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《拯救：從我世界經過的5/1》

身為投射者，我們很常說伯樂之必須，但我一直覺得良師也是關鍵的。在我們還不清楚自己的方圓或斤兩，有人只看了眼神和動作，就足以分辨我們是一塊璞玉。人生中影響我最深的啟蒙師，是5/1。

5/1的老師是特立獨行的，回想起來，她在傳統的教育體制，也顯得與眾不同。處處展現了「雖千萬人吾往矣」的老神在在，升學至上的年代，反而鼓勵適性發展，小學課後輔導，別班苦塞雞兔同籠的解題必考，老師說，我們去打球吧，誰會把公雞和兔子養在同一個籠子裡呢，有好的身體比甚麼都強。

小學生，哪裡懂得甚麼是人生，但可以在天氣逐漸轉涼的秋陽下打球，而不用計算籠子裡到底幾條腿，是這麼地快樂。這也是我記憶中最初始的快樂原型之一，直到現在，涼風徐徐的操場散發出PU跑道的軟膠味，依然使我打從心底感到快樂。

對於數字的憨慢，讓我在小學階段就吃上數學紅字，老師並不嚴詞苛刻，只是教導我：「人都有強有弱，這沒有甚麼，但基本的原理你要懂，遇到問題不要逃避，把妳會的寫對就好。」靠著「把握會寫的」，我的求學過程雖不算順遂，倒也以低標進了大學，完成了爸媽對我的期待。

老師也是我人生中第一個忠實讀者，即便我沒沒無名，依然定期造訪這個粉專，鼓勵我把過往的人生經歷寫出來。小學快畢業的那一年，我在學校翻看據說曾被歸列為禁書的＜野鴿子的黃昏＞，經同學舉發之後，老師把那本書拿在手裡，翻來覆去良久，我原本以為會被沒收，十分擔心該如何跟眷村裡借書的鄰居小姊姊交代，沒想到老師只是輕柔地問我，「孩子，妳知道這本書在寫甚麼嗎？」

老實說，我不知道。我只是被那些優美卻陰鬱的文字所吸引，觀感並不愉悅，跟我看亞森羅蘋或射鵰英雄傳完全不同，而是隨時隨地都在悲憤著與掙扎著，因為太想瞭解到底在追尋甚麼呢，反而一頁一頁地讀了下去，我回答：「我只是覺得文字很美而已，內容看不太懂。」

老師拍了拍我的肩膀，把書還給我：「這本書，老師也很喜歡。但是妳可以等到長大一點再看，才不會越讀越疑惑。文字很美，我也這麼覺得，那些讓人感到難過的情緒，可能長大之後妳也會有，等那時候再來承擔吧，現在不需要糾結這麼多。」

雖然一知半解，不過作為孩子，這是頭一次有長輩願意和我進行這麼「平等」的對話，而不是訓斥：「妳又在看這種沒用的東西！有時間讀垃圾小說，怎麼不多讀一點書？」我感覺被理解、被救贖，即便所有人都認為我魯蛇，5/1始終注視著我，對我伸出雙手。

職場上率先對我伸手的，也是5/1。他們不只發掘了我，也提攜著我。剛入社會時，我大概就是大家形容的草莓族，隨便一衝撞就會玻璃心碎裂，缺乏具體堅固的觀點和信念，在日子裡載浮載沉著。

我的第一個職場伯樂，是形象鮮明的5/1，留著過耳的頭髮，隨時準備騎馬出征。大多數的成熟男子留長髮，總給人浪漫不羈的聯想，他的長髮卻像極了希臘神話中的戰神，心中的信念永遠都是，「我要征服這個客戶。」在代理商，我們面對的，通常都是門面光鮮、要求完美的大廠，能夠生還，已經很了不起，從沒想過還要使之臣服。

但事實也是，沒有5/1搞不定的客戶。我看過他拋頭顱灑熱血、在會場坐鎮指揮燈光的樣子；也很熟悉他坐上艱困的會議桌，面對客戶刁鑽凌厲的攻勢毫不畏懼、談笑用兵的模樣，這使我燃起對於工作的熱情和想望，也想變成一個攻無不克的將軍。

5/1把會的都教給我，那幾年的教育，從寫到說，從執案到攬客，從單兵獨鬥到團隊作戰，十分鐵血，不留情面，草莓族如我，全靠不服輸的意志苦撐。有一天，他告訴我，「好了，你已經學成了，剩下的得靠你自己了，我要去追尋我的下一個戰場了。」我悵然若失，甚至流下眼淚，戰場還在，但突然很懷疑自己真的變成將軍了嗎?

