#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條
│從未公開的 Apple TV+ 神秘數字被意外洩漏：該串流服務訂戶人數甚至不超過2000萬人 │
• 一個星期前 Apple 的執行長 Tim Cook 才怒氣沖天地在公司內部痛批洩密的員工不配當 Apple 的一份子，並揚言不計一切要抓出洩密者。這個週末 Apple 守口如瓶的另一個業務機密又不小心被洩露了。Apple 充滿雄心壯志地推出的串流服務 Apple TV+ 過去從未在任何場合單獨被揭露訂戶數量和營收（只會跟其他 Apple 的訂閱式服務合併呈現在財報裡），結果在即將滿兩週年的前夕措手不及地被爆出北美地區實際付費訂戶不到2000萬人。而且爆出這個料的還是 Tim Cook 不敢生氣的對象——好萊塢工會。
• 整個曲折的爆料過程是從日前艾美獎的好消息開始。今年的艾美獎被認為是串流產業大獲全勝的一年。除了 Netflix 的電視劇《The Crown 王冠》和《The Queen’s Gambit 後翼棄兵》各自拿下最佳戲劇影集和最佳迷你影集大獎並且各贏了11個獎座之外， Apple TV+ 的喜劇《Ted Lasso 泰德拉索：錯棚教練趣事多》也一口氣拿下最佳喜劇影集等4座獎項。對於一個投入電視製作不到兩年的公司來說，四座艾美獎的記錄已經是空前的勝利。但在這個空前的勝利的同一時間， IATSE 國際戲劇和舞台成員聯盟正在摩拳擦掌準備跟串流雇主大戰一場。艾美獎的隔天，IATSE 宣佈它們代表工會成員與 AMPTP 電影電視製作人聯盟的勞動協議談判已經破裂，並將尋求罷工的授權投票。雙方的爭執點就在製作人們還在使用「新媒體」這樣的名稱對待來自串流的營收，使工作人員無法從這塊大餅中得到合理的收入。 IATSE 說疫情之中新媒體早就變成整個產業的標準，因而「新媒體」現在只能叫做「媒體」，再也沒有「新」字，也因此不該再享有新媒體的特殊待遇。
• Apple 之所以莫名其妙被颱風尾掃到，其實也來於「新」這個關鍵字。因為投資新業務容易有風險，因此工會和製作人的協議當中會在「新媒體」上適用比較低的薪資標準，而在更主流、更穩定的業務（比如電影院票房或是傳統電視頻道）上適用比較高的薪資標準。在既有的協議之中，針對訂戶人數少於2000萬人的串流服務，雙方約定可以適用更低的薪資標準。理由是這些小規模的串流很可能剛剛進入市場，還必須面臨各種營運風險，不一定能在短期內開始穩定賺錢。問題就在這兒：各串流服務因此必須向 IATSE 每年七月提報一次訂戶人數，用以證明他們真的還小、還新，因此可以適用較低的薪資標準。根據 IATSE 工會發言人的說法：Apple TV+ 七月確實提報了數據，也符合了北美地區不到2000萬訂戶的基準。
• 實際上 IATSE 工會發言人並不是意外說溜嘴洩漏 Apple 的秘密。他們有自己想要表達的論點：他們認為這些厚臉皮的「新媒體」引用既有的協議條款，主張支付員工比較低的薪資標準的同一時間，卻在用遠超過好萊塢的預算水準製作這些天價的節目。因此該條款的設計原意等於被濫用，使這些實際上口袋滿滿的雇主可以省下薪資費用拿去花在其他奢侈的地方。
