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故事－35 托爾斯泰的故事

在世界知名作家中，托爾斯泰最能代表俄羅斯。高爾基曾言：「不認識托爾斯泰者，不可能認識俄羅斯。」。

托爾斯泰的作品《戰爭與和平》、《安娜．卡列尼娜》和《復活》等名著，曾使他多次獲提名諾貝爾文學獎。

1908年，托翁在致印度人民的公開信中譴責了英國殖民統治，宣揚「勿以暴抗惡」原則，鼓勵印度人用「愛的原則」拯救自己。「勿以暴抗惡」的政治理念，曾深深影響了甘地，也影響了整個印度。

然而這位文學家和大思想家卻有著不幸福的婚姻。1862年，34歲的貴族托爾斯泰與年僅18歲的沙皇御醫的女兒索菲亞·別爾斯結婚。索菲亞和托爾斯泰結婚48年，為他生了13個孩子，把浩瀚的《戰爭與和平》手稿整潔地抄寫了七遍。

這樣的一位妻子卻被丈夫形容為：「我們像兩個囚徒，被鎖在一起彼此憎恨，破壞對方的生活卻試圖視而不見。我當時並不知道99％的夫妻都生活在和我一樣的地獄裡。」托爾斯泰的婚姻到底發生了什麼嚴重的問題？

托爾斯泰自己曾說：「幸福的家庭有同樣的幸福，而不幸的家庭則各有各的不幸。」這位在小說中對男女情感的奧秘理解甚深、對婚姻家庭刻劃極為深刻的大作家，為何在自己的婚姻生活中一敗塗地？以致於他在82歲的高齡，仍不得不離開共同生活了48年的妻子，在寒冷的冬天，顛簸在四處漏風的三等火車車廂裡，最後客死在一個小車站的木房裡?

托爾斯泰是個基督徒，經常把如何過愛的生活的話題掛在嘴邊，但他的妻子索菲亞筆下，卻有這樣痛心疾首的描述：「他愛我，但只在夜裡，從來不在白天。」一般男人常有的毛病，那就是忽視和妻子的思想感情交流。托爾斯泰也察覺︰「我不僅從沒苦口婆心地懇求她相信真理，甚至不曾和顏悅色地給她表述過我的全部思想。她就在這裡，躺在我身邊，而我對她無話可說；應該對她說的話我說給了上帝聽。」隔閡產生誤解，誤解導致離異，甚至反目為仇。

托爾斯泰感悟到了需要與妻子溝通，但他並沒有去做。妻子抱怨 ：『在他身上找不到一絲真正的溫情。他在自傳中會宣揚自己如何幫忙鄰人提水，但不會有人知道他從來不曾想過要讓他的妻子休息片刻，給予自己妻子一個喘息的機會。在這卅二年當中，他從未給生病的孩子倒過一杯水喝！也不會花五分鐘的時間陪伴在他們床邊，好叫我有片刻的休息。』

托爾斯泰的妻子幫助丈夫管理莊園，整個莊園占地380公頃，有森林、河流、湖泊，蘋果園有30多公頃，樹木成蔭，風景優美，使生活井井有條。這使得托爾斯泰可以將全部時間用於文學作品的精雕細刻。他卻在日記中寫道：「索菲亞成了我痛苦的根源。」「我不知道如何解決這種瘋狂，我看不見任何出路。」

只能說這對夫妻缺乏溝通導致了嚴重的結果。托翁的故事給眾人提示了--- 經營婚姻的最重要元素乃在於心靈的溝通。

開普敦的別墅景觀—兼說政治英雄曼德拉

開普敦有一種景點是旅遊書不會說的，就是別墅。
沿著營區灣（Camps Bay）的海邊，很容易就會看到許多摩登造型的別墅。
不像歐洲甚至或是美國，當代別墅經常遵循一定的傳統風格。
開普敦的別墅完全是新造型，但仿佛又遵循一定的規律，無意間，就創造了特殊的開普敦景觀。
我們慢慢欣賞。
這兒的別墅也有公寓式的。
一間三房三衛、面積200平方米的近海公寓，大約美金50 - 60萬。

開普敦另外一個景點是北方外海十公裏的羅本島（Robben Island）。
南非人權鬥士曼德拉（Nelson Rolihlahla Mandela）在那兒系獄十八年。

1934年，南非從英國手中獨立。
但獨立之後的南非並沒有產生民主選舉。
實際控制權力的依舊是為數不到百分之十的白人手中。
更精確地說，應該是權力掌握在遠少於百分之十的少數白人統治階級手上。
1934年的獨立，對於絕大多數黑人、尤其是領導抗爭種族隔離政策（Apartheid）的非洲國民議會（African National Congress）而言，是一樁絕大的挫折。
獨立可以說是換湯不換藥，黑人依舊不能做自己的主人。

