回憶起二００六年，我遲疑的從書局店員手中接過一張發票，以及一本名為《等一個人咖啡》的小說，儘管我成為九把刀書迷剛滿一年，但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象，我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後，見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。
《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同，它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢，但又有讓人防被不及的纖細情感，惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染，沒有繁複而無謂的修飾詞彙，整部故事的節奏相當強勁而緊湊，讀來十分暢快淋漓，稱它為最完美的愛情小說算是過譽，但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。
【解構再創造】
相隔八年，由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本，並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情，相當期待這部電影的上映，希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。
在《等一個人咖啡》電影中，九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素，破壞了整部小說的結構，拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡，尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影，更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散，並在重新排列彼此聯繫的方式，創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明，所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作，但小說的風格延續進了電影，仍十分符合原作的精神。
《等一個人咖啡》原作小說的劇情，讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」，女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步，拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友，認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事，但本質比小說更加「魔幻」，呈現別於原作的另外一種風趣，就算是書迷也能感到驚喜與意外，不用擔憂缺乏新鮮感，原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式，雖然刻意但風格強烈而鮮明，會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格，但整體卻又更加細緻而完整。
九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性，在惡搞的劇情中冷不防溫情一番，讓我的淚腺遭受了突襲，然而眼眶才剛濕熱，笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下，讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插，但又不顯得突兀，情緒反應可以很自然的銜接，確實讓人笑中帶淚，心理著實會想「九把刀這個人壞透了！」。
「每一個人，都在等一個人」，是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人，都在等一個人，每一個人等待的理由千百種，電影版的改編讓角色的關係更加緊密，讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明，電影整體結構分成三條主線，一條為李思瑩與阿拓的打鬧，第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭，第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展，變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法，實質上卻是亂中有序，在聲東擊西的技巧之下，達到劇情翻轉的震撼效果。
《等一個人咖啡》的攝影上相當精美，每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏，雖然特寫鏡頭多了些，但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。
【港台演員大號召】
除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出，亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員，也招來了藍心湄與九孔等經典諧星，一方面有新生代的活潑氣息，亦也有本土老演員的懷舊風味，各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。
初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡，在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」，與先前作品的形象有天壤之別，甚至連外型都「很不賴雅妍」，不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點，但有做到凸顯角色性格的效果，尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是，賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡，貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。
「騎野狼機車的女孩」是我對於李思瑩的第一個印像，較為可惜的是由於電影篇幅必須精簡，野狼機車無法與思瑩形成重要的符號關係，但綜觀整部電影，這樣的取捨是相當正確的。宋芸樺固然有新人的青澀，但本身的能量就相當飽滿而強勁，將李思瑩詮釋得更加洗練而精準，正義凜然又不至於潑婦罵街，懷有少女的浪漫情懷又不會顯的花癡，收放恰如其分。
原作小說的阿拓個性木訥而溫和，但真誠的他擅於廣結背景獨特的朋友，他成為思瑩的真心摯友，他不斷獻策於李思瑩，讓她更能接近暗戀的學長澤于，而李思瑩直到最後才恍然阿拓才是她一直等待的人，至於阿拓對於思瑩的心意原作並沒有講白，留下了曖昧的韻味。電影中阿拓與李思瑩初次邂逅的情形與原作相似，但性子少根筋的他卻成為思瑩急欲擺脫的背後靈，後來才逐漸成為日常生活形影不離的朋友。布魯斯詮釋的阿拓很樸真，但個性又更加陽光，講話有點詞拙的模樣更顯得可愛，完全沒有矯揉的成分。若用拉不拉多犬來形容他，不知道是否有點過份？
由於劇情結構大幅的更動，李思瑩與阿拓的故事線的重要性略微下降，但仍舊串起整部故事重要的線路，串起金刀嬸與暴哥多年倔強的別離情感，以重新繫起咖啡店老闆娘的幸福記憶。兩位演員的個性都相當率真而忠於自我，沒有浮誇的情感失控，只有真誠的詮釋
因為整部戲劇人物關係的改變，原作中的暴哥與金刀嬸成了一對，分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體，原作的暴哥總是板著一張冷臉，偶爾吼幾聲威嚇別人，但電影的暴哥個性當豐富，他可以凶惡的讓你變小狗，卻又能馬上涕淚縱橫，甚至還能妙語如珠，比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種，天然的喜感也無須贅述，她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格，無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張，但賦予了角色鮮明的性格，也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與，讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。
「青春是一場大雨，即使感冒了，也盼望再回頭再淋它一次」，然而老闆娘始終沒有離開過那場大雨，她一直坐在窗邊，注視著只有她才能看見的傾盆大雨。電影用一種時空錯置的方式，傳達老闆娘困在回憶裡的倔強，讓我想起日本動畫《千年女優》女主角於自己的回憶裡旅行的表現手法
「等一個人咖啡」的老闆娘，在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色，只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適，當她娓娓敘說她的愛情遺憾時，也並無太多悲傷之情，而電影的老闆娘總是一臉沉鬱，成天魂不守舍，有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多，但她的戲份平均地分配於整個劇情，形成一個隱晦的主線，直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多，但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。
《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員，每一個演員都是一個世代影視記憶的註解，可以說是港台電影大銀幕的同樂會，讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。
【掩飾於混亂下的浪漫】
曾經有一本編劇書說到，改編電影有時必須不尊重原著，《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀，而九把刀有「不尊重」自己的勇氣，大刀闊斧地支解小說的結構，再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧，直到電影翻出底牌的最後一刻，前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。
九把刀的劇本能力蒸蒸日上，從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作，到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握，最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。
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