關於 穿越時空隧道歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

羅時豐6/3台北Legacy開唱國台語雙聲帶穿越時空50年歌迷一次滿足！
挑戰2017最夯文青男女歌曲『魚仔+你啊你啊』只因媽媽最愛哼唱！
王瑞霞驚喜現身重現兩人闊別20多年原汁原味的『小姐請你乎我愛』！
師弟張懷顥跨刀激發羅時豐現場挑戰即興RAP險成唱跳歌手！
最新單曲『為你命名』演唱會搶先曝光現場歌迷獨享！

分別在台中、台北一連挑戰兩場「愛.難得」Legacy演唱會的D.L羅時豐，昨天晚上(6/3)台北場完美收官，現場700個座位座無虛席，昨晚可說是老中青三代同聚一堂，年齡層上至老爺爺老奶奶，下至學生小朋友，出道33年的羅時豐，使出渾身解數，從新歌到老歌、國語到台語、從羅時豐到D.L，經典台語到文青國語，感性告白到極致模仿，一連串超過28首、橫跨50年的歌曲，宛如一場穿越時空的演唱會，羅時豐使出渾身解數，半甲子功力全獻給歌迷！

一開始羅時豐先獻唱飛羚唱片及豪記唱片時期的經典台語金曲包括「茫茫到深更」、「歡喜來恰恰」、「感情到最後」等7首台語金曲，帶著歌迷回到從出道到台語歌王高峰時期的作品，非常熱愛爵士音樂的羅時豐，一連演唱三首「不了情」、「被遺忘的時光」、「十八姑娘一朵花」，甚至還把他最膾炙人口的「感冒用斯斯」廣告曲改成爵士樂版本搞情調，讓大家有一種又好聽又詭異的新奇感覺。

這次演唱會中，羅時豐挑戰2017年最夯的文青歌曲「你啊你啊+魚仔」，聽到羅時豐要演唱她的歌曲，為此原唱娃娃魏如萱因為無法前來，還特別錄了一段VCR給羅時豐，表示一想到羅時豐要唱那段依嗚依嗚那段就期待又興奮到尖叫！怎麼會想到要挑戰這兩首與自己風格迥異的歌曲？羅時豐在台上說：我母親超級愛唱卡拉OK，以前老是聽到她唱我的歌，沒想到前一陣子就忽然都變成在唱這兩首，我聽到她老是在「欸嗚欸嗚欸欸　嗚嗚嗚喔喔」真是太有趣了，老媽都升級年輕化了，因此今天唱這兩首歌串在一起送給媽媽。」但是羅時豐唱起這段雖然他表示有苦練溫柔唱腔，但唱起來反而有一種帶著雄壯腔調，而改成搖滾版的魚仔，也頗有男子漢的風味。

而演唱招牌金曲「無言的結局」，羅時豐現場尋找林淑容分身，竟然是由香港歌迷一把當先上台用帶著些許港腔的國語與偶像合唱，而演唱超級老歌金曲「買醉」「無情電影票」，「港邊甘是男性傷心的所在」，這些膾炙人口的老歌，帶著台下歌迷走入時光隧道回到純真的年代。

接下來特別來賓上場，羅時豐邀請分身D.L上台，演唱「是不是老了」、「單向人生」及「難得」，由羅時豐擔任男主角的台視八點檔連續劇「情．份」這部戲的兩大製作人以及劇中演員幾乎都到場支持羅時豐，還有多年好友賀一航、康康及王瑞霞也在現場，王瑞霞上台獻花被羅時豐逮個正著，被拱合唱兩人的百萬金曲「小姐請你乎我愛」，兩人已經超過２０年沒合體表演這首歌，羅時豐說：「這可是原汁原味再度呈現。」王瑞霞一身輕便大方上台合唱，兩人還搞笑改歌詞互虧對方是「歐吉桑、歐巴桑」，足見兩人超過３０年默契十足的友誼。