生於1918年的曼德拉，就是在這樣的背景下成長。1943年他加入非洲國民議會，之後並成立了該組織的青年團。
大學畢業之後，他成為約翰尼斯堡的一名律師，致力於民權運動。
1955年，白人政權下令將黑人全數從約堡近郊的索菲亞鎮（Sophiatown）搬遷他處，原因是周邊的白人社區擴張，讓黑白兩個人種距離太近，違反種族隔離政策。
曼德拉帶領遊行示威，但完全無法阻止該鎮遭到從地圖上清除的命運。

這次事件讓曼德拉體會到，與白人政權進行抗爭，之前的和平手段是沒有用的。
他雖然有此想法，也曾經尋求奧援，但並沒有采取實際行動。
然而自此之後，曼德拉就成了白人政府亟欲鏟除的對象。
1964年，法院判決曼德拉等人顛覆政府有罪，判處終生監禁，旋即送往羅本島（Robben Island）。
之後又在其他監獄繼續囚禁，總共27年。
之後有人問他如何度過這27年的牢獄生活，他說就當做一次長時間的度假。

曼德拉入獄之後，南非的種族隔離政策並沒有改變。
一直到1989年，南非新任總統戴克拉克（Frederik Willem de Klerk）對種族隔離政策有了一百八十度的改變，曼德拉獲得釋放，種族隔離政策終止。
一切非常突然。
1993年，曼德拉與戴克拉克兩人同時獲得諾貝爾和平獎。
曼德拉於1994年透過全民選舉，擔任南非總統，直到1999年。
他於2013年底去世，享年95。

