【男孩與貓】
18世紀西班牙最偉大的畫家哥雅(Francisco José de Goya y Lucientes,1746-1828)曾說過他學習的對象只有林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)、維拉斯貴茲(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599-1660)和自然。他的人生起伏甚鉅,創作風格隨著個人際遇和國家局勢而變化,其中跨越了巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義和近乎表現主義等風格。但那充滿幻想的特質也讓他被標示為西班牙浪漫主義象徵人物,並啟發馬奈(Édouard Manet,1832-1883)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)等人。
《曼努埃爾肖像》(Manuel Osorio Manrique de Zuñiga,1787-88)是哥雅初期擔任宮廷畫師時的作品。這時候他的色調變化精巧,畫面上布滿生動光線;不同於新古典主義的明暗對照,哥雅利用陰影將細節單純化,以烘托出畫中人物,並利用大膽細膩筆觸捕捉雙眼所見的自然。
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哥雅活躍於宮廷期間,曾畫下許多王室貴族肖像,《曼努埃爾肖像》就是為阿爾塔米拉伯爵(count of Altamira)全家繪製系列肖像畫時的其中一幅作品。曼努埃爾為伯爵之子,那時他約莫4歲。
相較於幫大人們製作肖像得正經八百處處小心,為小男孩作畫便自由多了,無論是在畫面安排或是技巧表現方面,都可以更開心地注入創意和新鮮感。
男孩身穿華麗紅色服裝,蕾絲衣領、腰帶和軟底鞋都相當精緻。手上牽著他心愛的寵物-喜鵲,免得牠飛走了。聰明的喜鵲向來以賊頭賊腦、愛竊取小物聞名,嘴裡叼著的卡片就是牠〝偷來〞的哥雅名片,卡片上有畫家的簽名。
哥雅果真是哥雅,用這種很可愛又有巧思的方式解決了許多畫家該在畫作何處簽下大名,才不至於干擾畫作的困擾(最愛到處亂蓋章的乾隆皇帝肯定沒有這種煩惱,嗯)。再者,一旁鳥籠裡豢養了一些鳥,都傳達出小男孩對動物的熱愛。
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如果肖像畫只畫到這裡,那就太辜負哥雅的聰明才智了。那三隻瞪著大眼覬覦鳥兒流口水的貓咪們是另外一個重點。
一看就知道這三隻貓咪象徵邪惡和危險,意圖提醒人們,孩童的純真世界和邪惡勢力之間的界線其實很薄弱,輕易便會被跨越;或者,無辜與稚嫩都是轉瞬即逝無法永久。雖是傳統警世隱喻,但哥雅卻採用了非常能夠攫取觀者注意並諷刺嘲謔的手法,讓整個畫面像現代卡通般,流露戲劇性喜感。
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貓咪在繪畫裡並不少見,通常負面涵義比正面來得多。(貓奴們先別急著翻桌)
童話故事常說貓是巫婆的好朋友,巫婆身邊通常會伴隨邪惡的貓咪,以及象徵智慧、夜晚與葬禮的貓頭鷹,你看《魔女宅急便》的琪琪也有隻黑貓吉吉。因為在黑暗中還是能保有清晰視力,也讓人覺得貓詭異又多疑。基督教文化常將貓當成邪惡的動物,認為牠與惡魔和黑暗有所關聯,還是個靠不住的叛徒。幸好,貓也並非就此背定黑鍋,牠仍具有某些正面意義。
在古希臘羅馬時代,貓被視為對月神兼狩獵女神黛安娜的崇敬。神話裡黛安娜化身成貓,才躲過擁有百對如蟒蛇般臂膀的巨大妖魔堤弗厄斯(Typhoeus)攻擊,成功脫險。
貓有時會被拿來與基督並論。根據古老傳說,某隻母貓產下一窩小貓當晚,基督也降臨至人間,因此貓也暗喻聖母瑪利亞。不過就是因為一生便是一大窩,象徵豐饒多產的同時,可能會被轉化成反面意涵:放縱淫蕩,例如馬奈的《奧林匹亞》(Olympia,1863)裡頭,女主角腳邊就有隻黑貓暗示她高級交際花的身分。
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身為貓奴都知道,很難把貓皇囚禁在籠子裡,由此,貓皇本人成為自由自在的象徵→其實根本是作威作福,一些巴伐利亞和勃根地地區貴族因此採用貓的形象作為其家族紋章式樣。
