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「日蝕出現的時候，什麼不可能的事都變得可能」
接到 三菱Mitsubishi Motors Taiwan 全臺環島彩繪 #wayway冒險 的企劃時。
被問到「什麼樣才算是一場冒險？」
今年我開了一間店、準備寫一本書，這算冒險嗎？
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我一直都覺得“冒險“不一定是要做多麽危險的事，對很多人來說『突破舒適圈』就已經很難達成了！
這次最冒險的不是站在四層樓的鷹架上，在大雨中與海邊畫圖，而是透過這次機會，真正的與在地的鄉親對話，我跟著他們的帶領進入他們家吃在地手作的飛魚丸與麵包甜點，跟返鄉青年談地方發展的困境。
與老人家們一起聊天氣（今天到底會不會下雨呢？） 我在想：如果我也能擔任這個帶領大家更加深入台灣各地的生活風景，突破同溫層，那就是一項非常棒的任務與冒險了！
所以說，你的冒險是什麼？
#三菱汽車
#日蝕懂我的不甘平凡
#eclipsecross
#mitsubishi
#彩繪 #壁畫 #蘇澳
#解任務
最後謝謝 蘇澳鎮公所的
鎮長幫我們找到很棒的牆面
以及 WebGene 網路基因的大家
紙作為承載文字的媒介，讓閱讀更有手感與溫度，還比較不傷眼，以前討厭報紙的油墨沾手，到後來竟也要成為絕響了嗎？到各國旅遊或工作時，總會買一份當地報紙，或心懷感激收下旅館贈送的報刊，將那天的「歷史」收藏，是頗儀式化的紀念。
大學時，新聞系編輯課很常做的作業，就是「比報」，比標題、比排版、比選題...當新聞台工讀生，拿早報去掃描，給主播晨間讀報當Key板背景，自己跑新聞時，很多同業會抱著四大報上班去，最早到辦公室的長官，不疾不徐地閱報，邊勾選出上午重要新聞議題，繼續跟進，沒買報紙的同事，拿到影印機，把要做的新聞複印一份。
後來電子報、網路新聞紛紛出爐，要跟進關注的議題一下子大爆炸，即時新聞24小時隨時更新，人的眼跟腦都已經跟不上，資訊變化的速度。而進入人手一機的時代，早有預言，報業要變夕陽產業。說穿了，只是新聞的載具在演進，無紙化、電子化是趨勢。
十年前的新聞攝影搭檔，早就不看實體小說，用手機翻頁，甚至不占空間，隨時隨地可閱讀。採訪記者也一樣，滑手機、搜尋就能快速取得各種新聞資源。有人說，連記者都快成為走入歷史的職業，只要輸入資料，連人工智慧都能報導奧運的賽事比數。
台灣現存最後一份「晚報」要停刊，對有看報習慣的人，可能會有種「敦南誠品閉店」的既視感，可以很商業化的角度去看，也可以很溫情地，從人情記憶裡去觀察。
傳統媒體，還是給人踏實的信任感，有一種鄭重的態度，記者採訪的內容文字，要經過細心編排、校對後，再印刷到紙上頭，靠人力車輛運送到各地，一個字錯了，就留下無法抹滅的紀錄，所以降版、付印前，都要再三確認。不像現在網媒，能隨意的delete、不著痕跡地編輯，甚至內容有誤需要更正，都不用道歉，除非被截了圖，但現在截圖也能造假，不知道該相信什麼？
網媒錯字是常態，抄襲改寫是潮流，下標更是光怪陸離，只為了騙點閱、爭流量。新聞加入了網路基因，「媒體」變新，也正在變形。
#聯合晚報 #停刊 #대만 #신문 #新聞
【瘟疫當前，我如何停止憂慮並愛上網路音樂】
#葉郎電影徵信社 #可是好像沒有談電影
這幾天出現苦中作樂的網路迷因問說下列何者真正帶領企業走向數位轉型？答案：A ) CEO B ) CTO C ) COVID-19
COVID-19疫情已將地球一刀兩斷割裂成為兩個世界：其中一半是已經過了數位轉型這個關卡的產業正在努力供給大家居家防疫所需，另一半是未經數位轉型關卡的產業則只能想辦法保命活過這場核彈般的撞擊。
所有行業中，流行音樂產業的從業人員或許對上面那個笑話體會最深。他們花了整整20年才走出網際網路的恐怖震撼，如今突然發現這20年的修煉似乎都在為今天這一刻做準備。雖然整個產業還有另外一隻腳仍踩在傳統的現場體驗商業模式因而同樣必須努力保命，然而疫情不只刺激了音樂消費者的行為改變，也在刺激音樂工作者在史無前例的挑戰中拼命創新、拼命變換音樂體驗的面貌。
因為骨子裡的網路基因，音樂串流產業就像打了疫苗一樣幾乎沒有受到疫情影響：
