《#抓狂演訓班》
感謝 #東昊影業 東昊 Andrews Film, UG is HOT 特映會邀請。
戲劇學系畢業的我,看到這片的預告時就非常有興趣。
#等待果陀 是一齣非常知名的 #荒謬劇,劇中人等果陀等了半天,也沒等到,到底有沒有果陀這個人呢?到底果陀有沒有要來呢?一切介於有跟沒有之間。
而這樣的劇目,交給每天等待出獄的人們來演,更是有趣了。
「那種"真實",他們演的很錯,但卻很真實。」
在戲劇訓練下的演員,聲音、語調、呼吸...都是調教出來的,在非專業演員的演藝下、把特定背景的人們放到舞台的情況下,有時,那種超越標準表演藝術審美感,是專業演員無法複製的。
尤其,是在觀者已知表演者經歷的前提下。
『在牢裡等待的時候,
開始細想就會看不到盡頭,
你會很火大,
人生不在這裡、在外面。
這裡是過場,很爛的過場,
雖然外面的人生荒謬,
但我寧可在外面荒謬。』
這段話,整部戲,簡直像是預言了受到疫情影響的生活,世界一切的一切,如此荒謬矛盾,自由被限制或不限制,自我保護或不在乎他人,但,與歷史與時間相較,都只是微不足道的過場,盡頭?你我都無法窺探其答案。
【推薦給】:
身為劇場人的你,喜歡劇場的你,
熟知監獄業務與受刑人的你,
在生命中懷抱希望,或絕望、
持續等待著,
那個什麼發生的你。
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🎭 9/17《抓狂演訓班》年度必看動人大戲 🎭
🏆 坎城影展 官方正式入選
🏆 榮獲歐洲電影獎 最佳喜劇電影大獎
🏆 金馬影展 外語片觀眾票選冠軍
🏆 改編自史上最ㄎㄧㄤ監獄真人真事
「這是發生在我的劇作上最美麗的事。」
諾貝爾文學獎大師 #貝克特
🌳 最熟知等待的一群人 最不可能演出的劇碼 🌳
事業不順的導演到監獄舉辦戲劇工作坊,突發奇想,打算從零開始訓練囚犯,演出經典荒謬劇《#等待果陀》。
排練過程如瞎子摸象,卻也驚險逗趣。他該如何讓這群演出經驗0的不法之徒,記住台詞又遵守他的訓練方式?
隨著演出的成功,這群被社會鄙棄的犯人,繼續受邀巡迴,直到最後一站,他們即將站上舉世聞名的巴黎奧德翁劇院,一場令人嘆為觀止的終演即將開幕…
9/17《抓狂演訓班》
等待果陀,荒謬登台
#電影 #電影推薦
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過18萬的網紅吳青峰 官方專屬頻道 Wu Qing Feng's Official Channel,也在其Youtube影片中提到,2020 吳青峰〈一點點〉 作詞 吳青峰 X 作曲 林宥嘉 X 導演 陳珊妮 青峰說,「這是一隻蟬的故事。」2016年林宥嘉演唱的〈一點點〉,由林宥嘉作曲、吳青峰作詞、陳珊妮製作;其實當時青峰給出的第一版歌詞,就是現在2020年青峰版的〈一點點〉。這次的青峰版,音樂部分邀請了劉胡軼製作,編曲巧妙地...
