雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉,但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」,是在〈Killer Tune〉這首歌:以鍵盤為基底,吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響,在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得,例如先行發表的單曲〈青のID〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響,也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因(梳油頭穿花襯衫那種);但正是這份大叔味,洗去了椎名林檎強烈的個人色彩,讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
⠀
⠀
十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因,是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象,同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝(比起 Lady Gaga,我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣),美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後,大叔味徹底取代了殉美,作品的光明喜樂曾令我無法消受,所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候,我一邊聽一邊顱內高潮;當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌,我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
⠀
⠀
但在理智上,我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代,但無論如何,就連她以個人名義發表的作品,殉美與自毀也已不是主軸。畢竟,嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我,一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲,還唱著一樣的歌,竟都會有一點尷尬的感覺。
⠀
⠀
因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典,我今天才拿到《音楽》(初回限定與通常盤各一)。我一直很好奇,事変這次復出,除了檯面下可能的大人的理由,合約啦錢啦之外,究竟還有什麼創作上的動機。畢竟,林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
⠀
⠀
身為一個聽者,這張新專輯呈現的企圖很明顯,他們想要在既有的樂團聲響之上,更進一步打破樂曲的結構規律,用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」,在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西,而不只是流行歌曲結構本身。
⠀
⠀
聽完專輯之後,我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物,無疑是鍵盤手伊澤一葉。
⠀
⠀
雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話,但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉,我就已經意識到伊澤一葉的進步,可能是解散十年之後所有團員中最大的,甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中,光只靠著編曲的變化,就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落,以意料外的方式縫合,同時維持著順暢的連續性。從成果上看,這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
⠀
⠀
伊澤一葉的作曲,在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」,林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯;但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句,甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去,東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點(如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話),一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律,例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中,電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行,但對我來說,就是硬要化妝成普通人的怪咖而已;https://spoti.fi/3gvKhWQ
⠀
⠀
另一種方式,甚至可能不被認為是方式,就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌,例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等,基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案,我都不覺得完美,更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子,例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
⠀
⠀
但在〈闇なる白〉裡,他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為,這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置,並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧?對我來說,這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作,同時也是樂手新技法的集大成之作:鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
⠀
⠀
怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段,我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明,不曾廣見於過往的事変,因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
⠀
⠀
另外一個驚喜,是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次,是因為過往事変作品中這樣的作法也不少,一直到近期的〈永遠の不在証明〉中,鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡,〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質,而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo,彷彿在練哈農,可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣?https://spoti.fi/3zfMa2i
⠀
⠀
當然,作為鋼粉,我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先,上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧,竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上,使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法,和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35j9Sgc
⠀
⠀
伊澤在新專輯另一個沒招之處,是在〈青のID〉的 solo,使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是,〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲,而是服部隆之啊!(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35sZIdn
⠀
⠀
其次,伊澤的長足進步,凸顯了其他團員的不夠進步;我聽來最沒有長進的,顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽,但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同,音程和斷句都沒有變,一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲,不免有些偷懶之感(https://youtu.be/N64wiARLero
)。而歌曲中還出現〈Dopamint!〉的一個樂句,讓我更加不爽(誰理你)。https://spoti.fi/3zoJmQE
⠀
⠀
最後,專輯中有些因襲下來的製作習慣,依舊沒有破除,例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌,屢發不爽,而這些歌聽起來居然還真的都有點像(スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳);又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念:毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通,但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢?
⠀
⠀
此外,雖然這張專題的企圖是去形式,但偏偏,他們放下的執著有些我很喜歡,頗為希望維持:例如,在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺(如圖,一隻七彩的和菓子孔雀),才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面:概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上,巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而,《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
⠀
⠀
不管啦,一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
⠀
⠀
雖然我很想這麼相信,但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合:No more 形式主義,No more 符號化,音樂之於音樂的本質本身。或許,這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟,設計師都一樣是木村豊啊。
⠀
⠀
過去的我,就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣,是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下,發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後,忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得,那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎?