• 坐擁千億美元現金的 Apple 絕對符合口袋滿滿的雇主標準。在此同時，他們在節目製作費上的花費也是一點都不手軟。製作人 David S. Goyer 早先曾經說過上週才剛上架的 Apple TV+ 重量級節目《Foundation 基地》每兩集的預算大約等同於一部好萊塢大片的製作規模，也就是一季下來等於花掉5部好萊塢大片等級的製作費。Goyer 也坦承他提給 Apple 的計畫大約準備拍8季，也就是說全劇總共等於整整40部好萊塢大片的預算。這種行動決心和力道肯定沒有資格稱自己為「新媒體」。
• 過去一年多，Apple 這位有錢的老爸用不斷接關的方式一直替他們的硬體用戶延長試用 Apple TV+ 的時間，多數用戶一直到這一兩個月才開始試用期滿。這也是為什麼今年初產業研究機構Moffett Nathanson發布的資料顯示 Apple TV+ 的免費用戶佔比超過6成。對 Apple 來說，這1年8個月的時間不過就是一個冗長而昂貴（當然對 Apple 來說可能不貴）的入學考試，而上週末上架的《基地》才是他們正式開學之後的第一次期中考試，首度檢驗他們的內容是否真能擠身串流大戰的A段班行列。同學加油，好好表現！
◇ 新聞來源：
Apple claimed it had less than 20 million TV+ subscribers in July, showbiz union says（https://flip.it/IIgfTK）
As IATSE Seeks New Contract, Streamers’ Emmy Sweep Spotlights Antiquated “New Media” Terms & Studios Explore Strike Contingencies（https://flip.it/nnEGCj）
Apple TV+ sub-20 million subscriber count allows for lower worker pay, claims report（https://flip.it/6WEG1u）
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其他今天也可以知道一下的事：
│Spotify 推出針對廣告主的大型行銷活動，企圖加強帶有廣告的免費會員模式營收 │
◇ 新聞來源：Spotify Kicks Off Campaign to Win More Advertisers（https://flip.it/Ajh_xB）
│Barbara Broccoli 說她要等明年才會真正開始找下一任 James Bond│
◇ 新聞來源：Hunt For Next James Bond Will Begin Next Year, Says Producer Barbara Broccoli（https://flip.it/yVLCpx）
約定netflix 在 [分享] Netflix《航海王》真人版：改編根本完全- 看板C_Chat 的推薦與評價
看到一篇文章
是以一個沒看過原作
看完真人版後回去補漫畫的人寫出的心得文章
貼上來給大家討論討論
https://www.thenewslens.com/article/191656
Netflix《航海王》真人版：改編根本完全搞錯重點，好好的範例照抄都不會
我們想讓你知道的是
雖然社群媒體被各種洗版，大家都說索隆很帥，但我持相反意見，我只覺得他有病。索隆根本從遵守約定的熱血少年郎，變成中二裝B仔，沒什麼深度。而我認為《航海王》真人版最嚴重的問題，就是完全搞錯重點，那麼好的腳本和對白模板，扔在那裡給你照抄你不抄，到底為什麼會拍成這樣呢？