接下來的幾個5/1老闆，個個有型有款，也各自用不同的方式，啟動了我身上的許多機關，但相同的是，他們使我徹底明白，我並不是一個善於征戰的將才，運籌帷幄的幕僚身分，我會做得更出色。很幸運的是，他們雖免不了大老闆的脾氣，對於幕僚的尊重，和當年的老師差不多，我很享受那些「平等」的對話，激勵自己把眼界和水平放到和老闆一樣的高度。意見相左的時候，他們願意把身為上位者的全盤考量、利益斟酌一一說出來，饒富興味地反問我：「現在你知道我的為難了，換了是你，你會怎麼做?」

人類圖裡描述5爻的「魅惑」，我非常了解，那是一種足以感召人群、使之為其效力的感召，感召之下的，都是5/1的子民。我也同意5爻都是出眾的，不只是外貌出眾的那種世俗的好看，而是氣場、舉動、聲調、表情、思考，不同於一般，看見5爻，總會想一想，自己是不是太侷限、太偏安了？

也有許多論述提到，這些外界的好奇或期待，形同對於5爻的錯誤投射。他們不見得想當出生入死的將軍，搞不好只是天生有點好動而已，沒有一天到晚要拯救世界。因此，學習如何在正確的時候出手，解決自己能夠解決的問題，避免被錯誤的投射所傷，是5爻眾星拱月下的陰影哀愁。

這一點，我身邊出現的5/1，倒是都建造了夠健康的保護機制。別看他們離經叛道、吊兒郎噹，做甚麼事情好像順藤摸瓜一樣理所當然，背後的探勘深慮，或者博學涉獵，在檯面下運作已久，甚至也無數次碰壁吃鱉。因此，成熟的5/1，是非常有自知之明的，不會因為群眾鼓譟就出手，反唇激將這招對他們也不太管用。

他們只對自己有把握的事情出手。事成之後，他們會微笑接受歡呼一下子，接著急流湧退、或遁居幕後。我想起過去，任務做起一點眉目之後，慶功宴上永遠只會看到5/1老闆出來敬個酒，其他時間都躲在角落抽菸、再不然就是靜靜觀察嬉鬧酒醉的大夥。以至於我們完全沒發現，他是甚麼時候離開的。

我的幸運，是能夠被5/1看見；我的霉運，是這些帶給我絕大啟發、最後讓我脫胎換骨的5/1，在我世界停留的時間都很短暫，所以我才會形容他們只是「經過」。也許，5/1需要適當地和人群保持最佳距離，拯救了一些人之後，回到自己的二樓，再尋找下一塊失土。

選了十幾年前的電影，做為文末註解，蘿絲被傑克的愛拯救，改變了她的一生。但我從5/1那裡得到的，並不是愛情，而是比愛情更好、更長遠的東西，叫做接納、以及理解，那是世界上最好的救贖，徹底改變了我看待世界的角度，也讓我真正看清楚，自己是誰。

命運也很公平，雖然我和5/1伯樂的職場緣分不深，卻讓我生了5/1的女兒。她的身上也有一種蠱惑的氣質，在班上扮演著奇怪的角頭角色(窩在自己角落很自得其樂的那種角頭)，我知道，未來，她終究會出手、會不由自主地想要拯救甚麼，我的責任，只要教會她一件事情就夠了，出兵之前，記得先光復自己。

*圖片摘自網路

【05/21 星期四 絕對音樂】

「當你沒辦法跳脫當下的情況，把自己鎖在情緒的框架中，
這意味著把時間浪費在破壞好心情的人身上。
『別放在心上』這不只是安慰的話題，
更是練習不生氣的第一步…」


下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

線上收聽快點這裡：
http://fm997.cityfm.tw

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《被霸凌者的眼淚：別再跟孩子說「不要理他們就好了！」…》

