藝廳〕
-回覆不落：謝謝發通告～
-我自己很喜歡這首歌，不光是精彩的bass，還有這是張雨生風格少有的有些jazzy和
fusion的感覺
-還有很精彩的sax solo
-這次的張雨生展的翻唱計畫9m88就挑了這首歌，覺得他挑得很棒，非常適合他
-彈這首bass的譚民輝老師也去世多年了，但之前和小齊哥一起巡迴的時候有碰到過他，
有當面跟他表達過我很愛這張唱片的許多bass
-對我在bass方面的想法影響很多
※聽眾留言詢問簽書會相關事宜
-對啊簽書會的事老實說問我我也不知道誒，大家要我幹嘛就幹嘛囉～
6.張雨生-我呼吸我感覺我存在 22:59
-這次的張雨生展，整個展間的最後一首歌，就是這首歌
-在很多時候，當自己不知道該怎麼辦的時候，這首歌都不小心給了我很多的勇氣
-其實這首歌的歌詞簡單直白到簡直心靈雞湯
-但配上這樣的編曲和他的聲音，然後放在這張唱片的最後一首歌，簡直收納了帶我去月
球這張專輯的所有天馬行空的一切
-這張唱片這麼多的挑戰和自我突破，其實說穿了只是想要證明自己想做的一些事
-音樂上最愛的部分是這首歌的和聲編排，全都是張雨生自己
-後面的vocal和吉他的solo同步很精彩
-好爽喔～現在聽還是覺得好過癮
7.五月天-小時候 23:03
-突然想起來，想插播.....
-這是我們第一次做張雨生的作品，那時候為了一張致敬他的合輯，所以給了我們這首他
未完成的demo，希望我們把它完成
-雖然不知道這是寶哥什麼時候寫的demo，可是後來才驚覺，不管他在什麼樣的年紀，其
實他一直都在音樂裡保持著一開始的初心
-那種想要用音樂挑戰自己和這個世界的感覺
-其實那時候在編這首歌的時候，我們都在猜想著如果他還在，他會用什麼樣的方式去完
成這首歌呢
8.張雨生-小時候 23:09
-但很多的部分其實他在demo裡都完成了
-這是他原來的demo
-那時候我們就是收到這首歌開始進行編曲的
-這個電吉他和整個的編曲其實都是他自己做的
-demo的和聲也都是他自己
9.林以樂-地板內早餐 23:13
-今年除了張雨生展，前半年也再度跟序中重新進行了小花
-小花展是就算再怎麼樣累，只要方序中開口我一定義不容辭的展
-因為自己在這個展所得到的比付出都還要多很多
-這次和以樂合作，一起去了高雄的金馬賓館許多個空間錄完了這首歌，花了兩天時間
-通常錄音很少離開錄音室，可是這次的嘗試對自己來說也是一種實驗
-許多的環境音，還有許多的回聲，以及許多不可控的因素
-可是這首歌可以在展覽的空間中錄音，對我來說是一種留下這個展覽的空間的一種方式
-每次的小花其實要強調的是，很多也許理所當然的事情，其實在不經意之間，都不小心
就這樣流失了
-所以到這個展場錄音，其實只是想留下這首歌錄音的那天那個當下，那天的溫度空氣，
還有那個環境氛圍下的那個感覺
-以樂的創作很讚，他的新專輯我們也在籌備中，應該要等到明年了
-最後把這首歌又帶回到展場播放出來，其實也是另外一種感覺
10.告五人-法蘭西多士 23:19
-其實本來沒有想要播法蘭西多士的
-但我在搜尋法蘭的時候這首歌就跑出來湊熱鬧了.......
-這就是所謂的大數據嗎.......
-還是關鍵字.........
-但我自己很喜歡這首歌是真的，當初聽到這張專輯的時候就很喜歡這首歌
-覺得太ㄎㄧㄤ了
-最近告五人在夏威夷錄他們的新專輯，本來很想去探班的，因為製作人福祿壽三鮮也是
好朋友
-陳君豪 韓立康 黃文萱
-加上告五人三鮮
※聽眾留言：那為什麼沒去了呢
-為什麼沒去！？我五月天誒，我也是很忙的好嗎
23:23-23:24 ON AIR
-等一下喔～有些歌沒授權好奇怪～
11.法蘭-摔碎（feat.鳳小岳）23:24
-法蘭的專輯沒授權誒，好奇怪～
-今年另外一件完成的事，是法蘭的專輯，十首歌阿信製作了三首，我製作了六首
-然後找了韓立康製作了一首
-然後與此同時，也製作了HUSH一整張的專輯
23:29-23:30 ON AIR
-真的誒～法蘭有些歌不讓我播........
-哭哭.....我製作人誒
12.HUSH-克卜勒 – 第一人稱演唱會版 23:30
-好啦～可能是我的kkbox app沒更新 :P
-HUSH的專輯12/15會上線
-今天終於做完整個母帶，覺得自己階段性的任務完成了
-這張HUSH自己非常非常喜歡，覺得他的創作走到了一個新的階段
-以前我總覺得聽HUSH的歌，好像把自己藏在很後面很後面一個很安全的角落
-如果不是要很用心，不然你不會發現那個躲在他自己歌曲中的角落的他自己
-但這張專輯有許多的歌，發現他突然開始自我坦白了起來
-甚至有幾首歌坦白且誠懇到令人心疼
-我覺得這是很不同的他
-好像丟掉了某些很沉重的包袱，而開始說出自己的心聲
13.HUSH-衣櫃歌手 23:35
-衣櫃歌手，我和HUSH都花了很多時間在這首歌上
-新專輯也收錄了這首歌，但是不一樣的編曲版本
-要放在專輯裡，HUSH想要一個不一樣的感覺，於是我們做了另外一個版本的編曲，不同
於這個版本的感覺
-坦白說，法蘭不能播，那有好幾首不能播，我好像沒歌放了.....
