|鬼月之你不是一個人|推坑文一:《恐懼罐頭》
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《恐懼罐頭》是網路小說家不帶劍在PTT的marvel版上連載的一系列極短篇恐怖小說,每個罐頭都是一個精緻的鬼故事,文筆細膩藏著許多巧思,加上使用第一人稱視角,能夠深入帶進主角視角顯的更有臨場感,特別津津樂道的一點在於故事中存在的結局反轉,大部分的雞皮疙瘩都是這些反轉所引起的。
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其中十七個罐頭裡,我個人最喜歡《捉迷藏》和《按摩師》,同樣《捉迷藏》也正是這一系列裡面最熱門的一個。
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「捉迷藏這個遊戲,在世界各地有不同的名稱,不同的玩法,但有一種絕對的共通點,就是───都要有人當鬼。」
這是四個學生與鬼玩捉迷藏的故事,不帶劍透過一種壓抑的環境,營造一種憋屈的氛圍,其中的真實與幻象讓人不寒而慄,短短的一個篇幅裡就藏著「計中計中計」不斷反轉之下的結局細思極恐,主角當下的臨場反應與忐忑不安的心態特別貼近人心,相信看過得讀者都能夠感受到如果自己是他或許也會做出一樣的行動。
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特別是最後一句話,那幾個字彷彿一棒敲醒了讀者的思考迴廊,躍於紙上的文字如同輕輕貼在你耳邊訴說,而在那句話一出現的當下,立刻開滿了全身的雞皮疙瘩。
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《按摩師》同樣也是一個反轉作品,有些人是瘋狂是不自知的,他分不清楚自己正在做的是不是正常,造成這些的理由有可能是外物影響也有可能他本身就瘋了。
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主角是一個按摩師,他發現他去到哪個地區的按摩店,駭人的分屍案就會一直在那個區域發生,而他手中按摩而來的反饋也正步步接近真相...
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雖然在中間一度有猜到結局,但不帶劍的描寫手法能夠促使讀者同步主角的心態,渾然不知的的走入一個死胡同,這也正是作者最愛的手法,貼近現實的情境,其中不斷堆疊的恐懼層次,壓垮最後一根稻草的往往是最後突如其來的反轉,給予你的腦門重重一拳,殺的你措手不及。
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《恐懼罐頭》的故事都是可以在PTT的marvel版上觀賞,也有出版成書甚至翻拍成電視劇,電視劇的部份還沒看就不多做評論,但是這一系列的故事真的是在這匆忙時代下的一記良藥,輕輕鬆鬆就能夠達到想要的恐懼效果,並且因為極短,容易讓你收藏在腦袋中在拿出來分享,是一個可重複利用的好罐頭。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅sandeechan,也在其Youtube影片中提到,陳珊妮巡迴演唱會:404 (not found)-2020/2/1完整重擊追加場 我們都走在時代的刀口上 無能與力量同時在醞釀 當清醒者失語 無力抵抗 與其靜默療傷 不如再唱一場! - 演出日期:2020/2/1(六) 演出地點:Legacy Taipei 網路購票:https://pse....
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我們的電影大多是在一如往常的空間拍攝,狹小的環境讓我們要變法或是即慶創作,用一個更具創意的方式,讓觀眾確切跟主角和他們的處境「親近」。我相信在工作現場處理空間上的挑戰,能讓演員、團隊以至最終面對的觀眾,都能構成一份能量。
日以作夜,顧名思義是把日景當夜景拍攝,最佳的時份莫過於黃昏,日落西山下,「天上的光」映照空間帶出優雅的沉鬱感。若用黑白菲林拍攝,加上紅色濾鏡,藍天會變黑。如現代用彩色菲林拍攝,最好不要拍到天空,而要讓影像曝光不足,再為臉龐補光。到數碼攝影時代,有更多方法甚至DaVinci Resolve已能解決不少難題。
很多時,你不能夠為海面打燈,它會看得出被照明。同一道理在沙漠:你怎能携上幾顆大燈去補光,讓它看起來像月亮映照遼闊沙漠的模樣。當你在北歐夏季時間拍攝,當地日照至晚上11點….在冰島,太陽高懸地平線上,24小時晝夜不息….當你要去一個准予你拍攝的地方拍攝,那為何一定要選擇這地方,若非本來就能有其他選擇?