　　除了老朋友們、香港粉絲會到場支持，同門師弟張懷顥為羅時豐專輯中的「為了甚麼」這首歌線獻唱粵英語RAP，這次也應邀與師兄羅時豐現場演唱，兩人還默契十足的即興來了一段，由張懷顥B-box，羅時豐挑戰RAP，兩人在台上玩瘋了！羅時豐大呼過癮說：「瞬間年輕了二十歲！原來我也可以RAP！」而因花甲走紅的嚴正嵐，到晚也帶著媽媽到場聆聽演唱會及到後台祝賀合影，原來嚴媽媽是羅時豐的忠實歌迷來著！

最後羅時豐D.L更是把上周才剛錄好的最新單曲「為你命名」，搶先獻唱給現場來演唱會的歌迷們以饗歌迷，聽得台下歌迷如癡如醉，整場演唱會羅時豐的唱腔大轉變收放自如，台語歌曲氣勢非凡，國語歌曲深情感性，不停地轉換，30多年的功力果然了得，最後一首歌「後台」唱出一生站在舞台上唱歌的心情，沒想到歌迷不肯離去又安可了「掌聲響起」與「曖昧」兩首歌才滿足了歌迷朋友。

羅時豐獻唱〈魚仔〉慰母　相隔20年邀「她」合體 - 中時電子報
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20180604003781-260404

羅時豐唱「欸嗚欸嗚欸欸」　原唱魏如萱聽到一秒尖叫！ | ETtoday星光雲 | ETtoday新聞雲
https://star.ettoday.net/news/1183857

媽媽就愛這2首文青歌 羅時豐開唱還合體王瑞霞 | 音樂 | 噓！星聞
https://stars.udn.com/star/story/10092/3179524

羅時豐虧王瑞霞 歐巴桑〈乎我愛〉 - 中時電子報
http://www.chinatimes.com/newspapers/20180605000799-260112

羅時豐同框王瑞霞　互虧「歐吉桑、歐巴桑」 | 蘋果日報
https://tw.appledaily.com/new/realtime/20180604/1367084/

羅時豐瘦身3公斤 台中飆嗓 - Yahoo奇摩新聞
https://tw.news.yahoo.com/%E7%BE%85%E6%99%82%E8%B1%90%E7%98%A6%E8%BA%AB3%E5%85%AC%E6%96%A4-%E5%8F%B0%E4%B8%AD%E9%A3%86%E5%97%93-215011077.html

「歌壇前輩」買票看羅時豐演唱！　當場cue唱一首給驚喜 | ETtoday星光雲 | ETtoday新聞雲
https://star.ettoday.net/news/1182728

羅時豐回鄉飆嗓拚瘦3公斤 香港鐵粉跨海力挺 - 中時電子報
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20180602002392-260404

PlayMusic音樂網 - 羅時豐台北Legacy開唱 國台語雙聲帶穿越時空50年歌迷一次滿足 王瑞霞驚喜現身重現『小姐請你乎我愛』
http://www.playmusic.tw/column_info.php?id=11976&type=spotlight

PlayMusic音樂網 - 歐巴羅時豐重返成長地台中開唱 香港歌迷組團跨海支持 親朋好友現身台下力挺
http://www.playmusic.tw/column_info.php?id=11957&type=spotlight

羅時豐鐵漢開唱　「客家本色」餵飽工作人員 | 蘋果日報
https://tw.appledaily.com/new/realtime/20180602/1366013/

羅時豐一周爆瘦3公斤 備客家菜招待工作人員 - Yahoo奇摩新聞
https://tw.news.yahoo.com/%E7%BE%85%E6%99%82%E8%B1%90-%E5%91%A8%E7%88%86%E7%98%A63%E5%85%AC%E6%96%A4-%E5%82%99%E5%AE%A2%E5%AE%B6%E8%8F%9C%E6%8B%9B%E5%BE%85%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E4%BA%BA%E5%93%A1-065018497.html

