第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
（中略）
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
（中略）
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
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神力女超人1984演員名單 在 [普雷]《神力女超人1984》美麗的謊言終究是謊言- 看板movie 的推薦與評價
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《神力女超人1984》Wonder Woman 1984
美麗的謊言，終究是個謊言
《神力女超人1984》整部電影彷彿倒吃甘蔗般的體驗：樣板化的劇情，簡單、通俗，解釋
性對白提供了相當程度的背景鋪陳，在電影前半段的劇情上顯得扁平，但我們依舊能夠在
後半段找到本集故事所帶給我們的感動，還有意猶未盡的餘韻。如此規模龐大的娛樂電影
，除了讓更多觀眾找到返回電影院看電影的理由外，也證明了電影工業的運作，依舊仰賴
著從創作者到市場端的互相合作，以及觀眾們追求藝術與娛樂需求之間關係。
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這種倒吃甘蔗的感覺，不論戲裡戲外都真實上演，特別是本次安排了由佩德羅帕斯卡所飾
演的反派 麥斯洛德，一位透過吹捧、畫大餅的商人，建立起自己一個看似風光華麗，實
際上搖搖欲墜的脆弱帝國；對照到今年受到疫情影響的電影產業，這是否也是一種電影反
應生活，或是生活投射至銀幕世界的驗證呢？
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《神力女超人1984》的故事以探討「真實」和「謊言」兩大元素為主軸，透過握有「誠實
套索」的神力女超人，帶出了人類社會即建構在過度包裝且虛假的體制之上；電影從黛安
娜年幼時在天堂島上的競賽說起，並將時間拉至1984年，這個冷戰即將進入尾聲、人們因
科技進步而充滿便利、豐富娛樂生活的年代。就時間的設定上來看，它確實提供了人們一
種「以古諷今」的反思空間，想想在這將近40年間，除了科技所帶來的便利、物質欲望獲
得更多滿足之餘，人性的「善」與「惡」、「真實」和「謊言」兩者之間的關係依舊沒有
改變。
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說穿了，人類的社會一直都是建構在一場「美麗的謊言」之上，只是沒有人能夠確定何時
會發生那個揭穿假面具的大事件；片中的反派麥斯洛德，以「夢想成真」作為號召，提供
了滿足人們慾望的機會，卻也讓人們忽略了付出與犧牲。換句話說，我們往往為了達成目
的（滿足慾望）而必須奉獻出金錢、健康、時間、精神，又或者是自己的善良、人性。
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不論是佩德羅帕斯卡所飾演的麥斯洛德，還是克莉絲汀薇格所飾演的「豹女」芭芭拉安米
諾娃，拋棄了自我人性而成為另一種可怕的樣貌，具象化了人類毫無節制且無窮的欲望；
如果人人美夢成真，人人實現慾望，那麼我們接下來會期望什麼？不就是更多的慾望嗎？
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《神力女超人1984》的劇情花了相當多的篇幅描述兩位反派如何逐漸墮落和轉變，確實為
本片結尾的高潮儲蓄了相當多能量，並在黛安娜重新認識「真實」的真諦之間形成強烈對
比，為觀眾提供了觀影後回味無窮的餘溫。
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個人特別喜愛本次由漢斯季默所操刀的配樂，甚至在最終黛安娜覺醒，向世人展現「真實
力量」時特別選用了在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的開場樂曲《Beautiful Lie》，說
明了這一切都是「美麗的謊言」；正如同布魯斯韋恩的人生，只是我們有沒有在追求慾望
之際，即時採下剎車並正視真實情況的勇氣罷了。所以，電影除了藉由正派人物揭發反派
人物的邪惡計畫，打敗力量強大的反派角色外，結局也同時說明了我們在面對現實時，其