拍攝「真」夜景,每個人的精力大約到凌晨2點便慢慢減退….你減慢了速度,腦袋也不如日間般靈光….喝一杯咖啡或威士忌或有幫助,大約到凌晨4點倦意的循環漸過,但始終失去了專注和行動力。
對我來說,拍攝《三更之回家》的美感在於採取了實務的選擇,大量以日景作夜景拍攝。故事的主角們像處身「地獄的邊緣」:一個抽象又不明確的地方。他們的世界就只有PMQ這空間,它是在世界外圍的邊緣,所以我認為它值得有屬於自己的觸感、外觀和氛圍。我希望大家永遠不知日夜,就像故事帶出我們無從知道何謂真實與幻象,夢想與夢魘。
Most of our films are made in the space in which they are told. The limitations of small spaces make one adapt, or improvise, and respond to what is there in a more creative way I believe the audience feels literally “closer” to the characters and their predicaments because of this. I am sure that in “solving” the challenges of the working environment, a certain energy is created which engages the actors, the team and ultimately an audience.
Day for Night means what it says: you shoot a night scene during the daylight hours. It works best when around dusk when the sun has gone down but what is called “sky light” gives the space an ethereal moodiness. With black and white film, a red filter would turn a blue sky black. With modern colour film, it’s best to keep the sky out of shot and underexpose the image but try to light up the faces. With new digital technology there is a whole lot even DaVinci Resolve can help you achieve.
In most situations you can’t light the sea. It will look lit. Same thing with the desert: how can you get big lamps far enough out there to make it look like the moon has lit such a vast space. When you shoot in Northern Europe in Summer in most places it’s light till 11 pm … in Iceland the sun is hangs on the horizon for the full 24 hours of a day …. So you make the film the location allows you to make. And anyway why did you choose to make it here or there if the way the place is not the reason you came here in the first place?
When you shoot “ real ” night everyone’s energy starts to fade around 2 am …. You slow down. Your mind doesn't react as fast … a coffee or a whiskey might help, and usually most come out of this cycle around 4 am, but still you lose focus and function.
But for me with Three, Going Home is was as much an aesthetic as practical choice to shoot so much day for night. It seemed to me that the characters were in some kind of LIMBO: an abstract, unspecified place . Their world is that PMQ space itself. It is outside the outside world, so I felt it deserved a feel and look and mood of its own. I hoped we would never really know what time of day or night it is, just as the story suggests that we don't know what is real or imagined, fantasy or nightmare.
影片來源Video:《三更之回家》 “Three, Going Home” (2002)
#前荷里活道已婚警察宿舍 #三更之回家 #陳可辛 #真實與幻象
#PMQ #ThreeGoingHome #FruitChan #realorimagined
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劉欣蕙〈我願意為你朗誦〉
「她走向其中一個書架,將右手食指舉到與胸部同樣高,緩緩撫過每本書的書背,再轉到另一個書架,手指繼續掠過他們,從一本書背到另一本,把整個房間都走了一遍…」──徐林克《我願意為妳朗讀》
我願意為你朗誦,當杉林抖落
最後一顆露珠,而世界顯得安靜的時刻……
我發聲的第一個字,會是一隻鳥
撲撲拍翅,飛過你裸露的髮
停在耳廓
在日出的剎那,鳴響
你體內的幽深谷壑
我願意為你朗誦,當墓碑紛紛
斜插大地,而世界傾向死亡的時刻……
我發聲的第一個句子,會是一陣雨
泠泠行走,跨過你沙漠的臉
停在眼廓
在淚水蒸發之後,流進
你體內荒旱的綠洲
多年以後,也許你會記得
一次窗口的風景:兩條蛇,枕著書本
夢見自己穿上了龍的花紋
多年以後,也許你就突然回來
打開時光的門
帶走整箱書,卻忘了帶走我
願意為我朗誦嗎? 如果
每唸一個字,就能聽見一次日出
願意為我朗誦嗎? 如果
每唸一個句子,就能住進一處綠洲
假使書本的寬窄,剛好足夠
躺進我們的靈魂
那麼,何不一起背對天使朗誦?