⠀
⠀
是故,最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞:
⠀
⠀
「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
⠀
⠀
我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女,多年以後會在新歌歌詞裡抄心經?
⠀
⠀
最後來幾個完全無從驗證的 murmur:
⠀
⠀
・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影?
⠀
・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王?
⠀
・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
⠀
・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短?我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸?
⠀
・好了,我知道妳愛上 autotune 和 rap 了,前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次?後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊,怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經?
⠀
・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
⠀
・我愛你們。
⠀
⠀
⠀
(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
「第一代火影怎麼死的」的推薦目錄:
- 關於第一代火影怎麼死的 在 蕭詒徽 Facebook 的精選貼文
- 關於第一代火影怎麼死的 在 夢幻光o Facebook 的最佳貼文
- 關於第一代火影怎麼死的 在 柳廣成 Facebook 的最佳貼文
- 關於第一代火影怎麼死的 在 [閒聊] 如果初代火影一直活著沒死會怎樣- 看板C_Chat 的評價
- 關於第一代火影怎麼死的 在 [問題] 頭兩代火影怎麼死的| C_Chat 看板| MyPTT 網頁版 的評價
- 關於第一代火影怎麼死的 在 初代火影失落合集,哈哈哈笑死我了- YouTube 的評價
- 關於第一代火影怎麼死的 在 前四代火影一起現身,初代火影柱間既逗比又霸氣 - Facebook 的評價
- 關於第一代火影怎麼死的 在 Re: [問卦]為什麼日本忍者紅遍世界武俠反而沒落? - PTT 熱門 ... 的評價
第一代火影怎麼死的 在 夢幻光o Facebook 的最佳貼文
飆速宅男 1~38集 看完
(2021 2/28看 3/13完
第二季 GRANDE ROAD 1~24集
(3/13看 3/15完
劇場版 火之國熊本大賽 1集 看完
2021 3/15看完
第三季 NEW GENERATION 1~25集
(2021 3/15看 3/20完
第四季 GLORY LINE 1~25集
(2021 3/20看 3/22完
劇場版 SPARE BIKE 1集 看完
(2021 3/22看完
(從第一季~第四季 含兩集劇場版 2/28~3/22)
劇情 普優
品質 優普(很穩)
起源:
這部的名稱 之前早已久聞 但就沒啥機緣去看~
在看"櫻花莊" 第17集 看的時候 想到飆速宅男 因為騎自行車
在看"白箱"第八集看到自行車 又想到 /在"看輕音部"第二季第15集 她們在跑馬拉松時 在一處上坡 彈幕說“飆速宅男”
在看我英第四季第七集也看到彈幕談到 飆速宅男
在看重返17歲的第七集 回顧集 有些酸民在酸,這時就很多彈幕說"火影或海賊"回顧不止一集啥的,其中就有一個說"飆速宅男"一場比賽比了一季半
在看"放學後堤防日誌"第二集 女主們騎腳踏車時 彈幕蹦出好多飆速宅男.. 說很好看
總之這部讓我太常看到其影子了,且重點是印象中評價都是"好看" 所以我就來補了~
------
觀看體驗 前幾集 (大概7集前吧) 講述這剛上高中的宅男男主 想創立動漫社 而這男主從小四開始就每周都會騎來回有90公里路途的路 用自行車來騎 是個喜歡動漫的眼鏡宅 然後遇到自行車 + 一些主角們 而開始對這社團有興趣 然後就是這樣 感覺一集一集看下來 速度挺快的 一眼尖就看到30多集了 都沒發現 還嚇到怎麼那麼快!? 四代遊戲王才看兩集左右而已.. 這部竟然都看了30多集 還在看~
總得來說,是真的不錯看 ~ 雖然第33集 有場高中最重要的比賽, 團隊有個三年級生身體倒下來 而隊員們卻不是要他休息 而是努力 .. 這點我和彈幕都覺得挺扯的.. 身體都不舒服了 還這樣 猝死了都很正常好不好.. 然而主角光環的原因 還真的讓他恢復了-.- 這點是滿想吐槽的 以及反對的 不過動漫嘛
第二季
最想吐槽的是中間 太多太多太多回憶殺了.. 不過後面是真的非常的精彩好看~
劇場版 火之國熊本大賽
時間線接在第二季 比完高中大賽後 另一場比賽
直接說觀影心得吧 覺得最大看點就是男主帶整個車隊唱公主公主而已了 ...(真要說的話 還有就是那畢業學長與他的基友激情對決)
後面也感覺很趕 突然就結束了! 我也嚇一跳 還以為還有王牌之間的對決啥的~ 結果可能也是礙於劇場版90分鐘限制 所以很快就沒了
第三季
三年學長們引退 主角團們全部升1年級,迎接新一年級成員, 主角團們一些人的變化進步,也是算感人~ 前大半段 還好,後半段的高中聯賽 又回到了第二季帶給我的刺激感動~
回憶殺部分 比起第二季來講 是少一膽演些了
第四季 想不到第三季的後段的第二次的三天高中聯賽 竟然第四季25集 才演完2天.....