#羅時豐 #DL #難得 #愛難得 #Legacy #演唱會 #鐵漢柔情
海蝶音樂 Ocean Butterflies Music

最近在聽的專輯，是閃靈最新發行的《失竊千年》。一反過往招牌的黑死重金、冥紙屍妝風格，閃靈以少見的民謠清腔幾乎素顏示人。據主唱Freddy說法，為了擺脫一貫的黑死唱腔，他不只重新拜師學習唱歌技巧，在巡迴演唱會中，「他們以李宗盛、陳綺貞的說唱民謠方式，改編歷年來重金屬歌曲；連和樂迷互動、分享，都偷師張懸與青峰。」


「千年」傳統，全新感受。因為必須承認，我並不算是閃靈過往風格的忠實聽眾，我不知道閃靈一路走來的那些硬蕊歌迷是不是都能接受他們的轉變（即使或許只是暫時性的）。事實上這很好理解，每個藝術領域中那些較為小眾的次領域，必定都有屬於他們自己看重或寶愛的典律；存在於一個小圈圈裡面、那些比較傲嬌的「說好我們都不要變」的打勾勾氣氛，其實也十分理性。那麼，早已以鮮明的小眾旗幟成功打響名號、至今配稱「台灣真正最國際化的樂團」的閃靈，卻在此時此刻，決定推出這樣的一張民謠專輯；為什麼？在看到〈暮沉武德殿〉作為主打的MV之後，我一直很想聊聊這件事。有人今天提醒我，這支MV在水管的點擊率實在不夠高啊。我就乖乖來寫了。


〈暮沉武德殿〉的歌詞與MV都毋庸置疑地指向一個關於台灣白色恐怖時代的故事。它的影像觸及了所有關於經典白色恐怖時代敘事的關鍵字：年輕夫妻、（寫作中的）知識份子、夜半叩門、著中山裝的不客氣的特務、無預警的逮捕、追出家門無能為力的年輕妻子；深夜問訊、迅速結案、秘密槍決。隧道，山林，槍響。曝屍荒野，迷霧。無止境的迷霧。


我無可避免地想起了李渝在1985年發表的一篇小說，叫作〈夜琴〉。「曾經有一陣霧……」是它的開頭。這篇小說首先收錄於《七十五年短篇小說選》時，正好是二二八事件四十周年；現在你們可以在《溫州街的故事》中讀到它。


我第一次讀〈夜琴〉在大四的一門小說課上。與其說是對其內容、不如說是當時閱讀它的一份最素樸的感受，後來間接地型塑了我碩論中一個主要的問題意識：為什麼關於白色恐怖的這些小說，都寫得這麼隱晦難懂？──是的，套句鯨向海的詩：「後來我們都知道了」──關於那裡面必有的、為應付彼時政治環境或審查而有意識隱晦的寫作技藝，（當然我也大膽假設了其中也有著一些創作者共同潛意識：畢竟後來很長一段時間，詩化與昇華的傾向仍然是再現台灣歷史創傷時的某種典律），儘管如此，至今我仍然那麼那麼喜歡〈夜琴〉。我在碩論中這樣提及它：


■


小說通篇以詩化的筆法、現代主義式意識流的技巧，時空交錯地敘述一「父親沒有再回來，丈夫又是不見了的」外省籍少婦，自情篤的丈夫不告而別地不知去向以後，操持麵攤維生的靜寂日常、偶爾教會的活動、以及揮之不去的惶惑回憶之間，三線並進的故事。日常作為一種「後事」，始終凌遲著故人的後人；在安靜而壓抑的筆觸中，小說之推進，與其說是少婦「現在」的聲音在敘事，不如說是她「過去」的感官在導引：「這時她又聽見了槍聲。」、「匆匆一眨在他們臉上她又看到熟悉的面目；戰爭並沒有結束。」。在今與昔的錯亂、幻想與現實的競爭、以及閨怨般婉約無解的情感背後，親人無預警離席所留下的難以彌補的斷裂與空白，成為敘事一再重返、歷歷在目的對象。