文字的光,已經開始點燃
朝我黑暗的胸口
綻成煙火
(啊,那飽和的美麗聲響……)
你的朗誦,再也不會是安靜
再也不會是死亡
我將久久記得你的捲舌音
如蛇
吞食憂傷的小獸
〆〆〆〆〆〆〆〆
#劉欣蕙 創作
#阿默 朗讀
#陳宛詩 手寫,Instagram:wanshihchen
※本篇作於2009年3月,為2010年文建會「#好詩大家寫」獲獎作品之一,收錄於《#金色蝴蝶》(逗點文創結社,2011年4月)
※《金色蝴蝶》書介
詩人劉欣蕙第一本個人詩集,收錄自稱晚熟的寫詩生涯2002-2010年的創作,其中有探索愛情裡的你我關係;旅行世界各地的外觀與內省;對「詩」耽美與執著的摯意宣言。多樣題材凝結成詩如同繁花綻放,飽含對人世所體會的哲理,冥思靈想如金色蝴蝶翩翩飛行其間,於塵世留下翅翼舞動的金粉光影。
詩集分成六輯:第一輯〈一朵背德之花〉,以詩言志的本質起始,也是詩人寫詩的開始,訴說、分析詩和愛情。第二輯〈曾經薔薇般綻放〉開展了前輯的詩觀,用更多的元素營造意象與體會,細膩多變的線條再一次勾勒愛情和生命。第三輯〈穿行威尼斯水巷〉與第四輯〈旅行途中的微光〉將場景拉到世界各地,一幕一幕親身走過的都市,異地的影像、聲音與氣味足以重審存在的意義。第五輯〈安居小小島嶼〉則將詩凝聚在台灣的人情與小場域,是詩人對某人某地的真誠感念。第六輯〈崇拜辛波斯卡〉是以女性的體會,看待詩、憂鬱與文學、愛與死等等無盡的議題,留下一筆動人的堅持。
劉欣蕙的詩展現詩人感官的靈動與延展,於自我的真實與幻象之間飛舞遊走。在資訊繁複、文學豐饒的現代,讀一首,感受詩的存在,人的存在,安撫騷動的心靈。
真實與幻象 在 sandeechan Youtube 的最佳貼文
陳珊妮巡迴演唱會:404 (not found)-2020/2/1完整重擊追加場
我們都走在時代的刀口上
無能與力量同時在醞釀
當清醒者失語
無力抵抗
與其靜默療傷
不如再唱一場!