國小的時候，我因為長得比較胖（小時候很愛吃糖，體重跟現在一樣，但是身高只有現在的一半），雖然老師們覺得我胖胖的很可愛，但我卻被班上的核心勢力排擠。
有一次考前我找不到國語課本，只好跑到台灣書局去買本新的來看，沒想到考完試之後，我意外在班上某個核心成員阿洪的椅子後面發現我被亂畫的課本。
「幹嘛！開玩笑而已嘛！你看，我還幫你畫重點耶～你要感謝我。」阿洪說，我心想如果不是我再去買課本，我可能根本趕不上考試。
「你就不要理他們就好了啊！」回去我跟家人說，他們覺得同學百百款，每個都去搭理的話就飽了。
「好啦你先回教室上課，老師再來處理。」老師說，但他所謂的「處理」，也只是上課之前，把那幾個一直在作弄我的同學，叫過來唸一唸，其中一個被唸的時候還一邊抓屁股一邊對著我扮鬼臉。
我那時候突然有一種頓悟：跟大人講是沒有用的。他們只在乎課程的進度，不在乎有沒有人被欺負。
那天中午，我還到頂樓看著天空上的雲，心想人生好難。然後再低頭看操場上跑步的人們，心想如果我從這邊掉下去的話，可能會壓到他們（那時候賣燒肉粽的被跳樓者壓死的新聞傳很大），媽媽說害死別人下地獄之後沒有東西可以吃，我很貪吃又很怕痛，所以就作罷（意志不堅XD)。
「如果我真的壓到兩個跑步的人，大家也都會跑過去關心他們，而不是關心我這個胖子吧？！可⋯可惡⋯⋯（howhow語氣）」
然後就跑去合作社買滷雞腿來吃了（原來從小我就知道如何用食物來安慰自己）。一邊咬著雞腿，一邊報復地想像這是老師的大腿（為什麼有一種澀澀的感覺），然後覺得很委屈，為什麼老師不幫我伸張正義？

老師他們罵我肥豬
沒想到長大之後，我卻變成我最討厭的那種老師。
一個中午，一個孩子阿嘟眼眶紅紅的跑過來跟我說，他在班上被一群同學指著罵肥豬，我那時候剛好在處理中輟和轉銜的資料，就算有影分身也覺得很不夠用，再加上他已經不是第一次跑過來「告狀」，匆忙之際我丟給他一句——
「你就不要理他們就好了啊！」我一邊低頭處理我的文件，突然覺得心中有什麼被打中了，再轉過身的時候，那孩子已經走了。
所謂「跨時空打自己的臉」，大概就是這種感覺吧。
「你要做的，是跟其他老師不一樣的事情。如果你跟其他老師都說一樣的話，那麼孩子為什麼需要來找你？」第一年做輔導工作的時候，我問前輩我們的工作職責是什麼，他送我這樣的一句話，突然在我內心播放出來。
那天下午我就約了阿嘟聊天，跟他說我很抱歉，因為我也不知道該怎麼辦才好（真的超弱的我），我也的確跟他幾個罵他的同學聊過、跟其他的老師合作處理過，但還是沒能夠打破他們班的結構。
孩子擦擦眼淚，搖搖頭跟我說沒關係（現在回想起來才知道其實那下面真正要說的話是「我不想麻煩你」），然後交給我一張列印得皺巴巴的邀請函，是他補習班聖誕節的戲劇公演，他擔任男配角。
「 老師，那天晚上你有空嗎？你沒空的話也沒關係，反正我也不是主角⋯⋯」聽到他說這句話的時候，有一股很強烈的難過卡在喉頭。第一層的難過是，原來長年下來，他已經學會了不期不待不受傷害，於是在做出任何的請求之前，就先預設對方會拒絕。第二層的難過還有一點模糊，但不知道為什麼就是讓我很想哭。
「我一定到。」我說，拍拍他的肩膀。
戲劇公演的那一天，我到頂呱呱買了一束雞腿花（用棒棒腿做成花束的樣子），在謝幕的時候上去擁抱他，然後他也很慷慨地把雞腿分給補習班的同學們吃。從他和同學們用雞腿嬉鬧之中，我終於明白那第二層難過是什麼了——我看見當年同樣傷心、失望、無助又不知所措的我自己。
孩子畢業那一天，還很開心的跑來辦公室跟我說，如果他長大拍電影得了金馬奬，一定會請我吃炸雞。
「沒問題，我當天負責帶可樂過去！」我說，然後和他擊了掌。
只是我一直不明白一件事情。
從我去戲劇公演那天開始，我所做的只是和他每個星期有空有一節課來跟我聊聊他最喜歡的名劇（哈姆雷特、羅密歐與茱莉葉、悲慘世界等等），既沒有「處理掉」班上欺負他的人，也沒有減少他被罵肥豬的頻率，為什麼後來很少聽他來跟我抱怨，也比較常看到他開懷的笑臉？
這個問題我想了好幾年，直到最近我才發現答案是「什麼」。

