想在大銀幕睇離騷幻覺,就不要錯過今次的放映了!同場還有更多精彩作品,到時會有影後座談,想知道我們最近的製作情報,記得來一齊chitchat 啦!
【📢動異夢:電影人探索自我潛意識的囈語。🎬】
▶️「《人之二》及《童年前的意象(第一章)》及《江記 x 廖沛毅》」
* 導演江記將出映後談,活動將以廣東話進行。
【📢 Animated Dreams: Where artists dare to dream with delirious collages culled from their subconsciousness. 🎬】
▶️ " Adam 2 & Scenes from Under Childhood (Section 1) and Kongkee x Simon Liu "
* Director Kongkee will attend after-screening talk,which will be conducted in Cantonese on June 9.
📽鮮有機會放映的《#人之二》是揚.萊尼卡的首部長片,電影花了三年半時間製作,是1965年的短片《A》之續篇,《A》的主角被人一樣大的A字纏擾,《#人之二》則以樸素的線條和剪影呈現無言的主角在荒誕威權社會中的煉獄人生。
🎞日期及時間:9/6/2019 (日) 7:30pm
📽美國前衛電影人布力奇治的16米厘短片呈現嬰兒踏入人世的第一步,由子宮內腥紅的影像出發,再來扭曲的幻影與成年世界,最後以小孩餵食嬰兒來標誌新生代進入了社會網絡。《#童年前的意象》四部曲中最為人知的第一章回應拉康的鏡像場景理論,示範了實驗電影探索人類意識的本領。
🎞日期及時間:9/6/2019 (日) 7:30pm
📽香港漫畫家江記的《離騷幻覺》結合科幻、歷史等等混雜的元素,寫出一首給我城與未來的情書。〈泪羅篇〉及〈剌秦篇〉兩部短片是正在製作的長篇之先導,濃烈的霓虹色彩滲透慾望與毀滅,無邊夢魘一如現今世相的迴響。
導演廖沛毅用褪色的16米厘菲林拍攝的《港口城市》把兩段晃動影像合而為一,35米厘的新作《墜落拱門》則用機槍般的蒙太奇呈現作者對香港、倫敦及紐約的記憶,既是實驗影像,也探索影像與身份之間的關係。
🎞日期及時間:9/6/2019 (日) 4:15pm*
📽 "Adam 2" is Jan Lenica's first feature-length animation, it is a follow-up of sorts to his 1965 ten-minute short "A" - in which a man finds himself harassed at home by a human-size version of the capital letter A. This rarely aired film is a jet-black collage of drawings and cut-outs which tracks a man's wordless passage through his absurd, purgatorial existence in an absurd, authoritarian world.
🎞 Date & Time: 9/6/2019 (Sun) 7:30pm
📽 American avant-gardist Stan Brakhage's 16mm short reveals the shock and awe of a disoriented infant make the first step into the human realm. This is a more well-known chapter in a four-part series, also a vivid example of the ability of experimental cinema to broach a consciousness beyond popular understanding, and offers a transatlantic response to Jacques Lacan's "mirror stage" theories.
🎞 Date & Time: 9/6/2019 (Sun) 7:30pm
📽 "Dragon’s Delusion" is Hong Kong comics artist Kongkee's highly ambitious riff on Chinese history, cyborg theory and possibly quite a few things falling in between. These shorts billed as the first two episodes of the Dragon’s Delusion feature film, Kongkee and his crew produced a feverish nightmare which somehow resonates with the state we are living in.
New York-based British-Chinese Simon Liu delivers abstract yet highly dynamic pieces evoking urban landscapes which shaped and nurtured him. Liu's films are as much about experimentalism as it is about an examination of the relationship between images and identities.
🎞 Date & Time: 9/6/2019 (Sun) 4:15pm*
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新浪潮.新海岸:康城導演雙週50遇見香港電影
輕狂吶喊19/69:康城導演雙週及香港電影的新作風
New Waves, New Shores: Cannes Directors’Fortnight 50 Meets Hong Kong Cinema
Primal Screams 19/69: New Expressions in Cinema from Cannes Directors' Fortnight and Hong Kong
6/6-23/6
電影配搭套票九折優惠:$135
Pairing Discount 10% off: $135
每次購買4張或以上之正價門票,可以享有八折優惠。
20% off for each purchase of 4 or more standard tickets.