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演出日期:2020/2/1(六)
演出地點:Legacy Taipei
網路購票:https://pse.is/L2SM4
實體購票:7-11 ibon(iNDIEVOX獨立音樂網)
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🎧數位收聽連結:https://orcd.co/juvenilea
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恐怖谷
什麼生物學的屬性
少女熟女以巧合的肌理
照黑鏡
什麼社會學的屬性
每個人都為不認識自己
而焦慮
複製貼上後再
一鍵消失於集體
什麼才是你的屬性
自然的言下之意… mm~
越完美的
越理想的
越配不上的
Just fake it
越真實的
越不安著
對鏡凝望著:
Just fake it
Till you make it
Google小姐:
看起來不夠擬真但確實是人類,以自己的形象創造神,只要標準配備
無所謂神性之美,他們在真實與幻象的偏差之間,千篇一律的通過了圖靈測驗
蘋果肌的內心戲
黑暗裡的大眼睛
誰敢美得不合時宜
敢優雅不羈
越完美的
越理想的
越配不上的
Just Fake it
越浮誇的
越歧視著
高不可攀的
Just fake it
越勇敢的
越獨特的
越配不上的
越自由的
越叛逆的
越是錯誤的
越真實的
越不安著
正被說服著:
Just break it
Till you make it
什麼生物學的屬性
每個人直到看不見自己
才放心
什麼社會學的屬性
每個人都錯誤詮釋著
自信
複製貼上後再
一鍵消失於記憶
你可還記得
舊照片裡
逼真的自己
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網路社群照片上的女生越來越像了:大眼睛,窄鼻樑,尖尖小小的下巴…
可是單眼皮在某些人臉上就是很帥啊!強壯的咬合肌蠻有個性啊!為什麼對美的標準那麼趨近於一致呢?總覺得最吸引人,最容易被記住的臉,通常來自一點不完美的比例,我認為那是獨特。
隨著〈恐怖谷〉音樂的展開,我發現自己在探索的,不只是整形,如同香港心理學家趙千鎂所說:
「不需要對整形手術做出判斷,它不好也不壞。
如果你有一個困擾你的身體缺陷,那就去做。如果只是因為你根本不喜歡自己,那麼整形也不會改變任何事情。」
也不只是修圖軟體:
那是一種惡性循環。社群媒體鋪天蓋地的「美化現象」導致人們對正常事物抱持不切實際的期望,並傷害那些不使用的人的自尊。美國醫學期刊發表的一篇報告指出,濾鏡照片模糊了現實和幻想的界限,可能引發的身體畸形恐懼症,患者過度將注意力集中在想像的外貌缺陷上。
於是〈恐怖谷〉的MV影像和訪談計畫接連展開,希望能夠開啟更多人與自己的身體對話,我邀請了在各自工作上擁有專業的藝人以及其他領域的工作者,先是將他們變成接近網路審美的樣子,再還原他們的樣貌,介紹他們的職業。我想說的是:雖說人只有一輩子,但卻有無數日子要過啊,還有更多重要的美好的事等著啊。
你無需擁有不屬於自己的長相,才能做自己真正喜歡的事。
記得剛開始做音樂的時候,發覺自己不懂的事真的很多,其中還包括被認為長得醜,個子太高,審美怪異…
原來長輩從小誇讚的身高,並不符合歌手在電視螢幕上的比例,原來不夠立體的五官,很容易因為不同化妝師的手法,就變了樣子。花了好多年的時間琢磨,現在的我在工作時妝髮不假手他人,自己做造型決定每一個場合該穿的衣服。不知不覺間,我習慣了自己的樣子,成為自己的專家。目前的我還不想改變自己,想想萬一哪天變美了,還得重新學習很多事情呢。
我發現和自己的身體相處久了,感情還算不錯。
「怎麼可能?我們覺得你臉小身材瘦高,是不少女生羨慕的類型啊!」
這是和女人迷的編輯群第一次碰面閒聊的對話。
於是我們意識到審美持續在演進,但是制約和批評一直都在。
偶爾看到新聞隨意讓女生冠上正妹的稱號,再看到樓下一堆批評正妹的留言,我們真的擁有「可以不漂亮的」權利嗎?還是一直疲憊著為了自己並不確定的美而努力。