14.麋先生-長成什麼樣子算愛情 23:39
-也是今年跟麋先生的合作，自己很喜歡這首歌
-好吧～那大家等一下等我更新一下app好了
23:43-23:51 offline
15.法蘭-到底 23:51
-嗯，果然是我太久沒更新了......原來幾個月不見，這世界變化這麼大啊......
-到底這首歌，是這張專輯自己很喜歡的歌，也用了很多的力氣
-雖然是很樂器很簡單的歌，可是想把這首歌的情緒和畫面適宜且不過於濫情地表達，自
己想了很久
-很想讓聽的人聽到法蘭很細微的語氣
-這首歌其實很逞強又倔強，明明很愛對方，但其實又是自己把對方給推開了
-雖然乍聽之下是一種很複雜跟矛盾的情緒，可是在做這首歌的時候，那個當下好像就理
解了為什麼
16.法蘭-角色留給你 23:56
---23:56 短暫翻船---
-誒對不起.......我還在摸清楚新的軟體的操作方法......
-他改了一些東西變得很不乖......
-不是我的錯，是KK不乖
-電腦和軟體是來服務人的，憑什麼我要學習跟他相處......
-角色留給你也是自己製作這張中很喜歡的歌，其實法蘭的demo本來就有些八零年代的音
樂風格
-所以自己其實也刻意加強了這部分
-就連這個吉他solo，都故意請吉他手來個吉他英雄式的solo
-其實製作的時候還特別回頭聽了小時候很愛的take my breath away
17.法蘭-終於你我 00:00
-終於你我這首歌是專輯很早完成的歌，可是也是自己很喜歡的製作
-編曲徐平讓這首歌有一種很遼闊的感覺
〔卡比留言：原來這感覺叫遼闊〕
-回覆卡比：我也不知道，可能我覺得很遼闊你覺得還好
-每次製作一些東西在溝通的時候，我真的覺得音樂的形容詞很難
-因為每個人的理解都不同，感覺也不同，所以才會覺得音樂是種很有趣也沒有絕對的東
西
-也許是因為這樣他才會這麼有魅力
18.法蘭-看著我的眼睛對我說 00:05
-我自己也很喜歡這首，覺得法蘭居然會寫這麼可愛的歌
-自己彈這首bass的時候也覺得蠻甜蜜的
-雖然其實歌詞有點哀傷
※聽眾留言：音樂編曲的廣度跟深度 我好奇莎莎會怎麼解釋
-音樂的廣度和深度嗎？我覺得其實也沒必要特別深究誒，畢竟聽音樂是件很簡單又很直
覺的事情
19.洪佩瑜-不在一起就不會分開 00:09
-就是喜不喜歡或有沒有被感動這麼簡單而已
-如果真的想要知道更多，當你聽得更多或瞭解了更多之後，其實你也會有自己見解的深
度和廣度
-最近也喜歡佩瑜的這張唱片，他真的是天生唱歌的人
-我很喜歡這首歌他的聲音表現
-在一種很剛好的情緒唱出了一種悵然
-但因為編曲的感覺卻又不是那樣的沉重和沉悶
-但可以多聽一些不一樣的東西是很幸福的事情
-音樂真的只有喜不喜歡，沒有主不主流或誰比較高尚的問題
※聽眾留言：前幾天去聽了落日飛車的演唱會 她是合音天使 聲音好棒！！
-我也去看了落日飛車的演唱會，非常喜歡
20.Berlin-Take My Breath Away – Love Theme from "TOP GUN" 00:14
-新軟體怪怪的，他播了一首不在我歌單內的歌......
<中間插播了張雨生的永遠都像才認識>
-這是我小時候很喜歡的歌啊～其實做法蘭這張的時候我一直在聽那個年代的音樂
-所以有可能不知不覺地，在做法蘭的時候，其實不小心復了一些八零年代的古
21.薛詒丹-倒敘 00:18
-阿丹這張唱片也是自己最近很常聽的作品
-很喜歡他的聲音在不浮誇的情緒下輕輕唱出的那些情緒
-我也很喜歡這首歌的旋律，是那種希望自己也能寫得出這種旋律的嫉妒感
-有陣子開車的時候很喜歡聽這張唱片，可以讓自己不那麼急躁，好像可以離開車陣躲到
某個地方的感覺
-接下來是最後一首歌了
-要跟大家說晚安了
-阿丹這張唱片很好聽，建議大家可以去聽
22.徐佳瑩-雛形 00:22
-最後一首，是拉拉的雛形
-第一次聽到這首歌，後來眼淚就流下來了
-這首歌的編曲在前面全都是bass
-編曲是Jack，我覺得非常好聽
※聽眾留言：為什麼流淚
-因為拉拉的歌詞和旋律吧
-覺得是一種很小心翼翼地經營著，但嘴裡卻又體貼地說著沒有關係
-這是種很微妙的情緒
-但覺得拉拉寫得很好
-自己有私下跟拉拉說我很喜歡這首歌，覺得很美
-寫得很美，唱得也很美
-大家晚安～可以專心看足球了～
★00:26關船
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