《#羅馬》這會是一場冒險 (9.0/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/267858860
　
《羅馬》是一部墨西哥劇情電影，由艾方索·柯朗自編自導，亞莉札·阿帕里希歐主演，故事講述1970年代墨西哥城羅馬區，在一個中產家庭擔任幫傭的克萊奧，因為男主人長期在外出差，平時由她負責照顧索菲亞與四個年幼的小孩，不過在一次重大事件之後，不僅家中氣氛一夕之間發生改變，連克萊奧自己私生活的麻煩也接踵而至。
　
曾執導過《人類之子》、《地心引力》，且跟其他兩位導演《鳥人》阿利安卓·崗札雷·伊納利圖、《水底情深》吉勒摩·戴托羅並稱為「墨西哥電影三傑」的艾方索·柯朗，睽違五年再度推出新作《羅馬》。電影從導演自身兒時記憶為題材發想，融合眾多真實事件，沒有我們熟知的明星演員，並採用黑白畫面呈現，在現今許多高成本電影環繞的時代，這部乍看毫無吸引力的作品，沒想到竟能在劇本、攝影和音效的高度配合下，完美襯托片中平靜氛圍裡隱藏的細膩情感，獲得威尼斯影展最高榮譽的金獅獎真是實至名歸。
　
不同於導演前作《人類之子》科幻世界觀、《地心引力》太空背景本身帶有相較龐大的格局，《羅馬》屬於半自傳電影的形式，從家庭幫傭克萊奧的視角出發，用一位小人物的生活講述一個家庭的緊密關係，同時再藉由她的所見所聞延伸至故事背景之下大時代的社會變動。我非常喜歡畫面中所記錄的點點滴滴，一切都是這麼的簡單平凡，從片頭一場「刷地板」戲就足以讓觀眾沉浸在電影之中，地板流動的髒水與泡沫，映出一架飛機正從上空飛過，遠處刷子的沖刷聲，再帶到克萊奧提著水桶的動作與臉龐，短短幾分鐘就已奠定整部電影的調性。
　
儘管《羅馬》的整體步調非常緩慢，劇情也沒有太多意外轉折，但我認為這就是導演最厲害的地方，電影講的盡是當時生活在羅馬區克萊奧的生活日常，一天從鬧鐘鈴響開始、起床淋浴、叫醒熟睡的孩子、準備早餐、招待大家出門、打掃家裡、準備晚餐、哄孩子入睡、關閉家中每一盞燈，最後才能回到自己房間休息。如此單調的一成不變，但看到克萊奧平時工作的悠閒態度，或是收音機中傳出的輕快音樂，就能發現她可愛的性格，在忙碌之餘找尋生活的樂趣，一位原本和孩子沒有任何關係的幫傭，眼中透漏出家庭成員間才有的溫暖，不論身分為何，同樣也能給予關懷與陪伴。
　
電影中大量固定、平移與定點旋轉鏡頭看似單調，甚至有些冰冷，但也正好凸顯畫面中角色的行為與互動。記得其中一場在客廳的長鏡頭，女主人索菲亞叫孩子寫封信給他們不會再回來的父親，希望能藉此喚回他對這個家庭的重視。站在一旁的克萊奧在孩子離開後告訴索菲亞她可能懷孕的消息，且希望她別把自己辭退，而索菲亞不但沒有生氣，反而馬上給予克萊奧擁抱，並承諾要陪她到醫院檢查，之後小兒子畫了一架飛機回來發現克萊奧流著眼淚，母親告訴他克萊奧是因為肚子痛才難過，他馬上摸著克萊奧肚子念了能讓「痛痛飛走」的咒語，這短短的幾分鐘，幾乎沒有移動的無聊鏡頭，卻飽含著這個家庭中最溫暖，都為對方著想的愛。
　
有著美滿家庭但無法留下丈夫，與知道懷孕後，男朋友便消失得無影無蹤的兩位女人，同樣被拋棄、滿懷悲傷，但也都有被迫要繼續走下去的責任，索菲亞為了這些孩子，而克萊奧則為了這個如此看重她的家庭。她們是如此脆弱，又如此地勇敢，索菲亞從最初開著丈夫的車，把它跟牆壁都撞得面目全非，到最後換了台車型較小的新車，並開舊車「銀河」載家人到海邊展開一場道別之旅，晚餐時刻才下定決心跟孩子們講出父親離開的事實，儘管是一段難過的故事，索菲亞依舊能鼓起勇氣要孩子們團結一心，互相扶持走向未知的未來，這是屬於一位母親的偉大。
　
然而克萊奧同樣也是如此，先不論那場因為學生抗議事件而起的噩夢，面對未婚懷孕、男友惡言相向的痛苦，這好幾個月的內心壓抑，最後在海灘上才得以宣洩。那段極為恐怖的戲，可以說是《羅馬》最具張力的時刻，孩子們的興奮心情、索菲亞離開海灘前的叮嚀、克萊奧在岸上的呼喊，配上觀眾無法看得更遠的平移鏡頭，還有海浪拍打的震撼音效全數一氣呵成，成功把整部片推向最高峰。
　
克萊奧失去自己的孩子，但也救了兩個孩子，「我不想把她生下來。」是她一直以來無法都說出口的心情，這是克萊奧對自己內心罪惡的一場救贖之旅，如同海報上那六個人的擁抱，索菲亞失去丈夫，卻使家庭的連結更為緊密；克萊奧失去男朋友與孩子，卻真正成為這個家庭的一分子。在回家途中，索菲亞開著車，孩子還沉浸在昨晚餐桌前，那個幾枝冰淇淋都無法遺忘的哀愁，克萊奧把他們擁入懷中，「我愛你，克萊奧。」「我也愛你，寶貝。」看著窗外，剛經歷此生最痛苦離別的克萊奧，最後選擇用自己的愛來平息孩子們失去父親的傷痛。
　
這不禁讓我想到片中那位來教導武術的教官，起初因為表演簡單滑稽的動作而被人嘲笑，但最終卻沒人能夠確實完成，唯獨克萊奧。就如同幫傭工作是看似如此簡單，任何人都能夠勝任，但真正嘗試才知道打理一家的生活，滿足她們的需要，並真正融入其中是有多麼困難。這種親密的連結，在艱苦的生活中仍舊充滿溫暖與希望，是她們的偉大，也是克萊奧把這幾個孩子視如己出的偉大。
　
儘管《羅馬》在許多面向有所著墨，對當時墨西哥社的動盪、中產階級瓦解、種族困境，或者是對太空的嚮往都非常精采沒錯，但就我來看，由於英文片名《ROMA》倒過來「Amor」正是西班牙文中的「Love」，加上電影最後的那句「獻給Libo」。個人認為《羅馬》的主旨絕對不在大時代事件，甚至也不是以男人的背叛來襯托女人的堅強，反而是一封極為私密的家書，或者具體來說，它是發給曾經撫養自己的人的一張「感謝狀」。片尾最後一幕克萊奧走上樓梯，不知道在片中已經飛過幾次的飛機又出現在天上，只不過與片頭從地板髒水映出的那架不同，「我要喝果昔。」「還有蛋糕。」儘管回到家中還是做著相同的工作，但她已經被這個家庭緊緊擁抱，心中也被這個家庭的愛所填滿。
　
整體而言，《羅馬》絕對是一部大師之作，劇情的前後呼應與其他精彩之處實在多到完全講不完，極為完美的場面調度、迷人的鏡頭語言與音效所呈現的生活日常，需要在戲院中才能完整體會，蟲鳴、鳥叫、狗吠、汽車喇叭與各式呼喊，這些富含生命力的聲音，正是這些家庭在世界上努力生活下去的證明。《羅馬》以如此深厚的感情去提及自己生命中最重要的人、事、物，對近年拍完幾部大作，總算重回家鄉的導演艾方索·柯朗來說，還有什麼作品能比它還更有意義？
　
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