關於 第 95 屆 奧斯卡 電影 頒獎 禮 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

昨天，非常非常難過。真的，很難過。
難過到唔想寫嘢。大家都知點解。

Morricone去了，2016年，我和他擦身而過。
不再了。
不再了。
人生，美好的不再，再明白生命無常，
有時都忍不了劇痛。
我不是那些他死了才寫他的人。
這一篇，2016年寫的，更早的都有。
希望與喜歡他的人，一起懷緬。

音樂，選了，英國電影《The Mission》的樂章，
不是他最熱最為人熟悉之選。
卻是他自己其中最喜歡、最喜歡的。
我愛不釋手了很多個夜晚與日月星辰。

希望你也喜歡。

//不枉一生就是他

有些人，獲獎是他／她的榮譽，有些大師，得獎是頒獎禮叨他的光。

Maestro Ennio Morricone，名字之前，誰都心服口服必恭必敬奉為”Maestro”，正是位處這高度的大師。

1928年生，如今87歲了，意大利音樂宗師Ennio Morricone，為450還是500套電影配過樂，他自己也說不準了，剛憑塔倫天奴電影《冰天雪地八惡人》，贏得本屆奧斯卡最佳配樂，六度提名，首次獲獎，他形容二人的合作是：”perfect”。

「Tarantino找我的時候，什麼也沒說，簡介沒有，要點沒有，就叫我寫十分鐘關於雪的音樂」，大師心想：十分鐘，電影怎夠用？

便自己寫了足半小時的樂曲，但寫什麼怎樣寫，他也沒和塔倫天奴談過，導演是大師錄音當天才直接去了布拉格第一次聽，並認為配樂「完美」。他得到的是絕對的自由和信任。

他一生，享有過不少這種難得的自由和信任，信手拈來，鼎鼎大名的名導Brian De Palma、Terrence Malick、Roman Polanski及 Bernardo Bertolucci都愛他。著名的「意粉西部片」（spaghetti western）大導Sergio Leone，部分作品被指有些情節嫌慢，大師說導演為了遷就音樂，把畫面加長了。何求？

一生不為討好評審寫音樂，不為荷里活的厚愛去學英文更不玩他們的遊戲，永遠靠翻譯溝通，永遠以羅馬為基地，拒絕過免費的荷里活豪宅，大概因為不識抬舉，你不賣荷里活帳人家亦五次提名都不頒獎給你。

剛剛才在倫敦O2場館開完演奏會的他，很多藝深的音樂人認為他不論品味或是級數，都令榮獲過五個奧斯卡最佳配樂的John Williams相形見小學雞。他的一生，是one fine life。

獲獎當然高興，他說，”but it’s not my main goal. What makes me nervous is that tonight I have a concert, and I would like to do my best. That is the matter of concern, not the Oscar”。

音樂才是真章。Morricone認為「音樂需要空間呼吸」，像紅酒的音符，在他手中愈煉愈醇。他從來相信天份、經驗、加上鑽研是成功的先決，而且”studying the history of musical composition over the centuries is very, very important”。世上沒有幸運午餐，才華以外，一切是修來的。

那年他和馬友友合作，《Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone》加上Roma Sinfonietta Orchestra聽得我出神。和他合作過的人還少嗎？但馬友友把他音樂的優雅，奏出細膩的婉轉清揚，氣度高遠。

特別是大碟第一、二首歌曲，都是英國電影《The Mission》的樂章，我相信是大師親自挑選的，詩意之中透靈氣，這關於西班牙耶穌會修士遠赴南美傳教的英國電影，宗教色彩濃厚，出世的贖世情懷，以仁愛反思殖民的野蠻與侵略。

影片以聖經約翰福音第一章第五節：「光在黑暗中照耀，黑暗決不能勝過衪。」完結，音樂超然之中善美無塵，世界變得安靜無爭。Morricone大概自己特別滿意，1986年此電影沒有為他贏得奧斯卡，敗了給Herbie Hancock的《Round Midnight》爵士樂，他說是「賊劫」（Theft）。耿耿於懷。

今年奧斯卡大會宣佈他得獎時，我在電視機前超興奮喪拍掌，現場滿座的名導演、明星、大製片全場紛紛起立致敬，場面動人，獎有攸歸。他老人家縱然沙場馳騁經年，亦難掩激動之情。獲獎無數國際尊崇，啟發好幾代作曲家、音樂人以致流行歌手，他的閃閃履歷少一個奧斯卡不少，多一個奧斯卡不多，但站在90人大樂隊加90合唱團前，”Everyone started clapping, and then a standing ovation. It was a nice sensation, and also a pleasant surprise because I didn’t expect to be nominated”。千帆過盡，有激悅，還有謙卑。