流動應用程式購票Mobile ticketing app booking: My URBTIX (Android & iPhone versions)
網上購票 Internet booking: www.urbtix.hk
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主辦機構:香港藝術中心
資助機構:創意香港、電影發展基金
影展夥伴:康城導演雙週、法國駐港澳總領事館
為其之聯辦節目:法國五月藝術節
支持機構:香港法國文化協會
旅行社夥伴:主題旅遊有限公司
酒店支持:香港港麗酒店
傳媒夥伴:CUP 媒體, 電影朝聖 Film Pilgrimage, SPILL, Zolima CityMag
手機應用程式合作夥伴:Hong Kong Movie 香港電影
Presented by: Hong Kong Arts Centre
Financially Supported by: Create Hong Kong, Film Development Fund
Festival Partners: Cannes Directors’ Fortnight Quinzaine des Réalisateurs, Consulate General of France in Hong Kong and Consulat Général de France à Hong Kong et Macao
An Associated Project of: Le French May 法國五月
Supporter: Alliance Française de Hong Kongong Kong
Travel & Hospitality Partner: Lavaux
Hotel Support: Conrad Hong Kong
Media Partners: CUP 媒體 電影朝聖 Film Pilgrimage SPILL Zolima CityMag
Mobile App Partner: Hong Kong Movie 香港電影
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,翁庭華,1943年生於基隆,日本中居色彩研究所畢業。曾任大專院校攝影社指導老師和顧問、美展攝影類評審委員。現為世界華人攝影學會副會長、台灣攝影學會及台灣攝影家交流協會名譽理事長,創辦翁氏攝影創作學園,教學不倦。 1960年代即投入攝影領域,以人文紀實攝影與黑白影像聞名,創作有《童年》、《逝去的腳印》...
童年前的意象 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
翁庭華,1943年生於基隆,日本中居色彩研究所畢業。曾任大專院校攝影社指導老師和顧問、美展攝影類評審委員。現為世界華人攝影學會副會長、台灣攝影學會及台灣攝影家交流協會名譽理事長,創辦翁氏攝影創作學園,教學不倦。
1960年代即投入攝影領域,以人文紀實攝影與黑白影像聞名,創作有《童年》、《逝去的腳印》、《歲月的詩情》、《山城九份》、《雞籠采風》、《都市的詩情》、《台灣東北角海域自然風貌》、《從具象、意象到抽象》等等影像系列,舉辦過多次個展與多本攝影書籍出版,至今拍攝慾望依然熾烈,仍計畫性地長期從事各種專題攝影。
他堅守黑白攝影傳統,認為去除色彩的攝影方法,能夠有效專注簡潔地凸顯出創作主題。翁庭華更強調,人文紀實是攝影的基本特質,唯有捕捉眼前存在的事物,忠實反映時代與紀錄歷史,才是攝影獨一無二的價值。
拒絕辦回顧展的翁庭華,抱定終生學習的精神,手中仍舊有不少進行中的系列創作。他自言,攝影除了現場等待,以及與被攝物情感深入交流外,還得要有強烈的信念,得如發揮念力一般,方可能獵取到所需的精彩畫面。
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童年前的意象 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:繪畫創作展
專訪:許可昀
從童話幻境到星空宇宙──繪出「家」的念想
許可昀以壓克力與油彩,將家的形象融合城市建築意象,從甜美夢幻到充滿星空的宇宙,將對「家」念想躍然於畫作當中。
▶ 對家的念想 ◀