哥雅發揮過人才華,以他極具創意的方式,使用輕鬆愉悅的手法在小男孩肖像畫裡重新詮釋貓咪的傳統形象,算得上是相當傑出的一幅肖像作品。可惜小曼努埃爾8歲便離開人世,只能藉由哥雅的畫筆,為這個早夭的生命留下稚嫩的模樣。
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另外,若是把場景拉到近百年後的法國,畫家們畫貓已經捨去舊時警世意涵,而顯得平易近人許多。尤其最喜歡讓貓咪入畫的印象派畫家應該就是雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)了。
雷諾瓦以描繪人物和輕鬆愉快的氣氛著稱,自然更不會在作品裡蘊含人生大道理,他的貓通常象徵母性和性感。
這幅《女子與貓》(Woman with a Cat,c.1875)畫中女子看來約莫20多歲年紀,豐厚金髮梳成髮髻,泛著玫瑰色的雙頰和豐潤身軀,以及懷裡那隻雖然臉有點臭卻暗喻多產的貓咪都表露她即將或已是人母。雷諾瓦此時正處於典型印象派時期,運用淺綠色、粉紅色和紅色等對比色系相互映襯而營造繽紛多姿,你看整個畫面多麼溫馨可愛啊~
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🌹【莫內花園】🌸
1883年5月初,莫內(Claude Monet,1840-1926)和未來的第二任妻子愛麗絲(Alice Hoschedé,1844-1911),帶著兩人各自的孩子,總共8個小傢伙,其中年紀最小才5歲,一大家子浩浩蕩蕩搬到巴黎近郊吉維尼小鎮(Giverny)。
由於食指浩繁家當繁雜,你可以想像拖著8個孩子再加上畫具和家庭雜物,會有多少家當;導致整個搬家過程耗時6天,出動了4艘船迤邐行過塞納河才算大功告成。
繼1871至1878年與第一任妻子卡蜜兒(Camille Doncieux,1847-1879)待在阿壤特伊(Argenteuil)的時光之後,莫內終於又能夠在某處安居。當下他可能還不曉得,這回來到吉維尼,一待就會待到1926年他與世長辭的那個歲末霜冬。
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吉維尼的家有個長形房舍,深度約5公尺,長度約40公尺,和一大片蔓生植物花草的庭園。開闊的空間不僅可供取景作畫、讓孩子們嬉戲,最重要的是,足以滿足莫內對於園藝的興趣,和他講究(挑剔)的味蕾。
愛麗絲出身富家,又曾是巴黎百貨業鉅子夫人,處事幹練圓融,無論大小場面早已嫻熟應對,總能把全家事務打裡得井井有條。事實上,她自己生養6個孩子,後來還要幫莫內照顧他兩個孩子,外加歷經前夫1877年宣告破產,家運衰落等種種磨練,初來乍到吉維尼,儘管租來的房舍庭院需要一番整修,都只能算是蛋糕一小塊。
他們在屋角種下爬藤玫瑰🌹,期待它來年春天熱鬧綻放點綴牆面。為了供應一家子所需蔬果,也在花園裡開闢菜圃,灑下多種菜籽,好做成餐桌上必備的蔬菜湯,以及莫內最愛,裹滿黑胡椒的生菜沙拉。當然,能夠將花季從初春延展至秋風起時的各式花苗更是必要。
花草、樹影、水池與陽光,自然而然理所當然成為莫內畫作中重要的組成。💐🍃🌞
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另外,莫內或許還是位被繪畫耽誤的園藝專家。
他總是翻遍目錄,從四處買來植物種籽,與許多園丁交換心得,試圖以古法培育罕見的花卉和蔬果品種,就連眾多園藝工具也是親自研究訂購。看起來大畫家不畫畫時,常就這麼一頭栽進植物型錄裡,如此鍾愛又費心,難怪花花草草在他的筆下特別抒情有感。
廣大院子當然不會只養花種菜,成排的李樹結果時便可以拿來釀李子蒸餾酒,無論自家小酌會宴客談笑都派得上用場。畢竟莫內發達前,已常有友人來訪,之後慕名而來的訪客更是絡繹不絕。
再者,莫內對於家禽料理有著莫名任性與堅持,小鎮居民粗鄙品味無法滿足他,這下子除了研究植物型錄之外,他又丟下畫筆,四處尋覓美味的雞、鴨品種進行繁衍,於是乎自家雞舍就養了具有AOC認證的法國名雞-布列斯雞(Bresse)。🐓🐓🐓