他相信他對後世有深刻影響，因為他的音樂簡單（believes his vast influence among pop artists is due to his simplicity），”I often use the same harmonies as pop music, because the complexity of what I do is elsewhere”。

任何笨蛋都懂得把事情複雜化，把東西簡化，可以是很繁複的事，明白這道理，執行到這道理，便豁然開朗了，不過有些人要用上大半生。//

原文傳送門：https://bit.ly/38x2Gy5

#RememberingMorricone🙏

「妳是可以將我們團結在一起的英雄！」

2020奧斯卡影帝后動人得獎感言金句

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辛苦了。
Hard work.Translated
李安：風浪中的掌舵手

像漂流在狂風巨浪裡的少年派，李安出任金馬主席第一年便遭遇險境。他只能奮力補好破損的甲板，重新撐起華語電影的風帆。當畢生追求精神家園受到侵犯，李安一向溫和從容的臉上，第一次浮現出深深的無力感。

上屆金馬執委會主席張艾嘉卸任前，搞定的最後一件大事就是成功邀請到李安接任這個職位。張艾嘉再三勸說，若干大導演聯名寫信，才使得李安的口氣從堅定的“不可能”變為遲疑的“很難”。

李安非常忙碌。他正在籌備另一部非常有挑戰的新片，且常年在海外。對於張艾嘉和金馬組委會的盛情邀請，李安糾結了兩個月才最終答應下來。按照約定，他至少要與組委會保持遠程溝通，做一些大方向和重要人選上的決定，並在金馬獎開始前半個月左右飛回台北，全身心投入到主席的工作中。李安表態稱，希望能延續金馬平順的狀態，保持公正與開放，給所有華語電影工作者機會和鼓勵。
11月17日晚金馬獎揭曉前，李安興致勃勃踏上紅毯，笑言自己做這麼大主席還是不大習慣，從貴賓變為主人身份，希望這屆金馬獎可以順利舉辦。他還放下身段錄了一段自己邊洗頭邊吐槽的幽默視頻，給頒獎典禮做熱場彩蛋，觀眾都被逗樂了。

羅家英又唱起了“Only You”，廖慶松把獎杯回塞給老搭檔侯孝賢，老導演張藝謀給新導演文牧野頒獎，一切都其樂融融。突然，局面開始朝不可控的方向駛去，滾雪球般越滾越大，所有人都猝不及防。

導播也將這個燙手的山芋拋給了主席李安。畫面第一時間切到他充滿震驚、失望、無奈的複雜表情，他拱握著的雙手膠著了，眼神無助地滑向鄰座方向。那裡其實並沒坐著什麼人，劉德華剛好出去了不在。
壓軸環節，原本該上台頒獎的鞏俐穩坐不動，李安只得一人上去救火。他說：“我參加金馬獎30年了，相信在座都是跟我一樣的心情。在華語電影生態環境裡，我們好像一個大家庭一樣，我們一起競爭激勵，也互相扶持關照，我們每一年聚在這裡好像在慶祝豐收，感覺特別好。”言辭懇切，舉重若輕。

頒獎結束後，鞏俐繼續缺席評審見面會。李安再度嚴肅表明立場：“藝術是很純粹的。今天金馬獎有95%以上的影人都出席了，在華語區沒有一個影展可以這樣，所以金馬在大家心裡是有分量的，請大家給電影人一點尊重。”
此前幾十年，李安從未擔任過拍電影以外的工作，他自認笨手笨腳，表達能力欠佳。這是一個被推上風口浪尖的老實人，所能做出的最不卑不亢的回擊。

若不是這件意外，李安主席的金馬元年本可稱完美。他落寞地轉身準備離開，一個回眸讓攝影師捕捉到苦笑和疲憊的眼神。惜別酒會上，鞏俐握了握李安的手臂，而李安像個犯錯的小孩一樣，沮喪地垂著頭。

華語世界的精神燈塔

為這個主席，李安付出過不少心力。
比如親自出面邀請最不可能的人選——四年前剛砲轟過金馬不公、放話說永遠不會再來的鞏俐，出任了評審團主席；比如拉來他的老友、多次合作過的作曲家麥克唐納，圍繞《冰風暴》為影迷增設了放映和座談活動；就連壓軸表演嘉賓莫文蔚，也是靠李安刷臉請來的。