而「為什麼人人都要去不見呢？」 的一再天問，彷彿號召著一切的情有可原，卻只顯露了無盡的悲涼，與撲朔迷離的哀痛；隱身其後的是推理小說式、追索謎底的結構：「一天出了門，像父親一樣，沒有回轉來。」、「是回去了呢還是抓去了呢？」、「她努力地尋找，特別地，特別的，特別的事。」，即使已自往事的回憶復返看顧著麵攤的現下，此時一個客人獨自前來用餐，也會勾引出婦人的傷感，「眼眶周圍浮出一陣水氣」：「這樣突然回來，假裝客人似地叫碗麵，慢慢地吃，讓自己慢慢地發現，給自己一個驚喜，也未必是不可能的。」，寥寥數筆，懸而未決的謎團之中，未亡人戀戀不捨之傷痛躍然紙上，令人痛惜；唯謎底仍未揭開。直至小說結尾，麵攤打烊，婦人踽踽踏上歸途，恍惚間乍現、卻又轉眼消逝的，是久違的故人前來再度比肩的幻覺：


「我給妳拿吧——

一個熟悉的聲音說。

一個肩開始溫暖地擦著這一邊肩。

她知道他會回來的。

遲疑著，讓他接過鍋。手碰到自己的，一陣溫熱。

這幾年都好，他說。

她低下頭，嗯了一聲，算是回答，心裏還是有點氣。

騰出一隻手，伸過來，摸索到她的腰。她一陣羞，在黑暗裡紅起了臉。

那是十多年前的事了。

她停下步子，回轉過頭。空寂的街道靜靜鋪在自己的身後，浸在紅色的燈光中。除了燈柱頭下的細長而規則的影子，除了自己什麼人也沒有。」


〈夜琴〉結尾之關鍵，值得我們亦步亦趨地討論。在「真相」理當呼之欲出、丈夫下落終要揭曉的結局時刻，李渝敘事的腳步卻越發慢了下來、慢得出奇；在詩化的分行形式中，充塞著感官的細節（「溫暖」、「溫熱」）、與私密的對話，彷彿延遲著什麼外力的破壞與介入。直至最後一行，最後一句：


「黑暗的水源路，從底端吹來水的涼意。聽說在十多年前，那原是槍斃人的地方。 」


那是彷彿敘事聲音瞬時由婦人視角處拔高、轉換至「全知」觀點的一刻，卻具有令人沉吟低迴久久的效果。〈夜琴〉結尾之巧妙不在它真正解開了任何謎底；卻是一個沒有了主詞的句子、離去了主體的聲音（「黑暗的水源路，從底端吹來水的涼意。」），在「聽說」、在強烈地「暗示」（「聽說在十多年前，那原是槍斃人的地方。」）。全篇故事中「不知去向的丈夫」、與最後「槍斃人的地方」之間的因果關係，並非來自小說敘事本身的建設：是斷裂的行式、與空無的並置在聯繫著二者。[……]另方面，在貌似的謎底前存在的「聽說」二字，明顯是說者有心，聽者卻很可能無意間忽略的安排；事實是小說不曾直指真相之大白。婦人這樣擺盪在幻境與現實間、彷彿無盡重複的日常一天，並非偶然，而是得不到答案的永劫回歸。我們應該察覺，即使存在著暗示，在嚴格的意義上，謎題仍未解開。


■


回頭來談閃靈的〈暮沉武德殿〉。我要說的事情其實很簡單，我覺得閃靈在做一件1985年的創作者，再優秀，都很難做到的事；也是在做一個2015年的優秀創作者，只要願意、就應該做得到的事。這件事就是：把歷史，把這塊土地上曾發生的事，說成一個「可以讓受眾最大化」的故事。


