台南的標準顏色是廟會的螢光綠與螢光粉紅?
今晚的設計小聚#台南特別場在The Place Tainan 台南老爺行旅。
從演出、身體互動、靈感生產時的困難,還討論了屬於這座城的顏色。
今日的講座裡,黃致凱從故事架構說戲劇,透露喜劇的重點要素,說導演編劇的工作其實就是邀請眾人來一起完成一件事。
陳武康從驫舞劇場歷年舞蹈創作轉換來說自己的表演過程,2007年創團多年的驫舞劇場以《速度》開始聞名而賺錢,直到去年陳武康拿了獎學金脫離全心練舞的日子,在紐約發現藝術可以很生活很隨性,什麼方向都可以,也比較能夠擁抱「不知道是什麼」。
稻草人現代舞蹈團羅文君分享在2014年在關渡美術館策展跨界,關注互動與編舞家的凝視,希望讓觀眾一起抓住剎那中的美。
而從小熱愛老生活與古蹟的雞屎藤新民族舞團駐團導演陳慧勻,翻出民族舞蹈家母親的家族歷史,原來外婆是林百貨第一代櫃姐,外公是東京帝國大學的表演藝術系學生,追溯後將外公外婆的故事編成《昭和戀歌》。
做鐵工廠出身的台南人劇團李維睦,一直擔任劇團技術工作,他笑說,因為大家加入劇團都是想當導演,這是很難有人取代的工作!而台南人劇團一直持續的計畫,是每年翻譯一些歐美經典劇本轉換成台語,以台南在地田野調查編成的《安平小鎮》在淡水雲門舞集十月也會再度演出(手動搶票中)。
「生活不就是這樣子嗎?你可以選擇自己的樣子,」李維睦說根據不同的空間發想不同的戲劇便是生活。
創意靈感枯竭的困難怎麼面對?李維睦認為,想不出來的時候就會胡思亂想,找各種角度切入,最後長出合適的樣子。但如果一開始就想到,可能就會跟之前一樣。羅文君則說,平日觀察會變成無形中激發自己創意的點,最難面對的是錢不夠,作為行政製作人在有限資源中去解決問題,其實就是創意!強烈分享實戰經驗的黃致凱說,「要成為一個好的說書人,就要做一個好的觀眾,不要害怕模仿,看三十部作品找出共同元素,將其中一個共同元素置換,就能成為新的東西。」
談創作的難處,對陳武康來說宣傳是最難的,每一篇的PO文一步步都是宣傳,為自己的創作釐清。
還記得小時候的夢想嗎?戲劇創作者們相信:痛苦會過去,美麗會留下。如果你要跳舞就要編舞,要先站起來!
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