基於法式料理對於風土條件的絕對要求,雖然離開布列斯地區就不能稱為布列斯雞,不過一切遵循傳統培育方式的莫內,可能還是會想辦法讓這些名貴布列斯雞飽食美味的玉米麵包糊,以求盡量符合原來條件。
你看,布列斯雞自己養自己抓是不是超酷!✌️✌️✌️
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1886年4月10日,莫內創作生涯最強力後盾-畫商杜朗・呂耶(Paul Durand-Ruel,1831-1922)嗅到美國市場商機,為印象派畫家在紐約舉辦畫展。展出內容包含48件莫內、38件雷諾瓦、23件竇加、17件馬奈和42件畢沙羅等總共300多件作品,整整裝上43箱聲勢浩大地從巴黎運抵紐約。
印象派繽紛多彩又極富資產階級品味的風格,深深吸引新興美國藏家,透過這場盛大畫展,正好為印象派畫家打開海外市場,謀得重要生路。1889年,與雕塑家羅丹(Auguste Rodin,1840-1917)共同舉辦聯展之後,莫內的身價更是水漲船高,翻了再翻。
當年因生活所逼,差點要跳進塞納河自盡的窮畫家已經不可同日而語。😁
如此一來,莫內終於有更多的資金可以砸進他熱愛的花園造景,順便再把原本租賃的房舍土地給豪氣買下又陸續拓展,然後重新開挖水池,種植來自法國本土和南美、埃及等不同品種睡蓮,成為他畫布上最美的風景。
為了好好照料心愛的庭院,從1901年開始,莫內便聘請5名園丁專職照顧花園,另有一人照料睡蓮池。從這等陣仗就知道莫內家花園規模並非爾爾。
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吉維尼花園遠離巴黎塵囂,一步步被打造成莫內理想中的天堂。無論起居或創作,即使一戰期間外頭煙硝烽火,他皆安適此地靜心作畫,與他前半生輾轉四處流連遷徙簡直天壤之別。
為了追逐最重要的陽光,與轉瞬即變的光影,莫內通常清晨時分天色未亮時便起身,洗過冷水澡,用過有培根蛋🥓和烤香腸的豐盛的早餐之後,便帶著畫具走進花草叢間,或到河邊開始觀察環境思考構圖。
此時,院子裡的鳶尾、罌粟花、玫瑰或百合花瓣上還有點點朝露,在迷濛晨曦裡晶瑩,因徐徐輕風而盈動。💐🌻🥀
接著莫內會以快速寫意筆觸捕捉光線最美的時刻。那絕美色彩與光影就是這麼透過畫筆流瀉,輕敷勻染上畫布,牽引我們的視線,進而觸動了心緒。
#莫內花園 # ClaudeMonet
#吉維尼 # Giverny
圖片來源:Junie Wang,攝於吉維尼莫內花園
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《好書推薦》
前兩天收到由太雅出版社出版的「在車上畫畫:火車、高鐵、捷運上,10分鐘就能畫!」一書,由老綿羊、阿智、Golden三位老師合著,三位老師都是熟識且景仰已久的畫友老師,我認真拜讀此書後跟大家分享。以下容我分幾個面向來討論:
1.作者群:
三位畫家皆是我接觸速寫以來便認識的老師,這幾年頻繁地看到老師們在臉書上的活躍分享,感佩其豐沛的創作能量。
老綿羊的畫如其人,不拘小節奔放自由,阿智的設計師背景反映在簡潔的畫面上,其中又蘊藏著無數的實驗和巧思,Golden老師的精準構圖,顯見其扎實的功力,三位老師風格各有千秋,皆是我的學習對象。
對我來說「城市速寫」其實就是一種「生活態度」,如何把繪畫這件事實實在在的融合在生活中,走到哪畫到哪,這樣的勤畫精神,三位老師一直是令我敬佩的體現者。這次三位能夠一起出版這本書,提倡「動速寫」的概念,真的是十分令人興奮的事。
2.書的內容及編輯:
一拿到書,看到封面一位打瞌睡的女子,加上幾行大膽不拘小節的用字排版,我腦子閃過的念頭是「這真的好鬧❤️」,但這絕對不是貶義,我反而很佩服美編的大膽,其實這樣的封面排版在國外的藝術書籍還比較常見到,國內反而不多,再者,「鬧」這個精神其實或多或少要存在在藝術家的心中,如果沒有想要玩耍的心情,又怎麼會有書中這些細膩幽默的觀察和精彩的創作呢。
仔細閱讀後,能夠感覺編輯的用心,要怎麼把三個人融合在一本書,彼此不相互牴觸,且能夠相得益彰,實非易事。
Part.1「關於動速寫」
接連12道問題,每個題目皆是讀者可能會遇到的問題,由三人就自己的經驗給予解答,我們同時可以學習到三位老師處理畫面的心法。
Part.2「主題示範」
每位老師示範一張完整的作畫步驟。
part.3「技法重點解析」