文：Yuni
當《航海王》真人版一上Netflix，我當天就跟家人一起追完了，看完之後覺得，雖有美中不足，但還不錯吔，甚至想找原著來補。說起來我也不是海賊迷，只是對這個大IP略有所知，想要深入瞭解，卻礙於篇章太多而懶得開始，這次真人化反而變成一個很好的契機。
原本當晚就能生出來的觀後感，因為我跑去補動畫東海篇所以一路拖延至今才完成。補完動畫之後，我的想法是，「沒有比較沒有傷害，為什麼會拍成這樣呢」？
我看到很多評論覺得很滿意，很還原。但我大膽推測，這些人要嘛對原作的記憶已經支離破碎，要嘛就是根本沒真的追過原作。套句妹妹說的話，這就很像是兩年後草帽一行重聚於夏波蒂諸島，結果喬巴整個認錯人的感覺。
我盡量不對演員長相做過多批判，畢竟動漫角色在每個人心中呈現出來的樣貌肯定各有不同，改編成真人版絕對不會讓每個人都滿意。
大家要知道，選角並不是這部影集最大的敗筆，搞錯作品精髓才是問題所在！
簡介
因為是知名大IP，所以劇情應該不用贅述。簡而言之，這部作品敘述了魯夫為了成為海賊王，在航行中聚集夥伴，展開熱血冒險的故事。
龐大的世界觀和有趣的人物設計是這部作品最大的特色，但我想，《航海王》之中那些讓大家津津樂道的名場景，並不只有戰鬥場面，還有夥伴之間的羈絆以及各個角色在這趟旅程中的成長。
真人版要把那個奇幻世界搬來現實勢必有所取捨。首先大航海時代的影像調光，調得接近《神鬼奇航》，明度、彩度和亮度都降低許多。
再來是演員的選擇預設的年紀也都比原版角色大了一些，所以魯夫的少年天真和娜美的活潑少女感都不復存在，刪除動漫可以成立的耍蠢笑點，增加了成熟的魅力與沉重。另外，劇情方面增加爺爺的戲份，增寫海軍方的各種行動。
則會讓人分分鐘出戲。還有，直接給臉來個魚眼大特寫，再美的角色都無法拍得漂亮！
不得不提回憶中索隆與克依娜的片段，兩人都是青少年演員，演技生硬，鏡頭還偏偏給表情特寫，讓人完全無法投射感情。動漫可以這麼表現，但影集請好好善用鏡頭語言，套一句電影系朋友說的話：「演技不好就不要搞特寫，學學侯孝賢拉遠景，拍一個氛圍感！」
再來是劇情節奏問題。很多地方為了貼合原作，會有尷尬的擺拍場景出現，打斷原本進行中的劇情。突然出現那些頓點，動漫可行，但放在真人版就會尷尬。舉例而言，魯夫將草帽交給娜美之後，有個景Take全員，完全還原原著名場景，但是很刻意也很尷尬，完全靠著情懷在撐！
剪輯也有問題，一些打戲的部分可以剪得碎一點，剪出速度感以支撐武術指導及動作設計的不足，但這方面沒有做到，打戲顯得沉悶無聊。
因為劇情節奏、鏡頭和剪輯都有不足，劇情推進不怎麼順暢，給人一種沉重感，很多時候會因此走神。看下去大部分的動力是靠情懷，看到某些地方還原的驚喜感才會出現眼睛一亮的效果，非常可惜。
完全搞錯重點的改編
再來是我認為真人版影集最嚴重的問題，完全搞錯重點！
《航海王》很熱血，夥伴之間的羈絆很令人動容，角色成長也很有看頭。但整部影集看下來，我只看到還原世界觀的一層皮，裡頭的骨肉似乎都被置換過了。
誠如上文所述，漫改真人化勢必有所取捨，很多冗贅的部分刪除，我覺得很棒，讓人更好直接追著主線前進。但追完動畫後，我強烈覺得其他改編完全沒必要，一個那麼好的腳本和對白模板，扔在那裡給你照抄你不抄，自己寫的完全沒有比較好，甚至會讓角色塑造和劇情進展變得突兀。
魯夫和卡普線（萌傻祖孫組→控制狂爺爺追著想逃脫控制的孫子）