且順帶補充說第三季主角團新登場的一名一年級生 那態度雖然沒惡意 但真的會令人火大 無意中的不敬學長 (好在最後有道歉洗白= =)
好,回到第四季..這季評價整個拉下來了... 整季比賽.. 主角團的表現極差......... 又穿插一大堆回憶殺 (且這回憶殺 還是敵人的.. 比賽看的都令人惱火) 且讓我感到一些非常明顯的拖台 拖水.. 尤其是後面..離終點前只剩150公尺吧 然後還回憶殺 水完一集= =
不過劇情總得來說 還是有意義啦.. 後面主角團的匯合 以及紅髮的信任之類的 還是很感人就是了..
劇場版 SPARE BIKE 是學長"卷島裕介(綠髮)"和自戀的"東堂盡八"的故事 滿不錯~ 這部應該接在第二季看完後,就可以直接看了
好,整體來說 這部是滿好看的 滿不錯的,上百集 讓我可以這麼火速的看完, 常常可以看到彈幕說"好想趕緊去洗澡阿 趕快比完這場阿!" 之類的,因為比賽太刺激了 一集接一集 令人對於後續展開非常想看~
不過這部也是有存在不少令人"惱火"的地方, 尤其是畏畏縮縮的主角... 常常出事,(不出事不會騎) 一開始被學長託付,然後就覺得成受不了 然後拖累大家之類的,雖然能從男主的心理戲看出,他也知道自己這樣不行,這也真的不能怪他..畢竟每個人都有其性格不能勉強,但就是看的不爽快= =
然後第四季 把第二次高中三天聯賽才演兩天.. 第三天 要第五季去了.. 且主角團們才二年級.. 這套路很明顯了 呵呵 第六季就是主角三年級 然後又是最後一場高中大賽了吧(阿不知道又會要演幾季了) 比賽格局我個人而言感覺滿小的,沒啥國際級之類的比賽
總得來說 前兩季我認為是巔峰了. 最好看的巔峰~ 看到後面真會有審美疲勞感了 尤其是那些觀眾的聲音 都是那些套路台詞 , 又一堆馬的回憶殺-.- (前兩季的回憶殺 還能接受 畢竟是了解該名角色,但是後面的回憶殺 過份了....)