窺探 演員 表 在 Facebook 的精選貼文
延期 3 個月,慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行,幾經波折後也總算在今天開賣,不曉得大家有沒有買到想看的電影?(《月老》真的超搶)
在售票之前先看過幾部片,心中喜歡的《引言》、《戰地微光》,前者完售、後者也僅剩下少量座位,原本想說推文催票,但看來好像也沒必要了。不過,台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明(14)日中午啟動售票,藉此機會推一下其中的作品,尤其《#霧中》相當值得一看。
全文如下:
在 COVID-19(嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎)疫情肆虐當下,實體被阻斷封閉,進而開啟各方雲端連線,更加速了「網路」的崛起,「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
也就是說,拜疫情所賜,從日常生活到藝術創作,數位應用變得更加被重視,而當藝術、影像的呈現方式,從實體轉入虛擬之後,就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說,現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬(網路)空間,藝術也就被數位化。然而,在這樣的浪潮中,身體感知的經驗轉換,恰恰正是虛擬實境所強調的。
虛擬實境在某程度上,帶來實體無法給予的特殊體驗,越來越多的影像創作者也試圖透過實體/虛擬的混合空間,創造人、事、物的嶄新經驗,未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知,但可以知曉的是,當技術、經驗、創意不斷交織,虛實整合已然是趨勢。至此,在虛擬實境技術逐漸成熟的當代,窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外,台北電影節也自 2018 年起,將注意力放置於 XR 作品的展示,北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元,一南一北,成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元,帶來 10 部虛擬實境的影像作品,在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲:#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴,本文就談這部 VR 作品。
【周東彥——《霧中》】
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥,首部 VR 原創作品《霧中》去(2020)年在高雄電影節首映引起討論,作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室,窺視男同志的情慾世界,並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
《霧中》也在今(2021)年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元(Venice VR Expanded),周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」,在此領域上逐漸邁出步伐。
實際看完《霧中》,第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾,但安神定睛一看,《霧中》是非常有意思的作品,除了所謂的「大尺度性愛」之外,影像有更深層的編排處理。
約翰伯格(John Berger)在《觀看的方式》一書中,首先提到「觀看先於言語」,在約翰伯格的論述中,藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
在上述簡短的陳詞論調中,可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性,將「觀看」的動作置放於「言語」之前,或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡,甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
《霧中》全片無對白,周東彥同樣抹除言語帶來的特性,從畫面一開始就將觀者釘在角落,強迫觀者貼合牆壁,透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域,並凝視男同志觸發的性與慾,在此建構的,是觀者與被觀者主/客體之間的關係,在觀者不斷將視線游移,找尋自身的「位置」時,便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
而在這樣的關係被建立之時,周東彥在觀者的凝視之外,更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式,強勢破除觀者與被觀者的距離,重新定義兩者間關係,觀者是「看」的一方,同時也是「被看」的一方。
就在「看」與「被看」同時存在之際,此刻,觀者在這種目光交會中,真正在實質意義上,毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中,是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界,而這樣的視覺交流就無需對白交談,甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」,先會觀看和辨識,才會說話。
至於,在 VR 的技術應用之下,進一步讓觀者的身體「消失」,當觀者透過裝置,所謂的物質性(實體)被非物質性(虛擬)拋進一個全新的感官體驗時,《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好,歸結上述而論,創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗,並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話,反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗,這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
然而,也值得一提的是,周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外,更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中,這名西裝筆挺的異者,在我看來有某種對比觀者的意味(觀者等同於西裝),同時象徵制序文明的介入,但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善,立刻被周東彥削去了文明性,終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
因此,短短 14 分鐘的《霧中》,周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外,我認為最重要的作者筆觸是一步步說服/催眠觀眾置身其中,這不僅是 VR 的表面技術,更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
不過,周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性,更多的參與、體驗,讓觀者自由找到視角,能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮,當中的「自主性」儼然極為重要。
但周東彥顯然限制了觀者的自主性,因背後永遠是牆壁死角,便缺少真正的 360 度視野。然而,我認為這樣的限制性是有必要的,周東彥利用「牆壁」的特色,提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性,在此,周東彥則利用演員的位置與鏡位變換,在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受,給予觀眾不同的覺知刺激。
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的,影像到了最後,隨著鏡頭緩緩上升,四面牆壁逐步倒塌,三溫暖也不復存在,這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散,當褪去了集體性,最終留下個人與其影子,都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看,流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」,與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
總結而言,《霧中》以「裸露性愛」為號召,試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中,而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中,進一步創造出衝擊性的視覺體驗,令人歎為觀止,印象深刻。
圖片來源:【台北電影節 Taipei Film Festival 】
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【《華燈初上》掀日式酒店神秘面紗】
與百聿數碼攜手合作,由林心如、楊祐寧、楊謹華、鳳小岳、張軒睿領銜主演的懸疑影集《華燈初上》,將在Netflix獨家播出。
《華燈初上》攜手金鐘製作人戴天易、金鐘編劇杜政哲,與電影名導連奕琦,耗時4年籌備劇本,斥資千萬實景拍攝,還原1988年林森北路歌舞昇平的歡場榮景。
故事描述由羅雨儂(林心如飾)、蘇慶儀(楊謹華飾)兩位媽媽桑所帶領的「光」日式酒店裡,小姐們同甘共苦、逢場作戲,她們遇見各自的愛情,在五光十色的條通裡各自猜忌,卻也同時捲進一樁深不見底的刑事案件。
總製作人林心如表示:「非常開心《華燈初上》能在 Netflix 獨家播出,讓全球190個國家與地區的影迷看到這部戲,也讓全球觀眾有機會認識我們的地方文化。每一位演員都有突破他們以往的演出形象,劇中每個角色也都有自己的人生故事,值得期待。」
#海報中大家各懷鬼胎 ?