影集版增加海軍篇幅我覺得很不錯，但是卡普爺爺的人設完全不一樣了。原版的爺爺對於魯夫出航其實沒有那麼大的不滿，更不會摔壞小魯夫做的海賊船。原版爺爺拿炸彈扔魯夫、與魯夫對打，純粹只是為了確定他的實力足以出航。兩人之間沒有矛盾，魯夫也完全沒有生卡普的氣。
這部分的改動我不能評判是好是壞，站在完全不熟《航海王》的角度看沒什麼問題，描述魯夫終於以實力說服爺爺獨立，完全說得過去。但對原作略有瞭解的觀眾而言，就顯得突兀了。心中的卡普只剩皮，內裡完全是不同人，感覺超複雜。
的話，因為她是他的目標，所以別扯什麼男的女的，難道哪天他打敗她之後還要用這個當理由開脫嗎？說的好像他不是靠實力取勝似的，這是瞧不起他所做的各種艱苦訓練。所以索隆才會要跟克依娜約定比賽，兩個人之中誰先當上世界第一的大劍豪。
影集版索隆也是有說到克依娜是自己的目標，但突然化身健身教練，要克依娜跟他一起認真鍛鍊變得更強，這樣兩人之中一定會有人先當上世界第一的大劍豪，明明剛剛才被打倒在地上想要放棄的……這邊情緒銜接就沒有原版處理的好。
此外，影集版索隆上船成為夥伴的原因也變得模糊不清，不像動漫一開始，索隆就因為魯夫營救就表現出欣賞，加上遵守「你拿劍來，解開我的繩子，我就上船當海賊」的約定，還一起打出海軍包圍。他們這些合作讓上船的理由變得充分，也讓兩個人的羈絆在兩集動畫之內就建立起來，原作也透過這些表現，寫出索隆大剌剌迎向未知挑戰的一面！
但相較於動漫，索隆在影集裡頭就是一個跩酷劍士，沒什麼讓人驚奇的表現，設定變得很一般，這點尤其能在海上餐廳與鷹眼的決鬥體現出來。
在動畫裡索隆看到鷹眼全身戰慄不已，因為鷹眼強悍，他也知道自己目前的實力恐怕還不足，但又不能錯過這次機會，所以向鷹眼提出「挑戰」。而影集版的表現，則是索隆完全沒有意識到兩人的實力差距，向鷹眼提出「決鬥」，以平等的姿態向當今第一下戰書，感覺起來就是一個中二少年，沒有什麼深度。
索隆就這樣從一個遵守約定的熱血少年郎變成一個中二裝B仔，只有外表還原，內在完全不同。
騙人布線（膽小鬼英雄→活潑可愛膽小鬼）
雖然演員沒有還原長鼻子，後續會少掉很多玩梗的樂趣，不過我覺得選角很好，很貼近騙人布的樣子。
我覺得劇版把很多騙人布的高光時刻刪減掉了，像是打黑貓海賊團的部分，騙人布的不屈不撓完全被刪光光。騙人布的特性是能力雖然平凡，性格雖然膽小，但為了保護重要的人，還是會顫抖著鼓起勇氣面對敵人，展現出凡間英雄的一面。
劇裡看不出這一點，騙人布只是一個喜歡吹牛的活潑男子，性格可愛討喜就沒了。然而在動漫中，有一句很重要，彰顯出騙人布帥氣一面的對白被刪掉了。
劇中黑貓海賊團並沒有要攻打村莊，只是想要侵佔可雅的財產，所以騙人布沒有說出這句對白，反而在黑貓海賊團露出真面目時到村莊裡尋求幫助，然而無人相信，求助無果，最後還是只能依靠魯夫一行人解決，在戰鬥中也沒幫上什麼忙。
相較於騙人布在動漫中展現出來的決心與勇氣，影集版的塑造平板許多。
ONE_PIECE_劇照0906-55Photo Credit: Netflix
香吉士線（我最滿意的角色）
其實影集對香吉士的塑造我很喜歡，角色演技在線，英倫紳士口音超級加分，即使沒有動漫誇張表現，光就一些油膩的土味情話就將香吉士完美帶到現實之中。
這裡刪減掉與克利克海賊團的對戰，改編為惡龍作亂還有索隆負傷。劇情上沒有什麼太大問題，就是對香吉士的深入刻劃少了一些。