讓三位老師分別就自己的作品,提點出哪裡是他們的觀察重點、創作巧思,或是作品本身的意含(我還認真算了一下,這部分每位老師剛好皆有15張作品呈現),有趣的是,當其中一位老師分享解析作品時,下方則有另外兩位老師的小看法,一人講,兩人呼應,又像講解又像聊天,同時在編排上也不忽略其他老師,這部分是很細心的編排巧思。
Part.4「廣義的動速寫」
前面的階段皆著重在通勤交通工具上,但其實生活中還有各種時刻值得我們去紀錄,這部分則又細分成幾個部分,每位老師則用兩到三張作品來做講解。
這本書除了分享作畫技法之外,我認爲更重要的是提供大家另一種觀看城市的維度。當我們日復一日面對通勤的日常時,我們除了歪頭補眠、低頭滑手機,是否越來越少抬頭看看窗外的風景,看看身邊這些與我們一樣每日忙碌的人們,在某個片刻在自己的小世界裡卸下那一瞬間的心防,而藝術家用筆記錄下了那一瞬間。
3.環境
手繪城市的作者 加百利.坎帕納里奧 Gabriel Campanario在2008年提倡了「urban sketch」(城市速寫)這個想法之後,速寫社群在世界各地如雨後春筍展開,台灣最早的「速寫台北」在2012年成立之後,國內的速寫同好也一直不斷的在努力推動,直到這兩年,明顯的感到書店的書架上出現越來越多相關的書籍,表示大眾慢慢能夠接受或嚮往「放慢速度去觀看城市,並且用畫筆去紀錄」這樣的生活態度,「速寫」似乎也慢慢成為一種顯學。
之前到書店或是國外旅遊時,只要瞥見旅繪相關的書籍,我通常都會買回家收藏學習。國外比較能買到的大多像是搜集了許多畫家的畫集(如手繪城市),國內則比較多是教學書,或是結合旅行的旅繪遊記,近年則越來越多把焦點放在生活周邊的觀察,如本書一樣聚焦在通勤工具觀察,並透過三位老師的視角和技法呈現,是十分少有的題材,因此很推薦給大家。
欣賞三位老師更多作品:
老綿羊:黎譜 https://www.facebook.com/LiPuleo
阿智:TSU https://www.facebook.com/tsu3046
Golden:https://reurl.cc/j5kdXZ
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購書傳送門
博客來:https://reurl.cc/Q39vYb
誠 品 : https://ppt.cc/fMFuGx
金石堂:https://reurl.cc/4ma0NR
讀 冊:https://reurl.cc/14Y5O9
晨 星:https://reurl.cc/d5GMak
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以下是我收藏的速寫旅繪相關國內書籍,從中可以發現2019、2020明顯多了許多,我並沒有普查,若有遺漏還請老師們見諒:
畫家帶路,基隆小旅行(王傑,太雅,2009)
旅途上的畫畫課:會玩就會畫,零基礎也能上手的風景寫生課(王傑,一起來出版,2012)
日日的美好,咖啡館繪手帳(林佩儀,逗點國際,2014)
大嬸的寫生壯遊(孫傳莉,二魚,2015)
蹺班小旅行(郭正宏,漫遊者,2015)
旅人島(諾米,遠見天下,2016)
台中無所事事之旅(林江汶,好讀,2016)
手繪台中舊城藝術地圖(孫少英,盧安藝術,2016)
水彩的30堂旅行畫畫課(文少輝,木馬,2016)
台中手繪日和(林凡瑜,啟動,2017)
台南巷框(林致維,山岳,2018)
零基礎 這樣畫速寫,超有成就感!(王建傑,野人文化,2019)
優雅阿伯的街頭內心戲(秋榮大,太雅,2019)
畫家帶路,台中舊城街道散步(朱啟助,太雅,2019)
台北建築觀察(王思駿,田園城市,2019)
街屋台灣(鄭開翔,遠流,2019)
大人的畫畫課(B6速寫男,悅知,2019)
旅繪台灣(林致維,馬可孛羅,2020)
旅繪是生活(王嘉玲,遠流,2020)
速寫台灣(鄭開翔,遠流,2020)
城市旅行速寫!台灣:範例&畫本二合一,代針筆、原子筆、鋼珠筆多種筆都能畫(陳志忠,朱雀,2020)
在車上畫畫:火車、高鐵、捷運上,10分鐘就能畫!(老綿羊、阿智、Golden,太雅,2020)
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