《華燈初上》花費數千萬預算、實景打造還原1988年林森北路特有的「條通文化」。主視覺海報揭開劇中主場景「光」日式酒店的神秘面紗。
女主角林心如及楊謹華身穿華服登場,搖身一變成了風情萬種、婀娜多姿的媽媽桑,刑事組警探楊祐寧、電視台編劇鳳小岳、癡情男大生張軒睿,則是三種不同身份地位、各懷所思的男客人。從海報上更可窺探他們背後存著不可告人的關係與秘密,每一個角色都不簡單。
#考究場景讓人超入戲
林心如笑稱:「在『光』拍攝的每一天都很像真的在上班,因為身邊總圍繞著很多客人。」楊祐寧則是每一次進到「光」拍攝時都會故意調侃兩位媽媽桑,他打趣地說:「我一直想叫 Rose mama(林心如劇中暱稱)或者 Su mama(楊謹華劇中暱稱)來幫我倒酒、遞毛巾,會有一種進來故意當客人、請她們招呼的趣味。」
由於拍攝海報時,已經是「光」場景的拍攝尾聲,鳳小岳形容當天就像「在靜態影像中說故事給大家看。」張軒睿印象深刻:「拍照時yo哥(楊祐寧)講了一個笑話,自己笑到差點拍不下去,大家的氛圍都很歡樂,很喜歡那種感覺。」至於他對「光」的印象,坦言心中五味雜陳:「因為角色關係,每個人都是出於某些事件才會出現在那,有快樂也有不快樂,至於是什麼就得等播出後才能跟大家分享了。」
#努力維持媽媽桑的曼妙體態
全劇演員服裝累積上千套,精心考究還原1988年的時代背景,這也讓身兼總製作人與女主角的林心如穿得非常過癮,楊謹華也覺得只要戲服一上身,便能無後顧之憂的盡情表演。
劇中林心如與楊謹華的關係就像「紅玫瑰與白玫瑰」的化身,職場上相互扶持,情感世界卻各別苗頭。為了維持媽媽桑的曼妙體態,林心如與楊謹華都特別克制飲食,林心如表示:「每天吃的都是水煮的健康便當,因為太多熱情的朋友天天送好吃的餐車來探班,所以非常辛苦,拍攝以來緊身束衣褲都沒離開過。」
#BeautiMode #Netflix #華燈初上 #林心如 #楊謹華 #鳳小岳 #楊祐寧 #張軒睿 #懸疑劇 #條通 #日式酒店
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2020 吳青峰〈一點點〉
作詞 吳青峰 X 作曲 林宥嘉 X 導演 陳珊妮
青峰說,「這是一隻蟬的故事。」2016年林宥嘉演唱的〈一點點〉,由林宥嘉作曲、吳青峰作詞、陳珊妮製作;其實當時青峰給出的第一版歌詞,就是現在2020年青峰版的〈一點點〉。這次的青峰版,音樂部分邀請了劉胡軼製作,編曲巧妙地表達出土壤內的生活,帶著一點點盼望與驚恐,以及那對出土後未知的迷惑;透過音樂刻劃出潮濕的土壤,點滴的水從外流入,跟著青峰的聲波,一起破土而出;就像所有的迷惘,都帶著無畏,隨著電吉他、鼓聲的躁動,大鳴大放。外面的世界,讓人驚惶,卻再也回不去土裡了。
MV視覺由青峰的好友陳珊妮擔任導演,而陳珊妮也正是2016年林宥嘉版本的音樂製作人。MV上,陳珊妮由羅蘭巴特「作者已死」的概念發展,透過視覺,表達外界對青峰這位作者及其作品的解讀。常常,外界對這位作者有太多的解讀,也對他的作品貼上過多標籤;身為好友的珊妮,以其對青峰的理解、他受到的外界壓力、被窺探的種種,以及他的內心自我,透過視覺上那一層層的擠壓、碎裂、近乎崩塌的壓迫,像是窺探青峰的腦內世界般,將那些觀看的視界,展現在觀者眼前。
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〈一點點〉
我睡在土壤裡面失眠
我在考慮何年何歲
追隨自然的演變
對一隻平凡的蟬而言
得要拼命讓人看見
傳達生命的熱烈
總說大鳴大放 才算活過
這樣褻瀆黑暗 又算什麼?