他用自己多年積攢的資源，努力擔任起華語電影圈的粘合劑。李安的個人魅力確實為金馬帶來了更大的凝聚力——今年報名金馬角逐的作品共有667部，比去年創下的紀錄又多出近100部。

在影展期間，李安無時無刻不受到巨星般的追捧。《我不是藥神》導演文牧野稱自己有三個“奉若神明”的導演偶像，第一個就是李安。在金馬的活動上，他和李安並排坐在一個三人沙發上，如此近的距離讓他激動得說不出話。被問有無信心拿獎，文牧野喃喃重覆：“見到李安了，足矣，足矣。”《誰先愛上他的》的導演徐譽庭也說，這次來金馬最大的心願不是獲獎，是能跟李安合張影。

李安身體力行地走到年輕人中間。今年64歲的他不顧白天黑夜，出席了每一場首映禮，鼓勵了每一個劇組，盡可能多地在公開場合亮相，讓影迷能夠看到他，滿足他們的各種需求。

李安去了金馬創投的結業禮，用老父親般的口氣對青年導演們感慨道：“如果我那個時候就有金馬創投，我就不會在家做六年家庭煮夫了。那時候真的非常困苦，覺得懷才不遇。我希望大家都有機會找到彼此，好像一群企鵝找到彼此最好的對像，然後孕育出更多更美好的電影，希望華語電影能更加發光發熱。”

當代台灣青年導演生在一個尷尬的時代，既錯過了楊德昌、侯孝賢引領的那批新浪潮，又看不到台灣電影工業的未來。來自台灣的媒體人、電影人鄭偉柏坦言，做電影很難，總需要一些東西來支撐我們堅持下去，金馬獎是一個，李安也是一個。

李安自身——他的奮鬥史和他的成功，就是照給華語電影後來者們的一座精神燈塔。

與台灣和金馬的當年情

“他不可思議地接下（金馬主席）這個重任，說明他對台灣電影仍懷揣著使命感跟愛，他要硬生生推掉很多工作，要從很遠的地方飛回台灣。就像李屏賓接任台北電影節主席一樣，能跟大師直接面對面接觸，就是對年輕電影人最大的激勵。”曾任金馬獎評審的台灣影評人張士達向我們講述。

張士達是做電影記者出身，2005年他在威尼斯電影節當場見證了《斷背山》斬獲金獅獎，這對一名電影記者來說是職業生涯中最激動的時刻。據張士達回憶，李安在接受完輪番轟炸的訪問後，特意囑咐要留給台灣媒體一段時間，非常貼心。鄭偉柏也證實了李安的這個小習慣——《色·戒》在威尼斯獲獎那年，李安同樣通過工作人員告訴家鄉的記者們等他一下，他會抽空過來交流，沒多一會他果然來了，帶著張震，張震又帶著香檳。

李安對台灣感情很深。他在台灣出生成長，直到二十三歲當完兵才離開去往紐約。在美國的時候，李安也天天看中文報紙，關心台灣的發展情況，他的父母親友也一直都在台灣。

從紐約大學畢業後，李安度過了眾所周知的六年煎熬時期，新片屢試屢敗，鬱鬱不得志。在《推手》之前，李安窮困潦倒到極點，存褶只剩下43美元，兒子李淳又剛剛出生，全家都靠太太勉強養家糊口。在人生最低谷的時候，是來自台灣的一筆獎金拯救了他——李安的《推手》劇本獲台灣新聞局海外劇本徵集首獎，獎金40萬，《喜宴》獲得二等獎，獎金20萬。不僅如此，新官上任的“中影”徐立功又大膽批給李安1350萬預算，鼓勵這個籍籍無名的學生把《推手》拍出來。

李安自己都說，當初寫《推手》其實就是為了贏劇本獎金，壓根沒想過還可以拍出來——他覺得像《推手》、《喜宴》這樣老頭子的故事不可能有市場。
《推手》上映日跟金馬獎頒獎是同一天。《推手》獲得9項提名，頒獎前還沒什麼票房，拿到最佳男主角、女配角和特別獎之後，第二天票房立即暴漲，投資方不但沒虧還小賺一筆。也正是因為要去金馬領獎，窮得連張機票都買不起的李安得以回了趟久違的、朝思暮想的家鄉。