實是需要覺悟的勇氣，以及真正意識到自己脆弱的一面；其實，面對那個弱小的自己，也
是一種成長。
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然而，電影在兩位反派的鋪陳上別出心裁，卻偏偏在前半段劇情又加入了不少黛安娜過去
的牽掛，對舊愛的思念，而發展出由克里斯潘恩所飾演的史提夫故事線；諸多明顯致敬漫
畫設定的橋段，硬生生被加入劇情之中不免讓電影在前半段劇情有些斷裂之感。但黛安娜
和史提夫的愛情，不正是一種「美麗的謊言」嗎？蓋爾加朵和克里斯潘恩兩位演員的互動
，依然有趣迷人；我想，這種劇情上的小亂流也不影響這整部片的佈局；且在後半段的劇
情重大轉折處，黛安娜意識到「真實」時的覺醒片段，相信也是本片相當精彩且感動的地
方。
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簡單而言，《神力女超人1984》是一場精彩又充滿魔力的煙火秀，前中後三段明顯的三幕
劇結構，描述了黛安娜在面對自己內心缺憾，以及重新認識自我的成長，讓「神力女超人
」的神性，更加具有人性；「神」如何成為「人」，又或者是「神」如何讓「人」更加喜
愛崇拜。導演 派蒂珍金斯展現了她對人物側寫卓越功力，再次滿足華納目前對DCEU經營
的主旋律、滿足了影迷們對娛樂享受的期待，也滿足了2020年氣氛低迷的電影產業；各方
面都讓《神力女超人1984》這部電影看起來是那麼地出色。
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但不可否認的是，《神力女超人1984》的動作打鬥上，或是許多在劇情的細節，以及畫面
的經營，存在著許多邏輯上無法順暢的地方；描述反派的悲慘童年會用尿床被父親罵交代
反派變壞的理由？史密森尼學會這麼有威信的學術機構，會接收一位無法經過市場考驗的
商人贊助？那台隱形戰機最後去了哪？華麗盔甲的翅膀只能防禦不能攻擊？這些種種的小
細節，雖說不影響主線劇情，但過於扁平或是卡通化的設定，與電影最初十分鐘所建構出
史詩格局相衝突，以至於《神力女超人1984》與前作《神力女超人》相較之下，雖然故事
規模變大，但主題或多或少有些失焦，相當可惜。
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而回顧「神力女超人」的創作初衷，美國心理學家馬斯頓博士在研究現代測謊機，以及針
對人類行為語言研究的DISC理論，都再再說明了「神力女超人」是一個追求「真實」的角
色；她投射出人類行為的多元樣貌，存在著個體與個體之間的差異性。沒有人是完美的，
如同「神力女超人」縱使是「神」也有心中那缺失而且不完美的一面，也必須勇敢面對，
正視自己的不足。
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有人說：人的一生總共有三個生日，一是出生的那一天，二是意識到自己不完美的那一天
，三是自己所認識的世界崩壞的那一天；不論是哪一天，其實都是藉由不完美的那一面，
來讓我們成長變得更完美。而不論是《神力女超人1984》還是前作《神力女超人》，電影
從黛安娜如何踏入人類社會，到1984年放下了過去缺憾的時刻，都呈現了女神的成長與轉
變。
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個人相當喜愛片中黛安娜果斷轉身離開奔跑並飛翔的過程，除了流暢的運鏡和震到耳膜快
破掉的默爺配樂，放大了情緒、增強了震撼感及戲劇張力外，它彷彿讓我們看到了在《超
人：鋼鐵英雄》中那個第一次穿上超人衣的超人，學會怎麼飛行、看到了《蝙蝠俠對超人
：正義曙光》中認識到存在著人性的蝙蝠俠、看到了《水行俠》中第一次學會如何快速游
泳的水行俠。當我們看到了超級英雄重新認識自己，這或許也是一種觀眾對自我認同的共
鳴，因為一直打贏壞人、所向無敵的超級英雄並不完美，從挫敗和悲傷中重新站起來，成
為更強的自己，才顯得無比強大、偉大。
故事也在打破世界的謊言後變得精采有趣，這或許正是「美麗的謊言」，美麗的地方。
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真的 覺得隱形戰機超多餘 而且隱形的方式超敷衍...
※ 編輯: grafishbanet (60.248.177.155 臺灣), 12/17/2020 13:27:47
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