一點點想像你的臉
一雙眼 看見了誰 變成了誰
一點點失去你的臉
是因為 想成為誰 都不像誰
你是誰 (你蛻變 我不變)
誰能明白外面的世界
提供完美拿來摧毀
夢總是拿來幻滅
誰能明白土裡的世界
不怕表情換來誤解
不怕心換來欺騙
看來遙不可及 才是追求
其實近在身邊 反而不懂
【Song Credit】
曲|林宥嘉 @林宥嘉 Yoga Lin
詞|吳青峰
製作|劉胡軼
編曲|劉胡軼、楊穎彪
弦樂監製|劉胡軼、李朋
聲音設計|吳青峰
吉他、Bass|楊穎彪
鋼琴|劉胡軼
鼓、打擊樂|武勇恆
弦樂|國際首席愛樂樂團
合聲、合聲編寫|吳青峰
吉他(AG)錄音|李楊、邢銅@55Tec Studio
鼓、打擊樂錄音|李楊、李游@55Tec Studio
弦樂錄音|江松松@北京唱片廠錄音棚
人聲錄音|吳青峰@青Home
檔案編輯|劉胡軼
混音|李游 @55Tec Studio
母帶|全相彥 @OKmastering Studio
製作協力|周靜
【MV Credit】
導演|陳珊妮 @sandeechan
副導演|談宗藩
製片|吳容宸
現場製片助理|郝翊展、王琦凱、陳冠綺
攝影師|余靜萍
攝影大助|阿信
攝影助理|妄想機team
燈光師|林宏洋
燈光大助|許原毓
燈光助理|林盈宏、阿德
美術指導|陳韋中
執行美術|拾壹
美術協力|張維展、陳茂榮、溫左丞
選角|Lucy, Lucy team
演員|趙雨柔、范偉倫、李誦恩、吳政群、林佳瑩、黃馨、廖婕涵、劉大智、吳明德、黃璟賢、張騏凱、林倢伃、劉惠怡、劉婧蓉、郭盈伶、徐詩宇、廖茂欽、邵浩鈞、劉新民、邱楷婷
特別演出|徐千秀
造型|施筱柔 team
演員妝髮|Edna
剪接|陳珊妮
後期|談宗藩
攝影器材|妄想機影音
燈光器材|成功片場
交通|廖桑大車隊
手寫字|吳青峰
歌詞翻譯|Steve Bradbury、Hazel Chang
藝人彩妝|張婉婷
藝人髮型|Rick Lin from ZOOM Hairstyling
髮型助理|Ray Zeng from ZOOM Hairstyling
藝人造型|施筱柔
平面記錄|吳仲倫
影像紀錄|李依純
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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一:一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
🎧 實體購買/數位收聽:https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY
#吳青峰
#一點點
#冊葉一
🎥〈一點點〉MV花絮 https://youtu.be/eBwZC3gn92w
🎧〈一點點〉數位收聽 https://umg.lnk.to/QFYDD
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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc
🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8
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窺探 演員 表 在 梁允睿 Youtube 的最佳解答
國際劇場藝術節 原創中文音樂劇 瑪莉皇后的禮服
【作品介紹】
兩廳院駐館藝術家梁允睿以「橫濱瑪莉」故事為題材,創作一齣以二戰時期「慰安婦」與現代對話的中文原創音樂劇,將ㄧ個沈重的歷史故事,用另ㄧ個觀點闡述。劇情描述一位身份成謎的女人「瑪莉」,遇到ㄧ位想做ㄧ件「有故事的衣服」的年輕裁縫師「正太」;瑪莉對正太述說自己的身世,真假虛實交織的對話中,時空拉回戰爭年代,瑪莉也化身故事中不同的女性,窺探亂世中女性的憧憬與失落。
《瑪莉皇后的禮服》劇中時序跨越了將近百年,設計上運用舞台和影像技術,營