根據Nielsen Music/MRC的統計，3月26日當週美國音樂串流的播放次數和上週相比只些微下滑了0.5%（可能是通勤減少和商店餐廳聽業所致），和去年同期相比則還增加了14.2%。相較之下，包含數位下載和各種實體唱片媒介的專輯銷量雪崩式地下降了75%，甚至被認為可能是從1960年代專輯取代單曲成為唱片業的首頁商業模式以來的最低點。Spotify因此在這波股災中異常抗跌。
事實上Spotify正在幫助唱片公司的獲利邁向新的高峰。根據RIAA美國唱片業協會的統計，2019年唱片收入上升了13%，是2006年以來最高點，其中占比最高的是付費訂閱制串流服務，如果再加上免費廣告制串流服務合計佔了整個唱片收入的79%之多。三大唱片公司中已經私有化的環球唱片和華納唱片因此就在疫情發生不久前分別宣布推動IPO，準備將高漲的串流行情一口氣變現。在此同時，串流也在用穩定的版權收入庇護唱片產業度過這波危機。如果COVID-19發生在完全仰賴CD收入的十年前或二十年前，唱片業說不定會因此滅絕。
串流經濟甚至衍生出了令人難以想像的單曲經濟：Spotify之外另一家股價異常抗跌的是一支名為Hipgnosis的基金（3月25日甚至還漲回疫情發生前的高點），他們募集了8億美金到處向詞曲創作者收購排行榜冠軍單曲，理由是這些單曲中長期串流收入實在太過穩定，即使分配給詞曲創作者的比例很低，對投資人來說依然可以像石油或是黃金一樣當成投資標的。
面對陌生科技的襲來，每個人在一開始都很難避免成為盧德運動的紡織工人，焦急地想要砸掉紡織機以免自己淪落失業的境地。1920年代廣播電台剛剛興起的時候，年輕氣盛的唱片公司也曾氣急敗壞地試圖抵制電台，要讓他們沒歌可以播。他們的理由是：如果到處都聽得到免費的歌，誰還來買我的唱片。巧合的是這場和電台的對抗和網際網路那場仗一樣花了大約20年，唱片業才終於拋棄擔憂，找到和他們共存共榮的方法——授權條款。
因此我們或許可以體諒連目光遠大的Steven Jobs都曾對串流的「吃到飽」模式嗤之以鼻。他當年認為這世界上才沒有消費者想要「租」音樂，因為和看電視電影節目不一樣，大家都會想要永久「擁有」音樂並反覆聆聽1000次。
他錯了。比起永久擁有，消費者很愛在這個巨大的音樂池子裡自在游泳的片刻體驗。最終串流只花了10年就勝過Jobs一手打造的數位下載市場產值。Apple則在Jobs過世後，摸摸鼻子在2015年推出自家串流服務Apple Music，並在去年正式收掉曾經獨領風騷的數位下載平台iTunes。
IFPI國際唱片業協會主席Edgar Berger在Apple Music推出的同一年就大膽蓋棺論定，總結音樂產業趨勢說：我們已經正式從「擁有音樂」轉向「體驗音樂」的商業模式。「看來這就是我們（行業）的終點站了」他說。這個說法當然太過自信，串流肯定會陪我們很久，但我們有生之年絕對會再見到新的商業模式平地而起。倒是如果沒有串流這個保命符，遇上今年疫情的唱片業恐怕真要抵達「終點站」說掰掰。
唱片產業的大勢已定，COVID-19疫情基本上撼動不了音樂產業這列火車已經確定的大方向，只會縮短終點站的到站時間。消費者經濟拮据的時機，「擁有音樂」原本就不是個好主意。CD這個商業模式將會加速衰亡的腳步，讓整體唱片業的收入更向串流傾斜，直到串流像怪物一樣吃掉一切為止。
CD之外，黑膠唱片同時還要面對生產所需的金屬母盤和母板漆料的斷貨（因為年初加州工廠大火所致）的問題。但黑膠的銷量已經連續14年成長，並且一直都是收入成長最快的部門，考量目標市場消費者的特殊忠誠度，黑膠活下來並繼續維持成長的機會可能高過CD非常多。
然後串流也並非真正金剛護體百毒不侵。美國過去兩週申請失業救濟的人數累計已經超過千萬人，意味著疫情過後迎面而來的經濟衰退大概連Spotify等串流平台都躲不過。小一點的串流品牌因此很可能會在經濟衰退、用戶退訂的情況下被市場淘汰，剩下Spotify（以及家大業大的Apple、Google、Amazon等集團旗下的串流服務）活下來，並進一步替Spotify vs CD的史詩戰役寫下最後結局。
現在輪到演場會產業迎接撞擊並學會適應了......
下文還有疫情過後演唱會產業將走向什麼樣的未來，全文刊載於付費訂閱媒體端傳媒，請賞文字工一口飯吃。全文由此去：
https://bit.ly/2x923N1
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