對於這個傾向，往往各種關於媚俗的討論、或美學上的菁英式擔憂，當然都是合理的，但在某種程度上，也是奢侈的。閱讀課本的人總是太多，閱讀故事的人卻又太少。唯有極大化「故事」，再讓各種「故事」都能盡可能地觸及更多人，才能極大化我們認識歷史的途徑與方式。這是我們的社會在1985年很難做到的事，卻是我們在2015年應該做到、而沒有做到的事。


透過有效的敘事，故事有更大的可能、在更大的程度上被流傳，能觸及更多的人，讓關於歷史的討論歷久彌新，能與每個時代的每個世代對話。如此一來，往往改變的不只是這些「歷史故事」的詮釋角度與再現方式，也可能是整個場域、甚至整個社會。一個典型的例子，大概就是魏德聖之於台灣電影。


一直以來，閃靈從不避諱用他們風格強烈的音樂、與複雜典麗的歌詞，在國際音樂節的舞台上嘶吼台灣歷史的悲情。這次他們自陳「以李宗盛、陳綺貞、張懸與青峰為師」，我認為他們在做的事情，絕不是妥協；而是努力。說穿了作為一個現在才加入的聽眾，我必須承認我的加入，或許就是這種努力的一個見證。


〈暮沉武德殿〉的MV在這首歌曲的推廣上，無疑會扮演重要的角色。這支MV之成功，除了有賴原就非凡的詞曲，傑出的曲式編制，以及日本歌手元千歲在此民謠版本中神來一筆式的加入；其本身到位的影像敘事、與演員表現，也絕對功不可沒。


三分整時，當螢幕上黑幕中「萬劫不復」四字一現，元千歲的嗓音同時破空而出；我想很少有人能抗拒兀然浮現的雞皮疙瘩。二胡月琴與吉他同時加入的嘈嘈編制，搭配著影像敘事來到男主角受訊中直挺挺的瘦削黑深背影，一個漂亮的鏡頭繼而出現，在佔去了大半螢幕的男主角後腦杓特寫，耳朵的位置是審訊者彷彿遙遠的庸俗面孔。然而很快地、下一刻我們就來到了他的正面：來到了審訊者方的位置。我們被迫目睹其被拉扯赴死時，仍目不轉睛彷彿不信的直視眼神，那裡面深藏著的不甘，彷彿一伸手就能觸碰。


隨著持長槍的人走進隧道以後，影像向我們這些後人展露的，就是一個彷彿〈夜琴〉結尾、那個1985年時的文字無以訴說的下落。3分45秒，歌曲來到高潮、歌詞則來到這裡：


數百年 戰袂煞 我輩武德
千萬人 拚袂退 勇者無敵


聽覺上的歌曲走勢、影像中妻子翻閱的丈夫的筆跡（與心跡）、以及即將受槍決的男主角臉部特寫此時大力的同步口型中，這兩段經典歌詞，被反覆吟唱，重重疊合在一起，穿越了時空；終於在最大程度上，一擊必殺似地、得以穿透螢幕，幾乎觸及了觀眾。


數百年 戰袂煞 我輩武德
千萬人 拚袂退 勇者無敵

千年也萬年／我孤魂已束縛佇遮／千年也萬年




我不知道別人怎麼想，可是作為一個在乎白色恐怖歷史的人，我感激曾經有〈夜琴〉，也感激此刻有〈暮沉武德殿〉。作為一個被新的嘗試召喚而來的受眾，我感激還有人不放棄地對大眾，用好聽的方式，說那些我們應該多說的故事。


另一方面，當湯舒晴哭了。她說，我現在看李渝的〈夜琴〉，我終於比較能懂了啊；我想，這也會是〈暮沉武德殿〉嘗試與努力的意義之一吧。






※ MV在此，歡迎搭配服用：https://www.youtube.com/watch?v=kta4ZAwI6rY