從《奇蹟男孩》到《別告訴愛麗絲》
為了說明這個「什麼」，我想要引用最近收到的兩本小說《奇蹟男孩》與《別告訴愛麗絲》。這兩部作品分別描述一個小男孩以及一個小女孩被同學霸凌、覺得自己沒有價值、然後再重新被看見的過程，兩本書都有個共同點是，採取不同的視角來看待霸凌這件事情（不只是被霸凌者，還有霸凌者、家人、其他身邊的朋友），每切換一個章節，我們都可以「學習」到一個新的觀點，有點類似合作取向的家族治療［3］——每一個人都有他的痛苦、每一個人有他們自己在乎的事情，那些看起來很惡劣的行為背後，隱藏了許多的焦慮和恐懼。
首先談談《奇蹟男孩》，故事描述一個顏面傷殘的男孩奧吉從上小學五年級開始就被班上的同學排擠、罵怪胎，不過他幽默風趣的個性，讓他結交到好朋友傑克•威爾。然而，傑克•威爾為了怕被「核心團體」討厭，竟然在奧吉的背後說他的壞話：「如果長得像奧吉那樣，我會很想死。」沒想到這句話不經意地被奧吉聽到了，奧吉傷痛欲絕、根本不相信這世界上還有所謂的「友誼」，兩個人斷交了很長的一段時間。他躲在充滿刺蝟的殼裡面，不跟任何人接觸、把所有人都推開，以避免脆弱的心再受到傷害。某天，他遇到富有同理心的女孩薩莫，有耐心慢慢突破他的殼，漸漸與他成為好朋友，隨著時間他也化解了與傑克•威爾之間的誤會⋯⋯。
再來談談《別告訴愛麗絲》，在小女生之間的世界，霸凌發生地更隱晦。愛麗絲莫名其妙的被童年時期的死黨蓮妮、雅絲與伊蓮排擠，她一方面覺得困惑，為什麼大家瞬間都變了，另一方面又想要挽回他的友誼，在這種矛盾生活當中，每天還要擔心自己的包包裡面會不會被放了果醬吐司、學校的黏土作品會不會被捏爆等等。蓮妮、雅絲與伊蓮加入了莎薇所主導的核心團體，並且聽從她的命令來捉弄愛麗絲，在一次惡搞的過夜派對當中，意外地讓愛麗絲墜樓、陷入昏迷不醒的狀態。當蓮妮主導大家串供、不要說出真相的時候，莎薇實在是良心過意不去率先認錯，而她的真心懺悔也撼動了這群女孩之間的動力⋯⋯。
這兩個故事都很豐富（建議可以去買小說來看，尤其特別推薦給曾有霸凌別人或是被霸凌經驗的人），而且有很多可以討論的地方，不過我覺得最重要的是，兩個故事裡面都有一個重要的人物——在《奇蹟男孩》裡面是旁觀者的薩莫與傑克，在《別告訴愛麗絲》裡面是霸凌者莎薇。

當他們開始改變，並且堅持這個改變，這個霸凌的運作系統，就會開始崩解。擁有比較多的權力的人（如莎薇），如果能率先勇敢，很快就能夠帶動大部分的人；但即使你是無名小卒（薩莫與傑克），只要你能夠堅持而且穩定的陪伴被霸凌者，一方面你的存在就是他最大的支持，另外一方面，「穩定而且堅持的少數」持續一段時間之後，就有可能對系統產生影響。
所以重點就在於，當你身邊發生不公平、不正義的事情時，你有沒有勇氣成為「那一個人」，而不是只說「不要理他們就好了」？