造時空交替的魔幻場景,帶領觀眾深入瑪莉不為人知的腦內世界,揭示她高貴姿態底下潛藏的真實面貌。故事有如進入「時空旅行」的看戲體驗,呈現電影融接般充滿驚艷的流動感。
【團隊介紹】
紅潮劇集
紅潮劇集由藝術總監梁允睿創立,以原創音樂與戲劇為基礎根本,追尋現代人心最脆弱、渴望與真實的一面。紅潮劇集從強烈的音樂性出發,並以貼近生活的議題為論述主軸,除現代戲劇外,也逐步探究從本土素材累積發展成為原創中文音樂劇的可能性,將人與人之間特殊的情感交流,透過旋律及文本戲劇的演繹轉化,成為更能觸碰人心的藝術形式。
【創作團隊列表】
編導演/詞曲 梁允睿
共同導演 王靖惇
製作顧問 張乃惠
製 作 人 劉姿含
執行製作 李穎珍
舞台設計 廖音喬
舞台監督 柯辰穎
燈光設計 鄧振威
服裝設計 李育昇
影像設計 羅士翔、孫瑀
平面設計 王俐心
音樂總監/編曲 張絜宇
舞蹈設計 董怡芬
歌唱指導 魏世芬
音響指導 楊孟儒
平面攝影 林育全
影像紀錄 陳冠宇
助理導演 孫自怡
排練助理 張宇勝
演員 李曼
演員 鮑奕安
演員 洪健藏
演員 張洪誠
演員 陳昭如
演員 楊璇
演員 朱珮慈
演員 徐顥
爵士音樂編曲協力:呂其霖CHI-LIN LU 弦樂團協力:甘威鵬與曜爆甘音樂工作室Wea-pon Gan & Just Busy Music Studio
京劇文武場協力: 吳承翰Wu Chen-Han
林世連 Lin Shih-Lien
林采瑩 Lin Tsai -Ying
余濟維 Yu chi -wei
張貽琳 Chang Yi-Lin
鄭聿翔 JHENG YU-SIANG
本節目曾獲臺北市文化局 105年度表演藝術專案補助《瑪莉皇后的禮服》音樂劇 劇本與音樂創作案 106年度《瑪莉皇后的禮服》階段設計實驗計畫補助
【感謝名單】
王孟超、李惠美、董騫、于善祿、林采韻、陳美吟、周慈愛、朱安麗、朱怡潔、林佩如、王寶迪、台北天后宮、滿滿大百貨、有木之森咖啡廳余銳、張嫚芯、張育群、蘇筱芬、劉主平、陳薏先、胡雅絜、龔羽柔、黃緯緯、古佳臻、黃長頌、鄧名佑
窺探 演員 表 在 葛昌惠 Youtube 的最佳解答
《転校生》劇場21名青春女演員,爆發高中少女魂!
2018/5/4~5/6 戲劇院實驗劇場
購票直通車:goo.gl/8wTaHz
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繼《台北筆記》於表演藝術in橫濱(TPAM)、臺北藝術節盛大演出後,2018年,盜火劇團將再度與日本重量級編導平田織佐聯手合作,改編上演其日本「高校演劇」經典作品《転校生》。
平田織佐的《転校生》,創作靈感來自卡夫卡的《變形記》。故事描述某高中女生班上,突然來了一位轉校生,因為她一早醒來,發現自己變成了這所高中的學生。劇中藉由21名高中少女之代言,表現青春的躁動與渴望、認同的窺探與尋找。形式仿若「奏鳴曲」樂章之四幕戲,一如其著作《演劇入門》的要求,並非是要「將這混沌不清的世界,簡化成容易理解的形式,而是讓混沌維持混沌,只是放大觀察的解析度而已」。本劇是《台北筆記》原著《東京筆記》之姊妹作,展現平田織佐「同時多發」(註:同時間多人對話)之劇場風格。
《転校生》將由21名來自影視劇場界的台灣優秀女演員聯手出擊,是從近百名報名演員之中精選而出。演員名單包括方敏瑗、古昀昀、安乙蕎-麥子、朱家儀、何冠儀、姜賀璇、胡書綿、范頤、唐芝妍、康雅婷、張庭瑋、梁惟、許照慈、陳以恩、陳禹心、曾歆雁、黃歆、鄒宗芮、蔡宜真、鍾婕安、魏韻恩(依姓氏筆畫排序)。
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製作團隊
編劇:平田織佐Oriza Hirata
導演:謝東寧
製作人:劉天涯
戲劇顧問/劇本翻譯:謝淳清
劇本改編:劉天涯
導演助理:王家斌
製作協力:黃澄閑
燈光設計:鄧振威
音樂設計:蔣韜
舞台設計:趙鈺涵
視覺/攝影:葛昌惠
服裝設計:黃致凡
妝髪設計:鍾其甫
舞台監督:潘姵君