「我沒有要壓過別人的想法,但是想要戰勝自己的瑕疵。」--大象體操貝斯手凱婷
美是主觀的,到現在我也從不認為自己長得美,但是對於工作和生活,每個人可以擁有自己的一套累積。
「一旦你知道你自己是誰,要如何成為自己的時候,就不會只在意外貌。」--田馥甄
我也知道那些關於外在的批評,並不會影響我想成為一個專業音樂人,所付出的努力與得到的成就感,在這個女性音樂製作人還是少數的環境裡,我一直試著給予不同質地的堅強與柔軟。就和徐佳瑩所說的一樣:
「我要去凸顯心目中比外型還更有價值的事物,包括我的音樂、創作裡面想要表達的。」
〈恐怖谷〉只是一個開端,我和女人迷X性別力將會延續這個討論,藉由這些參與者的深度訪談,帶領我們探索身體與生命的 #Realbeauty #真正的美麗
訪談拍攝過程和想像中很不一樣,到後來每個訪問,現場都很有溫度,從所有工作人員聚精會神,仔細聆聽的安靜裡,知道我們正在做一件有意義的事。謝謝攝影師余靜萍陪著我東奔西跑,從台北到香港到上海,我們真的都能感受到你所說的:
「很像是在和被拍的人交換禮物。」
從這個計畫獲得很多。我們發現了家庭教育深遠的影響。聽到林嘉欣說女兒戴著牙套上學那天,他原本擔心女兒去上學被取笑,但孩子卻選擇花時間和同學解釋關於自己牙套的事:
「我的女兒真的是在執行勇氣這兩個字,她說有歧視或是不同的眼光,就是因為他不懂,可是當你解釋了,他懂了,就不會有不同的眼光啊!」
「如果你希望你的小孩變成一個勇敢的人,請你自己就要變成一個勇敢的人。」--丁寧
我們從訪談中學習著用不同的方式看待自己的身體,八仙塵爆倖存者,現在成為業餘作家的陳寧說:
「我還可以在這個世界裡探索,悲傷喜悅,既然可以站在這邊,我要感謝自己的傷疤,我沒有理由成為第一個背棄它們的人,就算全世界都覺得它不漂亮」
「我們不需要不斷的藉由做甚麼,去確認別人的回應,以至於其實我們全身上下,都是藉由別人的評價修正過的自己。」--焦安溥
從各個行業專業工作者的口中,我們得以拓展自己關於美的見識。我們試著瞭解,為什麼女性錄音師混音師那麼少,我們也在聆聽音樂人對視覺的看法:
「每個行業都需要一些想像力,都照SOP做的話,人生也會很無趣。」--黃文萱(混音師)
「我覺得影像不是真能百分之百,抓住美的事物,而是你能在某一瞬間,從那個小的框框,去發現學習美的角度。」--周筆暢
最後,我想引用26噸貨卡司機李佳玲的帥氣結尾:
「OK啊!面對自己的不足吧。去突破吧,去挑戰自己,不是因為別人,是因為自己。」
衷心感謝每位參與者,感謝他們的坦然與分享,讓我們思考,給我們力量。 By 陳珊妮
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詞曲:陳珊妮 Sandee Chan
製作人:陳珊妮 Sandee Chan
編曲:米奇林 MCKY
吉他:徐研培 Eric Hsu
貝斯:甯子達 Michael Ning
和聲編寫演唱:陳珊妮 Sandee Chan
錄音師:陳文駿 AJ Chen
混音:陳文駿 AJ Chen @強力錄音室
導演:陳珊妮 Sandee Chan
宇宙攝影師:余靜萍
製片:劉粉圓 劉怡佳
現場執行:洪家翎
製片助理:邱繼弘
選角:陳靜媚
選角助理:郭琦玲
攝大助:林晧煒
攝影助理:王丞宇
攝影助理:張雅婷
妝髮師:黃宇蔓
妝髮助理:呂欣倫
恐怖谷 X 女人迷 X 性別力
訪談:吾思傳媒 女人迷團隊
後期導演:談宗藩
後期製作:QFX、談宗藩
後期協力:李麥朵、 李文靜
平面宣傳修圖:談宗藩
標準字設計:畢展熒
平面設計:Kewpie Wu
網路宣傳:周珊伃
特別感謝: 李文靜、莊于璇、Diana Chen、Brendy Chen、Amy、歐歐、千千、李麥朵、余品婕、邱晨芳、屈艾倫、Siren、小苗、趙浩浩、黃尹姿、黃夏妤、小皮、阮于恬、李季、晏羽、吐司貓、金美、Yoshiko Fan、玖伍拾肆
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