會無聊嗎? 不會 (不過後期 除了比賽以外 會有一些無聊 疲勞感)
推薦嗎? 小推吧~ (其實還在看第三季的時候 我還非常推薦給我的朋友們看的 推他們入坑 , 然而第四季後 唉... 雖然還是推 但分數就是拉低了)
不過順帶一提,這部的基情特別多.. 很多男人之間的強力羈絆友情... 我要的妹子出場真的超少......絕大部分都是男人在騎車飆速+回憶殺
故事簡介:
千葉縣立總北高中的新生小野田坂道是個熱愛動漫、遊戲和秋葉原的御宅族。由於在國中時沒有遇到同樣喜好的同學,所以他打算進高中後一定要加入動漫研究社,不過卻因社員不足而中止活動。面對這種狀況,坂道因此意志消沉。另一方面,同樣是新生,國中時活躍於各大腳踏車比賽的今泉俊輔,某日在訓練時見到坂道騎車爬坡的過程,故事從此展開……
#飆速宅男 #弱虫ペダル
第一代火影怎麼死的 在 柳廣成 Facebook 的最佳貼文
Day 5 一理通馬國明
由Day1的引入至Day2和3的話題,都是專注於概念。
於是今天Day5,就談談Technical的東西。
自升上大學,我在繪畫技藝上的增進一直以來都仰賴於較間接的方式。
如Day1所說,我在大學期間做得最多不是畫畫,而是跳舞以及在本科主修中國藝術。還有就是玩遊戲。玩遊戲看似不正經,但讓我今天先談完前兩者,明天再為玩遊戲一事好好正名。
先說跳舞吧。
當時作為中文大學的新入學生,開學不久。我心想,難得成功哄騙了家長,進了所謂的名牌大學,滿足了典型亞洲家長對子女的期望,讓他們跟姨媽姑姐炫耀一番,以分散對我管教的注意力。我終於鬆綁,與嚴格、保守又落後的家庭管教說再見。即使在學期間,一直以來都未能申請到大學的宿舍居住,也情願睡在課室裏,就是打死不想回家。
就這樣獲得了三年遠離管束的自由。於是,我像突然解封的武漢市民般,一下子跑進Danso(台譯:熱舞社)。因為中學起就很愛聽Hip Hop音樂,聽的時候一直想活動身體,但身體又動得很別扭,於是就參加Danso。
Danso在外界的印象可能就是死MK仔、潮童,不務正業,製造噪音,濫用公共空間等等的。其實我懶得在這篇文章辯駁,我只想專注說我的經歷。我接觸過的舞蹈老師都很愛和學生交流思想,有些概念對我而言也很大啓發。而我對藝術史的興趣便是源自學習Hip Hop的歷程。
Hip Hop的研習是有趣的。如果拿中學的藝術史來相比的話,我們學習的什麼Michelangelo、Van Goph、Da Vinci等人的作品,其實就是在研究一堆死人的作品。藝術史對他們作品的詮釋權,實際上由鑑賞家、學者、藝評人主導,算是二手資訊。而這些成為教材的詮釋又被質素參差的中學視藝科老師的嘴過濾了一遍,成為進一步被打得稀巴爛的第三手資訊。即使其實其二、三手資訊不見得一定會造成一手資訊的大量流失(視乎資訊持有者在轉達、論述時的完整性),但對於作品的詮釋、歷史的歸納、脈絡的梳理,實際上也依賴這些學者、鑑賞家或藝評人作為作品外第三者身份的Archive,我們再也聽不到藝術家本人的說辭了。
而Hip Hop作為極年輕的藝術形式,狹義地計算,其歷史之長不足一個世紀。在今天的2020年,雖然部分OG(此詞可理解為某藝術形式的開導者、先驅者)已很年老,有部分亦已歸入塵土,但這些第一手藝術史資訊持有者、見證者,仍活生生地坐著不同的航班,到處向文化的愛好者們傳播歷史,以及親身演示最原始的藝術表達形式。換句說法,感覺就是像Van Goph這種人活生生跑來和你說,為什麼當時他要切斷自己的耳朵送給人。那時我很喜歡上那些美國元老突然在港開辦的大師班,即使舞齡太淺,根本跟不上進度,但我覺得無所謂。因為我發現聽他們說歷史,我會很感興趣。
具體歷史就不在這拋書包了。
回歸正題,因為跳舞,開始留意多了音樂的歷史、曲風隨時代的演變,進而如何影響著舞蹈的歷史進程。這種梳理文化脈絡的思維,也令我覺得其實可以套入在繪畫的媒介上。於是開始找到歷史的趣味所在。我開始喜歡思考媒介發展的脈絡及彼此間的關係,也開始懂欣賞具時代意義的作品,看作品留意多了Context。比起在中學、大學時死背藝術史應付考試好玩多了。