來自屏東許可昀,在高中畢業後都在異鄉就學與工作,現居於台北,在成長過程當中,一進入大學沒多久,因為家中事務與人的突然轉變,迫使她學習在異地獨立生活,「家」的距離是更加遙遠了,這樣的生命經驗使她在研究所開始以房子與家為主題展開一系列的創作。
▶創作歷程 ◀
自小對於繪畫情有獨鍾的許可昀,在學生時期不乏擔任學藝股長與參與藝文活動的經驗,從此以藝術創作為人生目標努力前進,大學時期以電繪為主要創作媒材,到台南大學就讀研究所時才開始以壓克力為媒材,正式開啟手繪創作的歷程,指導教授高實珩老師更是讓她在研究所時期能夠自由創作的推手。
▶ 房屋意象的寄託 ◀
許可昀作品中都有房屋的身影,這些在台灣大小城鎮巷弄中常見的騎樓與獨棟房屋,是許可昀在異地對於家鄉的念想與寄託,在台南讀書時總是騎著機車在市中心穿梭,拍攝紀錄著房屋。將加蓋的鐵皮、鏽蝕掉的欄杆、鐵窗、剝落的牆面這些元素置入作品當中,像是述說著童年屏東老家的記憶,在畫作中建造獨自的秘密基地。對她來說:「在城市裡,房子不只是現實裡的物質,在生命記憶裡,房子被探索為更真實的心靈象徵。」
▶ 改編的童話 ◀
一開始追求於壓克力的快速來創作,到至今轉換媒材為油彩,以層疊的色彩增加畫面層次使得「宇宙系列」的星空更加幽暗深遠。
研究所開始的「童話系列」創作以壓克力顏料為媒材,使用明亮的色彩營造出粉嫩夢幻的畫面,當中也進行了許多嘗試,包括將自己的形象置入街景當中、建築外型呈現融化、軟質狀的狀態,隱喻著對於現實的無力感。其中《假想甜蜜》兩件作品以甜點蛋糕包裹組成平房與騎樓建築,大家眼中老舊的建築物對於許可昀來說,代表著童年對於家美滿甜蜜的意象,是她內心的秘密基地,五彩繽紛的童話美景藏於反差建築當中,在成長離鄉後依舊提供給她溫暖與前行的續航力。
▶ 遠方的守護,宇宙系列 ◀
研究所畢業後來到台北,許可昀與男友林俊安一同成立「白舍藝術」像是踏出夢想的一步,有了工作室與教學空間,也是展覽空間,融入萬華區住宅當中的小空間,承載著自己與其它藝術創作者的希望,而成立的過程與申請補助、首次承辦展覽的經驗都讓她覺得受益良多,習得許多寶貴的經驗,以及與其它創作者的交流機會。
許可昀說起某次在台東大學知本校區,與朋友爬到頂樓躺在上面,看著滿片星空的場景,還有幾顆流星偶爾閃過,可說是「宇宙系列」創作的開端吧!直到現今,她仍是有仰望星空的習慣。「宇宙系列」以一顆顆星星連結為房屋,像是星座神話的組成,這些物件也暗示著時間的逝去,他們就像星星,永遠守護著孩子的夢想,所以「家」的形象如神話般重要的存在。在創作中的星空所組成的家,是遠方家人的守護,也是對於家人與家鄉的祈願與想念。長大後遊走於各個城市,從城市訊息到星空都代表著對於現實的觀察與體悟,時光洪流帶走對於家的不捨,無論到達何處「家」永遠長存於她的心中。
許可昀簡歷:
學歷:
2012國立臺東大學 美術產業學系
2015國立臺南大學 視覺藝術與設計學系 碩士
獲獎 :
2009 「第三屆 美哉台灣 華陽獎」,佳作
「臺東美展 國畫類」,入選
2011 「la zorza自由發揮主題競賽」,優選
2013 「全國藝術深耕第一屆迷你版畫創作比賽暨巡迴展」,優選獎
2015 「宜蘭美展」,西方媒材類,入選
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童年前的意象 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題: #油畫&大漆展 王雯專訪
人心與意識的交織
「須彌納芥子,芥子納須彌」王雯以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵,展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象。
▶耳濡目染的童年◀
不笑一臉酷酷,笑起來又十分可愛,這樣反差出現在創作者王雯身上,同時她的作品總是充滿幸福彩虹般的色彩也令人感到好奇。
採訪時聊到她的老家在宜蘭蘇澳、家裡經營民宿,到她的工作室拍攝時有幸一窺裡外都充滿藝術氛圍的民宿,每一間房都以藝術家作命名,還有許多金屬工藝品,王雯父親手做工業風家具。王雯從小耳濡目染受到父親的影響,自小開始動手創作,她說小時候常拿著一把父親送的小鋸子,自己跑去竹林裡取材做成玩具,就這樣玩過許多媒材,到了國中升高中時班導介紹她報考美術班,因此而進入美術班,才慢慢接觸正規平面繪畫教育,大學則就讀文化大學美術系。
▶有別於傳統油畫創作◀