成為「那一個人」
很多年以後，我才知道那一句「不要理他們就好了。」其實真正想說的可能是「你的痛，我覺得不重要。」這就像是一個隱形的拳頭，重重地打在被霸凌者的心頭。
「從這麼多學校霸凌的研究當中我們發現什麼呢？只要有『一個人』願意站出來，不論是陪伴他、幫他說一句話、站在他那邊，他就會覺得自己不是孤單的那一個，就有可能離自殘、自殺、自暴自棄遠一點。問題是，你願不願意當『那一個人』？」上個月強者我同學在報告的最後講了這麼一段話，讓我感觸良多。
我何其有幸能夠當阿嘟的「那一個人」。雖然當時我受困於自己的議題，仍然沒有能夠真正以老師的身分幫他挺身而出，不然我應該可以發揮莎薇以上的影響力，如果時光倒流，我能不能為阿嘟、也為自己再多勇敢一點？
然後我也終於想起，20年前真正拯救我的並不是合作社的那一隻滷雞腿，而是每一次我去買雞腿的時候，都會多給我一顆滷蛋，問我「這樣吃五霸牟（會飽嗎）？」的合作社阿桑（媽呀我現在打這行字都眼眶泛淚）——她才是在千鈞一髮的時候，讓我感覺到無條件被關愛的「那一個人」。
你也可以。

當霸凌發生，你也可以成為「那一個人」。
因為沒有人，是局外人。



作者：海苔熊
(文章來源：https://m.parenting.com.tw/article/5075824-/?utm_source=Parenting.FB&utm_medium=social&utm_campaign=cp-f1-editor-5075824-200421)

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海洋跟陸地從來都不是兩個世界，就像儲蓄險跟海外券商也不是兩種衝突的理財方式。水行俠跟梅拉公主，在沙哈拉沙漠中尋寶，陸地都像這片沙漠一樣荒涼？這並不是陸地的全貌，陸地還有高山跟平原，是完全不同的風貌。
偽專家隨便找個爛貨儲蓄險，就說沒有任何一張儲蓄險可以勝定存，這豈是儲蓄險的全貌？海外券商推銷員，則隱匿低利/0利債券ETF的低報酬率，隱匿高額匯回手續費，無視降息為何物，用過去績效神話債券ETF，這又豈是ETF的全貌？
#搖擺狗: https://savingking.com.tw/blog/post/330671525
#十年翻一倍的債券投資？ https://savingking.com.tw/blog/post/347981317
#高費用又低利又課稅的債券ETF: https://savingking.com.tw/…/post/高費用又課稅又低利債券etf的危害-新光美旺福pk美國
#海外券商費用: https://savingking.com.tw/blog/post/348853516
#只看後照鏡開車: https://savingking.com.tw/blog/post/348058273

