【愛國的商品視覺設計藝術大師－慕夏】
你或許有看過浪漫的「慕夏女性」（Mucha Woman）圖像，但不認識他的創作者畫家慕夏（Alphonse Mucha），這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願，見證捷克建國的藝術家。
⭐介紹慕夏之前，要先了解 #新藝術運動（Art Nouveau）：
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術，特別是裝飾風格，最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條，這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛，刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
新藝術運動的重要特色之一，是充滿流動感且不對稱的線條，這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯（William Morris，1834-1896）、西班牙的安東尼高第（Antoni Gaudi，1852-1926）、法國的愛彌兒賈利（Émile Gallé，1846-1904）以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）等人。
#最受歡迎的新藝術大師
慕夏，1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區（Moravian, Ivančice，今位於捷克），是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中，尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿，因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮，青年時期的慕夏深受此潮流影響。
慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒，或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情，在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作，冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報，1880年代他獲得贊助者資助，前往慕尼黑與巴黎深造，最終站上國際舞台。
慕夏習慣在作品中使用自然元素，令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一，但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來，Art Nouveau，的意思是『新的藝術』，」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示，「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何，他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的，莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。
當時石印印刷技術已相當成熟，讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩，令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊，而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功，除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外，就是他將以往較為集中的影像尺寸，拉長為真人大小，立即在巴黎掀起一陣收藏熱，甚至有些零售商開始囤積這張海報。
#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升，巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約，邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計，其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力，以及1899年的酩悅香檳等。
所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象，這種平易近人的影像很快就走入一般家庭，1899年的《一日時序》（The Time of Day）以及1898年的《花之女神》（The Flowers）等，均是為居家裝飾所製作的印刷品。
對捷克民族的強烈認同感，也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中，例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾，或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。
#永遠心繫捷克
1910年，離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居，此後他不再接受商業廣告委託，只願意為推廣捷克文化進行創作，如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾（Oskar Nedbal）的芭蕾舞劇《風信子公主》（Princess Hyacinth）所創作的視覺，就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年，在捷克共和國建國10年之際，慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》，將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是，11年後二次大戰爆發，捷克隨即遭納粹德國佔領，當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問，雖然後來獲釋，但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展，更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。
⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊：
日期：2021年6月12日至9月21日
地點：中正紀念堂1展廳
以全新的呈現方式，從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發，展示慕夏昔日的生活紀錄，包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶，以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq
#BeautiMode #慕夏 #展覽
繪師 飽和 在 Re: [問題] 繪師市場是不是供過於求了啊- 看板C_Chat 的推薦與評價
由於小弟不才剛好在這方面略有涉獵
這邊就個人經驗來談談繪師一些主要賺錢的方式吧:
一.上班
畫這種相關圖的多以遊戲公司或是動畫公司為主，由於動畫業我不熟悉所以暫且不談
這邊就主要以遊戲公司來討論
優點: 1.穩定薪水，雖然也有因為公司經營問題或是黑心等因素造成薪水不穩定的情況，
但是整體來說能夠按月拿錢，事實上是很大的好處。
2.大多數公司都會提供一個工作空間，一些環境上的問題能夠交給別人解決。
缺點: 1.人際問題，在公司總是要面臨各種人際問題，在其他行業有的基本上在遊戲業也
大多少不了，而且情緒化的繪師很多都不擅長處理這類事情XD
2.遊戲業所需要的繪圖人才跟喜愛畫圖的人想發展的方向不太相同，很多時候並不
是能夠畫得漂亮就好了。
二.接案
接案是大家比較知道的soho族主要收入方式之一，有些上班族也用這種方式賺點外快
優點: 1.比起上班來說時間自由，自主權大
2.比較有機會用自己畫風畫圖，修改次數也比較能控制
3.大手繪師收入可觀，還能用工作圖宣傳名利雙收
缺點: 1.M型社會，大手一張圖的酬勞有可能是初級職業水準的十倍甚至以上，端看大手
"被認可的水準"以及"請大手畫圖能得到的(宣傳)經濟效益"
2.受大環境影響，比方說四五年前幾乎所有遊戲都是卡牌遊戲，幾乎所有能畫卡圖
的繪手都容易能靠接案過活，然而隨著需求逐漸減少，很多原本接案能力較差的
就接不到了
3.收入不穩定，除了長期合作案以外常常會好久沒案子快餓死，然後所有案子一起
來結果接不下
三.賣本(或周邊等各種商品)
之前好像有吵過的賣本能不能過活問題，也就是到各同人場擺攤賣自己做的東西
優點: 1.時間自主，而且可以畫自己喜歡的東西
2.有粉絲會很爽，同時如果能養出一票鐵粉(只要你出了商品就肯定會買的粉絲)
定期出商品就等於有定期收入
缺點: 1.非常依靠經營，得在各種社群不斷更新衝曝光，得想辦法讓人除了按讚以外還
願意掏錢...繪圖實力其實不等於銷售量，繪師身為一個品牌，這個品牌塑造
的成功與否才是重點
2.因為要從作畫，編輯，送印，行銷，販售都得自己包，並且有時間壓力，其實
是很花心力跟時間的。
3.存貨壓力。
四.教學
可能大家認識的教學只有幾家，不過近年來其實已經有不少人投入繪圖教學這塊了，通
常有在補習班上班的人、自己開班的人、在網路平台上放單元式教學的人等
優點: 1.比起被人批評東批評西的小員工來說，當老師可以說是有"尊嚴"了許多(也許並
非是實質上的尊嚴，此處是形容一種心境)
2.整理教學的時候可以重新思索作畫的一些問題，對自己畫圖也很有幫助
3.不少soho族其實整天一個人窩在家窩久了也是會窩出毛病的，做教學可以提供
一個和人接觸的良好社交管道，甚至可以締造姻緣(笑
缺點: 1.其實備課比上課更花時間，做老師的口條以及課程的好壞都需要很多經驗以及
逐年不斷的修改才能夠更好，事實上儘管開課的人很多，但是電繪教學能教的
好的卻不是真的那麼多。
2.跟教師本身名聲以及水準高度相關，誰會找一個畫得不好的人當老師呢?
同時即使能一期學生招滿，這批人畢業以後還能夠有幾期能招滿，這些都考驗
著這堂課以及老師這個品牌的能力(這點跟賣本有點相似，需要經營)
--------------------------------------------------------------------------
目前想到的主要是這四種，大抵上來說很多時候不見得畫圖能力是能夠直接換成收入的
也許能夠在對的領域把專業點點高，會更容易靠那種方式賺錢過活:D
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.168.67.252
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1516547210.A.CA9.html
其實我想表達的是，想進公司而不願跟人合作，想搞同人而不願行銷，
都像是點錯技能點一樣事倍功半
比方說下面bcny大家一見到就知道是那個有名的小Y，就是因為bcny這個牌子經營的成功
的表現，至於是畫人物、場景，是畫設定、插畫，就看個人的選擇了
修點錯字，順便偷工商一下FB搜尋TEartTE可以找到那個行銷點沒點高的TE，多謝支持啦
※ 編輯: tenmoom (118.168.67.252), 01/22/2018 00:21:10
... <看更多>
相關內容