然後就是舞蹈本身。礙於字數,我盡量不詳述不同舞蹈各自的特性,只概括地說一下。因主要想練好Hip Hop,所以專注練習律動以及音樂性(Musicality)。然後因為覺得身體控制太鬆,發力太散,去上Popping課,而又覺得Locking與Popping是相當近的兄弟,於是就了解一番。自己也喜歡看人睇House(舞種)。在學習以上舞種期間,覺得這些東西涉及的概念,其實已經可以直接套入動畫。
學習律動直接賦予安插動畫Key Frame的Sense,因為了解完成一項動作的關鍵發力點、以及時刻。像是Locking般,更會相當強調Anticipation、Exaggeration。
上Popping課學習肌肉的微妙控制,填滿動作與動作之間的空洞,就像是填滿Key Frame間的In Between。
Locking相當多動作都講究動畫語言中的Follow through and overlapping action,像是普通的Pacing,乍看像只是舉起手打打空氣,路軌卻相當講究,做足了才會覺動作做起來和動畫般乾淨。
Ticking(Popping基本功)像是平均地移走部份In Between frames,但依然常速播放。
Animation(Popping基本功)的概念根本就源自動畫,等同調整動畫播放速度,也大玩動畫裏的 Slow in & slow out。
Funk Style舞蹈的基本律動很像動畫的Squash and stretch。
而動畫的Arcs,則是我看House會常見的東西。House的動作很具Fluidity,動作呈現圓渾軌道。
而即使不談以上種種舞蹈風格,舞蹈本身就是仰賴身體運動作為媒介的創作,需要思索肢體形態、移動、關節軌道。所以跳舞多了,畫人體也就進步很大,對動態肢體的掌控就更好了。因為那些知識不僅是透過藝用解剖學的工具書習得,而是利用自己的身體親身實踐,感受肌肉的拉扯、鬆縮、重心的變化等。
那時學跳舞,學著學著,就有一天覺得「怎麼這麼動畫呢?」然後感嘆「和繪畫連接上了!」就走去畫動畫了。
趣事:有一對法國Dancers叫Les Twins。他們在小時候看火影忍者動畫,以為火影忍者的動作都是真實可行的,所以影響他們用貌似反力學的狀態跳舞。可隨便youtube看看。
而中國藝術為我帶來的間接增進,則是源自書法。我對中國藝術的文學典故沒有多大關心,專注的是線條藝術上的事,且與我繪畫狀態之路相交得較快。相對而言,對書法的思考遠不及舞蹈。所以說短點。
除了表面上能寫出比較漂亮的字外,書法令我對於線條的節奏感變得更靈敏。寫會了書法,就看懂寺田克也、松本大洋的線條節奏。本身只欣賞典型日本動漫乾淨利落的線條,寺田克也、松本大洋的畫風當然很不同,但兩者均是筆觸不疾不徐、沉著的。看他們的畫不會覺得爽快,但一定會覺得質感豐富。這也使我的繪畫狀態不再追求快感。
道理上,感覺就像鋼鍊說的「一即全,全即一」,數學教育電視常唱的「一理通百理明」。
#onionghost #onionghosthk #動畫 #動畫推薦 #插畫 #illustration #animation #illustrationartists #animator #happynewyear #newyear #drawing #art #artist #pencil #comic #manga #bd #bandedessinee #柳廣成
第一代火影怎麼死的 在 [問題] 頭兩代火影怎麼死的| C_Chat 看板| MyPTT 網頁版 的推薦與評價
RT 最近看到有人在重看火影的時候偶然想到強如天的頭兩代火影怎麼死的第二代後來去當了誘餌然後就近葫蘆裡面死掉了嗎? 那第一代呢又怎麼默默地掛點了呢? ... <看更多>
第一代火影怎麼死的 在 [閒聊] 如果初代火影一直活著沒死會怎樣- 看板C_Chat 的推薦與評價