曾做過《冰風暴》發行的發行人李良玉回憶，即便後來去了美國發展，李安也對華語電影十分關心。每次回到台灣，他從早上七八點到很晚都會排滿要見面的記者、同行，甚至兩個地方中間坐車的時間都要安排，他願意帶著極高的熱情跟人分享。

籌拍《少年派的奇幻漂流》時，李安特意找到李良玉，仔細詢問她台灣後期特效公司的情況，最後就在台中建了一個巨大的造浪池，請台灣的特效公司參與，拍完也請求有關部門保留設施，為的就是能對台灣的電影工業有一些帶動作用。

飲水知源，知恩圖報。今天的李安還願意回到台灣，願意扛起金馬獎的精神大旗，是他對當年情的厚重回饋。

李安愛台灣，但這份愛又有些複雜。他從來不是什麼激進的參與者，但也不是作壁上觀的局外人，他會站在多重角度冷靜地思考。他的電影中常充斥著的失敗者氣息，以及他對父權地位的探討，無一不映射著這份複雜的情感。

從《喜宴》開始，李安的電影進入中西方跨界地帶，但《喜宴》因其“混血”屬性在台灣熱度下降，《飲食男女》在金馬獎更是一無所獲。李安開始陷入有關身份的困擾與反思。他去好萊塢拍了《理性與感性》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》、《綠巨人浩克》，口碑褒貶不一，而回歸中國傳統的《臥虎藏龍》卻讓他收獲奧斯卡四項大獎。

因為家庭關係，李安沒有侯孝賢那樣與生俱來的歸屬感，直到小學轉學才開始感受到自己身上來自不同文化的力量拉扯，他不得不學會在夾縫中尋求平衡。對於台灣來說，他是外省人；對於大陸來說，他是台灣人；對於美國來說，他同樣是異鄉人。在不斷的成長和遷徙中，李安漸漸成了一個失去“根性”的人，無法定義，無法歸類。

在李安的電影裡，有一整片泛化的中華故土。“父親三部曲”裡的海外華人，《臥虎藏龍》裡的古代俠士，都是中國人。李安說過，你必須得有自己的根，那就是你的文化，你的脊樑，你是誰，你不能放棄這些。

李安對家鄉的地理認知是模糊的，但情感歸屬漸漸變得十分明晰。無論中華大地的完整性在現實世界遭遇了怎樣的挑釁，在精神文化層面上，任何人都無法割斷千百年傳承的情感紐帶。李安終於找到了他的“根”——答案指向的不是某一個地域，而是一個文化。因此當他的精神故土受到侵犯時，他瞬間變回一個失去家的遊子，心碎的表情讓人心疼。

“對於現實人生，我似乎一向心不在焉應付著，有一搭沒一搭，藕斷絲連聯繫著。而在電影夢境裡，反倒比較能專心致志。我一遍一遍去到那個地方，它是一個夢，是我企圖尋回的樂園。”對於李安這樣純粹的創作者來說，保護好文化藝術的淨土，就是對他們最大的尊重。李安導演一生都在打破舒適圈，不斷挑戰題材和技術的高峰，游刃有餘遊走於中西方文化之間，這份對藝術的虔誠和敬畏不容褻瀆。他對金馬獎未來的期許，亦是全體華語電影人的心願。

金馬獎不是沒有遭遇過外來因素的阻撓，是在一代一代電影人的努力保護之下才能走到今天。最好的華語電影都能被看到，幾乎所有主創都能輕鬆、舒適、自由、坦誠地相聚一堂，這是一件多麼來之不易的事情。

金馬歷任主席裡，侯孝賢創立了金馬學院，以真才實幹薪火相傳；張艾嘉為金馬融入一份女性柔情，春風化雨多方周全。到了李安這裡，沒想到一上來就是絕處求生的險境，我們期盼精通“推手”的李安能以柔克剛，逢凶化吉，帶領華語電影人重新團結一致站起來。此時李安的上任，別無他選，恰逢其時。

放下成見，回歸藝術，尊重創作。就像李安最後給胡波媽媽的擁抱，那才是本屆金馬獎最溫暖的瞬間。

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如果您看到這裡，我想分享，本篇文章是新浪娛樂二十歲世代記者何小沁採訪撰文、攝影宮德輝

原文網址
http://ent.sina.com.cn/original/qihua/anglee2018/…