https://www.facebook.com/131560974144917/posts/267666850534328/

《#水行俠》海洋陸地從來就不是兩個世界 (8.6/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/267226820
　
《水行俠》是一部美國超級英雄電影，由溫子仁執導，傑森·摩莫亞、安柏·赫德、派翠克·威爾森、威廉·達佛和妮可·基嫚主演，劇情講述加入「正義聯盟」打敗反派「荒原狼」後，水行俠亞瑟平時在大海解決各式疑難雜症，某天碰上一群以掠奪潛艇維生的海盜，雖然成功把他們擊退，卻也跟海盜首領結下不解之仇。於此同時，現任亞特蘭提斯國王為了滿足自己的野心決定率領軍隊進攻人類世界，而公主梅拉前來警告亞瑟，希望他能夠回到海中以王族的身分阻止弟弟，一場海底王族爭奪戰便因此一觸即發。
　
DC漫畫電影在經過克里斯多福·諾蘭《黑暗騎士系列》的輝煌時期後，近幾年來，雖然一直希望以DCEU來重新追上漫威的腳步，但先後拍出幾部票房或口碑不盡理想作品的情況下，不僅粉絲漸漸失去信心，連華納自己的步伐好像也變得焦急，開始把先前預定的多部電影檔期取消。因此這次《水行俠》在DCEU扮演著極為重要的角色，如果再度失敗，也就意味著之後除《神力女超人1984》之外的其他電影將不再受到大眾的矚目。所幸最後的成品是極為成功，《水行俠》就好像是DCEU的一根「救命稻草」，不過不是用來把人拉出水面，而是把觀眾全拖進水裡，為我們介紹這擁有七大王國、令人大開眼界的海底世界。
　
華納對「水行俠」跟「神力女超人」兩位英雄的操作模式其實非常類似，都先讓他們在其他電影中亮相出場，接著再回頭講他們的獨立故事。雖然兩者不同的是，《神力女超人》故事背景在她首次登場《蝙蝠俠對超人：正義曙光》之前的一戰時期，而《水行俠》則是在《正義聯盟》之後，但就意義上來說，兩部片講述的主題都是角色成長的過程，不論時間先後，作為一部起源電影同樣都非常適合。
　
因為在《正義聯盟》中，亞瑟給人的印象只是一位有超乎常人體魄兼嘴砲實力的「超能力者」，而不是一位「超級英雄」，於是《水行俠》便拿即將一觸即發的海陸大戰把亞瑟「角色成長曲線」強制重新走一遍，讓他回頭審視自己的能力與使命。導演溫子仁不愧是近年商業電影專家，我非常喜歡他對亞瑟的角色塑造，不僅在電影開頭前十分鐘的回憶片段就讓我濕了眼眶，同時也利用今昔交錯、不同時間點畫面完美銜接的敘事方式，來「同時」呈現亞瑟年幼訓練與現在前往亞特蘭提斯的過程。
　
某種程度來說，《水行俠》劇情其實跟漫威的《黑豹》如出一轍，都是一位在外長大的王子，因為對現任執政者的施政方向感到不滿，希望回到故鄉打倒國王的故事，只不過兩部片主角所處角度完全相反而已。兩兄弟的母親亞特蘭娜女王由於在陸地上生下亞瑟而被處死，弟弟歐姆因此憎恨著哥哥、憎恨著害死母親的陸地，隨著人類大規模使用海洋資源與他不斷增長的野心，使歐姆漸漸產生要統一整個世界的復仇念頭，為了有出兵的理由，更不惜演了一場由陸地人先來挑起爭端的戲。
　
我不是說歐姆的激進行為一定沒有錯，但他與亞瑟立場的差異大部分來自於兩人個性、成長背景造就角度觀點的不同。就如同反派「黑蝠鱝」大衛的海盜事業一樣，同樣行為要是換成《神鬼奇航》的傑克·史派羅是否就比較容易被觀眾接受？更不用說歐姆與大衛的內心陰影都是因亞瑟而起，不論是歐姆年幼喪母，還是大衛因亞瑟見死不救而失去父親，導演刻意在這部分多花點時間來琢磨，也為這兩位反派增添不少魅力與更多被理解的可能。
　
此外，個人也非常喜歡《水行俠》把梅拉作為亞瑟重要夥伴的選擇，不僅是梅拉本身就散發的堅強氣場，也是拿她來跟處境接近，都被要求以婚姻關係來維繫兩國和平的亞特蘭娜女王來作對比。或者說梅拉就是亞特蘭娜精神的延續，同樣有著相當高的才能，但都在亞特蘭提斯的父系社會下，失去自己應有的舞台，儘管最後亞特蘭娜為了保護年幼的亞瑟，只留下一句「亞瑟能引導兩個世界走向和平」便回到海中，但也就是因為她選擇把希望交給未來，梅拉才得以鼓起勇氣，帶著亞瑟背叛國家去尋找一枝不知道是否存在、象徵著和平的寶物。