雖然原版哲普對香吉士說「不要感冒了」，帶出香吉士跪下磕頭感謝他的養育之恩這段被改掉，但是我覺得影集版這段拍得非常好（可以說全劇最好了），讓哲普眼眶含淚叫住香吉士，叫他保重，而香吉士也眼眶含淚，先是回嗆他的爛餐廳和爛餐點，再感謝哲普的容忍，說自己欠他一條命。
這段的改編不誇張煽情，但同樣令人感動，兩個演員即使面對特寫，依舊傳達出該有的情感，而且所說的對白也貼合影集版的人設和鋪陳。不過如果能讓香吉士上甲板前就主動跟哲普道別就好，不必那麼趕。
香吉士這個角色，是我覺得改編最成功的角色。既保留原版特色，更增添了真人版的魅力。
心的與夥伴一起歡笑。
然而影集裡獨自背負罵名的娜美，則是連到了魯夫的海賊船上都笑不太出來，她的過去太悲慘，原版的活潑可愛都不復存在，留下的只有機靈警覺還有偷竊技巧。
順帶一提，整部影集把主要角色出航前，跟家鄉村民的情感羈絆都抹滅了。騙人布雖然說謊，但村民其實體諒，在騙人布出航時感到有些空虛；香吉士雖然為餐廳帶來不少麻煩，但每位廚師都真心希望他出航完成自己的夢想；而這段最重要的娜美，雖然常常惡作劇偷東西，但卻為村莊帶來活力與歡笑。因為有這些羈絆，所以這些角色賭上一切保護村莊小鎮還有餐廳的時候才會合理，才能說服觀眾。
焦點拉回可可亞西村，源造先生頭上風車的來歷，在原版中是為了逗笑還在襁褓中的娜美才裝上的。所以這是娜美還是需要保護照顧的象徵，在娜美決定與魯夫一同出航之後，源造先生將風車插在貝爾梅爾的墓上。
代表娜美已經成長，不再需要這種東西了。但是影集光顧著保留風車這個物件，把橘子風車當成故鄉的象徵，卻沒有思考物件背後的深層含意，讓人覺得非常可惜。
另外，魯夫與惡龍打鬥的畫面是否精彩不是重點，重點在於原版魯夫將娜美的工作室打爆，象徵娜美真正被解放，真正的自由。但是劇版純粹讓魯夫打爆整個惡龍樂園，大場面看得暢快淋漓，沒有其他意境。這讓我深刻覺得，改編只改編了表皮，裡頭真正的含意都被製作組忽視了。
總結
綜合對比劇版和動漫，會發現影集為了更符合現實，對人物塑造方向變了，角色陰暗面擴大。有些大幅度的劇情改動，卻沒有改的比較好，讓人想問為什麼不直接照搬原版就好。這些變動都讓角色之間的羈絆變得薄弱許多，甚至覺得他們戲外的好感情比戲裡來得真實。
影集對白寫得很直白冗長，深怕別人看不懂演員的表演，所以顯得尷尬而緊繃。為了貼和現實，演員也無法太放開演，所以整體呈現出一種壓抑感。影集想要走向現實，卻照搬漫畫分鏡，把真人影集的節奏剪得紊亂，十分可惜。
在原版《航海王》，我看到了熱血的冒險、夥伴之間的羈絆還有角色的成長。但是在劇版，我看到的是爺爺放手讓孫子獨立的祖孫情，還有其他一些支離破碎的小故事，雖然刪除大部分冗贅的情節，但是並沒有讓主線變得緊湊。
原版和影集完全變成披著同一個外皮的不同故事，但是影集說故事的技巧並沒有原版來得好，比較之下就會讓影集變得遜色許多。空有誠意，卻沒有掌握改編的核心。與這相比，那些讓人疑惑的選角真的只能算是小事情了。
雖然批評了那麼多，但我還是會想推薦這部作品給沒看過《航海王》的朋友，如果覺得節奏拖沓，調快播放速度是值得推薦的選項。也許你也會像我一樣受到世界觀吸引，真的進入《航海王》世界，感受這部作品真正的魅力。
第二季我還是會追喔！因為真人版的感覺真的很新鮮，我也期待其他角色真人化之後的登場，追影集和朋友一起討論還是很有趣的體驗。
這篇文章不小心大爆字數，感謝讀到這裡的朋友，歡迎留言跟我分享你的想法喔！
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