近期,王雯的創作媒材以油畫與漆畫為主,兩者皆為大學所接觸到的媒材,油畫創作上,她以「點」與「線」進行組織,特別的是使用刮除的方式來增加作品的層次,作品中人體的立體感、孔雀的線條展現,皆是在上完底色等顏料乾了之後,再上一層,並在乾掉前以自製的工具進行刮除、推開顏料,劃出線條,顯露底色,與傳統油畫展現厚度、沉重的質感相反,表現出輕盈、飄然的氛圍。而一筆一劃的刮除過程十分費工。
在作品的象徵性符號中,王雯認為「點」是自然萬物的起始,它在作品的畫面中有著無限的可能性,延伸呈「線」,其中幾乎所有的線條皆為曲線,常是有規律地排列成針織狀的符號,代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後,再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上,嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。
▶大漆的美妙之處◀
在王雯大學接觸到漆畫後,她就對這個特別的媒材感到著迷,除了油畫,這次展覽也特別展出幾件大漆(天然漆)作品。說到「漆」大眾對於日本的漆器較為印象深刻,其實漆畫淵遠流長,創作過程繁複、費工,也有條件的限制與困難度,其中一項就是創作者必須對於生漆不過敏。
除了因為王雯對生漆不過敏之外,主要讓她熱愛此媒材的因素,在於漆畫創作過程許多外在因素常會讓成果出乎意料,例如作品陰乾當中,溫度與濕度都會使顏料的色彩有所變化,許多工法與製作步驟、像是嵌顏料、鑲嵌進去等技法,多變的創作方式,與顏料的堆疊、再行打磨,總是會有意想不到的效果。而打磨拋光之後,漆畫光亮的表面令人賞心悅目,王雯形容這種光亮就像是名車烤漆一般的光澤!
▶孔雀&人的象徵◀
在王雯的油畫與大漆作品中,以「孔雀」與「人」為主角,畫中人物五官祥和、臉龐福態,相似於佛祖的外貌,象徵「神」或「看不見的力量」,可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中,常見色彩華麗、線條繁複的孔雀仰望著人,對王雯來說反而孔雀代表著人,或是世俗所追求的美好事物,孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。
為何選擇以孔雀來創作?王雯認為現今社會氛圍低迷,大家為生活奮鬥、年輕人對於未來感到茫然,希望藉由作品傳達予觀者和社會正面能量,在孔雀之前,她其實嘗試畫過多種鳥類,像是台灣藍鵲、金雞甚至是火雞…等,而孔雀除了華麗、同時也具有吉祥、正面的意義,最為接近東方瑞鳥鳳凰,同時也是她童年美好記憶的一部份。特別的是,王雯選擇綠孔雀為參考,不同於台灣常見的藍孔雀,綠孔雀頸部羽毛呈現鱗狀分布,在筆法的表現上更能呈現特色。另外,雌雄綠孔雀的外貌差距與藍孔雀比較起來差距甚小,可謂生物中兩性平權代表之一。
在孔雀的外型描繪上,王雯喜愛東方水墨中對物體與形象的表現方式,通常經過創作者本身的演繹、包含動物或是樹木呈現的姿態,不以寫實為標的,因此在創作上她不執著於物像原本的色彩,孔雀的形象則經過她的吐納、賦予自身語彙。
▶作品傳達宗旨與目標◀
在創作上,王雯欽佩日本傳統工藝的嚴謹態度,她舉例日本漆畫髮刷的清洗上,手勢與角度都有一定的要求與規定,從小地方可見其堅持與傳承,她覺得十分值得學習,也期許自己以「職人」態度為目標進行創作。
在作品的意念表達上,王雯引用大乘佛教《維摩詰經.不思議品》:「須彌納芥子,芥子納須彌」的內涵,融洽「職人態度」,即是由大見小,由小見微,化微塵觀,遍地皆世界。王雯認為「現實是可瓦解的,但始於積累,而在積累之前源於起心動念。實與虛的倒影,倒影是華麗且美好的,影射為外在與內在,內在是擁有著無限可能,甚至使外在昇華與幻化。」以純粹的心去創作、去追求自我,傳達正面能量與美,希望觀者在生活中反思與回歸自我。
王雯-以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵,展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象,希望觀者在生活中反思與回歸自我。
王雯簡歷:
文化大學美術系,碩士班
獲獎:
2014 /《鳳凰》油畫作品 / 北京台灣會館收藏,北京,中國。
2014,1 /「宜蘭美展」入選 / 宜蘭縣政府文化局,宜蘭,臺灣。
2012,10 /「第十五屆聯邦美術新人獎」入選 / 聯邦文教基金會,台北,臺灣。
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