　
雖然那段有如《國家寶藏》的尋寶過程讓電影整體節奏慢了下來，但導演也在其中安排許多亞瑟與梅拉的可愛互動，同時更利用梅拉手上隱藏發信器給觀眾製造兩人行蹤被清楚掌握、不知道什麼時候會受到攻擊的懸念。尤其是由反派「黑蝠鱝」在西西里島發起的進攻，原本感情慢慢升溫的兩人世界，馬上就被突如其來的炮擊打斷，給觀眾措手不及之感外，那場小鎮巷戰的細節處理也是極為優秀，亞瑟與梅拉兩人各有發揮，不但完全滿足了粉絲對於看到喜愛角色大展身手的渴望，導演在兩個戰場來回切換的流暢長鏡頭，也把整個動作場面提升到另一個層次。
　
更不用說《水行俠》片尾大型混戰，充滿《魔戒》、《星際大戰》般壯闊的史詩感，不論是兩方人馬交會衝鋒、各種不同物種穿梭其中、士兵操控代表性坐騎相互廝殺，還有最後那隻有如《環太平洋》巨型「Kaiju」降臨，千軍萬馬都無法招架的壓倒性實力，場面之大可以說是整個DC宇宙，甚至是近年所有大型商業電影都難以望其項背的最高峰，導演溫子仁的劇組團隊，還有光影魔幻、Rodeo FX等知名特效公司功不可沒。
　
但如果說《水行俠》是一部以視覺爽度來取勝的商業片也不是完全正確，一部英雄電影要成功，除了要具備一定程度的娛樂性，其中角色和劇情也是非常重要的一環。如同那句 「一位國王能保衛自己的國家，而一位英雄則能拯救全世界的人民」，原本只用蠻力在海中行俠仗義的亞瑟，最終還是得突破自己最初選擇對人見死不救的內心缺陷，轉而從全體人民角度來思考才能拔出那把三叉戟，並成為一位有能力讓兩個世界合而為一、走向和平的七海王者。
　
然而歐姆的行為也是如此，儘管他挑起兩個世界的對立是多麼人無法接受，但我們也無法否認人類確實以發展之名，破壞海洋資源的事實，正當電視媒體不斷報導亞特蘭提斯對陸地的威脅時，人類是否也該反思自己製造垃圾、排放廢水等造成環境污染的種種行為。到頭來，海洋和陸地從來就不是兩個世界，就像梅拉最初以為整個陸地就像沙漠那樣荒涼無聊，之後實地探訪才發現它的美妙之處一樣，戰爭會發起的原因除了少部分人的野心之外，更多是來自大部分人對於彼此的誤會與不了解。
　
《水行俠》從過去仇恨引發的後續復仇行為出發，看似講述一場兄弟爭奪王位的戰爭，但其中也夾帶了不少溫情，從最初亞瑟父母在海岸相遇和道別、「黑蝠鱝」父子關係、亞特蘭娜女王對兩位兒子的期望，到亞瑟和梅拉逐漸萌芽的可愛情愫，相信都讓這些角色更貼近觀眾。此外，亞瑟與片尾那句「我等你準備好」的兄弟之情，也完全撫平我對《黑豹》最後齊爾蒙格沒能和帝查拉一同打拼，成為瓦甘達兩道重要支柱的最大遺憾，還有什麼能比如此溫馨的收尾要更完美？
　
整體而言，《水行俠》光是「故事獨立」這點就非常值得讚許，沒有和其他DCEU電影有太多連結，專心講一個極為飽滿的英雄起源。導演溫子仁不只利用IMAX滿版畫面呈現出海洋世界的繽紛、絢麗、廣闊，還有陰暗與深沉，也在主線故事、幽默笑點與動作場面之中找到了完美的平衡。143分鐘的片長，有著感覺像4個小時般豐富的故事，看似簡單卻意外能讓人信服，它既史詩又感人，配上Skylar Grey演唱的片尾曲 《Everything I Need》，從沒想過一部電影能在上一秒才有震撼的視覺效果，下一秒就馬上讓我噴出眼淚。國外有影評說這是DC繼《黑暗騎士》之後最棒的電影，但就我來看，《水行俠》不僅僅是整個DCEU的冠軍，甚至已經超越漫威全部作品，成為近十年來最棒的超級英雄電影。
　
最後不得不說，梅拉絕對是電影的最大亮點，一頭紅色長髮與標緻迷人的外貌，配上時而強悍、時而天然呆的反差魅力，能近身肉搏，又能操控水來遠程火力支援，有如《小美人魚》愛麗兒般，一出現就馬上抓住全場目光，我在此宣布DC下一位「國民女神」已經出爐囉！
　
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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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