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《阿甘正传 Forrest Gump》1994
导演: 罗伯特·泽米基斯
主演: 汤姆·汉克斯、罗宾·怀特、盖瑞·辛尼兹

在电影的开场和结尾时相信大家都会记得看到在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在男主角阿甘的脚下的一幕，其实影片也正在暗示着在这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽， 那么，这个人肯定就是电影里由汤姆汉克斯所饰演的男主角阿甘一生的故事。在电影中阿甘讲了一句经典台词 #人生就像巧克力 #你永远不知道下一颗会是什么样的# 这句话的意思是指人生总是充满着奇迹，要相信自己，相信未来，千万不要气馁也不要放弃，幸福梦想机遇终究会向你走来。这也是电影《阿甘正传》所要传达的主题了，这也使得整部电影带着相当浓厚的励志性也让大家看的相当舒服自然。

在电影里的男主角阿甘天生就不是一个出类拔萃的人。但上天卻又是如此的公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘双腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这也是阿甘人生中的第一个奇迹的出现。

凭着惊人的奔跑速度，阿甘顺利的进了橄榄球队，并成了橄榄球巨星，更受到了当年美国肯尼迪总统的接见。之后又进了大学并最终顺利毕业。不久后，阿甘从军参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队在一场战斗中误中了埋伏，上司一声撤退令下，让阿甘干脆以打不过，就跑的心态转头就跑。所以他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。若阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，也不会因 战功显赫的作为让阿甘成了英雄也受到了另一位美国总统约翰逊的接见与表扬。在阿甘的人生中也许他的信念总是如此这样的单纯，目标总是如此这样的清晰，即便先天不足，虽然前有穷山恶水，他也以平常之心视之，并最终一一跨过，但这并不是说什么愚人之福，能保持这种态度和意志的阿甘，信念能减轻他许多关于生命的重负，也使他达到了几次不是每个人在一生中的能达到的生命之巅。

在这个被人们称为"傻子"的阿甘就是凭着一颗无论受过多少洗礼与挫折依旧会洁白无瑕的心，阿甘还是坚强的,无论是在他面对母亲的离去,面对妻子的逝世,他用快乐冲淡自己的悲哀.阿甘是勇敢的,面对纷飞的子弹,他为了占有不顾一切,阿甘是守信用的,为了曾经为朋友的一句诺言,他把自己的已故朋友的遗愿最终变成了现实.阿甘是执着的,他为了属于自己的爱与善良,从来都没有去伤害过任何一个人,所以上天富裕这个"傻子"的礼物比他的不幸要幸运来得多。成功的阿甘,他的智慧不在于有多么的精明,也不再有多么的伟大,仅仅在于他那颗永远善良的心.因为他坚定着善良的本质,坚定这善良的方向的原故所至。

另外在阿甘人生中母亲的爱一直在支撑着他的人生的就是母爱；而阿甘一生也只最爱着一个自小就喜欢的女孩珍妮，除她之外，阿甘永远心如止水；另一方面在阿甘的中年生活中，他在工作上结识了许多美国的名人。而且他还告发了美国轰动一时的水门案事件中的窃听者，而在运动方面他也凭过人的身手成为美国国家乒乓球队的一员去到了中国，为中美建交立下了不小的功劳。另外著名歌手猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲，这几件在阿甘的人生中经历的事情真的可以说是阿甘人生中最不平凡的光荣事迹。

不僅如此而已，阿甘善良的性格也可以为了曾经许下对纪念死去的战友布巴的诺言，而去干起自己并不熟悉的捕虾行业。后来事业还搞得风生水起，他更成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，然后自己辭去一切职位去另外做一名园丁，完全不为金钱所动，从新再来过。而在阿甘人生经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良，更是从未变质过。

而在他隐居生活中几年，他时常会思念到最爱的珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的阿甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他这次的跑步不但横越了美国，让他又再一次成了美国名人。在奔跑了许久之后，阿甘终于停了下来，开始回到自己的故乡。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去见找她。在公交站台候车时。 阿甘向他人讲述了他之前的经历。于是他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。直到珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。这也是来到电影末段的时候，阿甘送儿子上了校车，然后坐在公共汽车站的长椅上，与在等公共汽车的几位不认识的路人缓缓诉说回忆起他一生中所经历过不平凡的阿甘故事，此时电影也拍着一根洁白的羽毛漂起飞向高处时让电影就此完美的作为结束而划上句号。

如果想问当年这部电影为什么会如此深受大家喜爱呢?而答案可以肯定的说整体上电影拍的不但清新自然而又不煽情，节奏掌控相当的流畅，故事剧情皆拍的豪不拖泥带水，无论掌镜手法皆屬水准以上之作。在电影里虽然阿甘的智商虽然只有75,但在汤姆汉克斯完美精彩演绎下不僅让大家从可以阿甘身上,看到了人的真善美如忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生，所以当我们年华老去,回首来时路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，期待新的目标的出现。在阿甘的人生中出现了许多次奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”如一根洁白的羽毛般,随风飘舞,无论飞过多少地方,依旧还是如此的洁白无瑕。也使得电影在当年上映时犹如一股清流似的不僅是深深打动了无数观众的心，皆因导演把电影拍的出色，让大家觉得真的是有相当难得的表现，值得给于赞扬和肯定。

还有一点想提的是当年电影里有几幕是汤姆汉克斯与两位已故美国总统握手拍照的特效若以当年技术来说的话也可说是处理的还算不错了，更何况这也成为了电影上映时的另一看点所在。后来电 影《阿甘正传 Forrest Gump 》在 1994 年上映后不僅全球票房取得了巨大的成功之外，囗啤同样极其之高，不僅如此，电影同时在隔年1995 年第 67 届奥斯卡金像奖中同时夺得最佳男主角，最佳改编剧本，最佳导演，最佳影片，最佳视觉效果，最佳剪辑等 6 项大奖，同年更被《时代周刊》评为近二十年来美国最伟大的电影里的其中之一，所以这部电影经历了二十多年后也可说是一部值得称之为经典也绝不为过，也是一部绝对值得一看再看的好佳作。
★★★★半

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Really appreciate an in depth CD Review by a blogger!!

2012-12-30 22:23:41 　　来自: 史呆飞
Last Breath Of Youthful Melancholy的评论 4

　　第一次见黄靖是在龚志成策划的开放音乐-街头音乐系列现场，在香港艺术中心正门的几棵大树下，乐器各就各位，音乐就随即响起。他站在我几步之遥外，一身白衬衣加牛仔裤，本打算默默听音乐的他还是被龚老和几个小众传媒发现，接受采访后还被龚老拉上舞台，即兴演奏一曲，他当时唱的是Pink Floyd的《Another brick in the wall》，一声声"we don't need no education"可谓颇为应景当时的国民教育问题，但我却不知道台上的白衣少年就是黄靖。
　　
　　直到文艺复兴音乐节在西九龙文化中心唱响。当天到场的不乏两岸三地的大牌音乐人：黄耀明，陈珊妮，左小祖咒等等，人群里却偶然听到“我是来听看黄靖”的声音。巴奈演唱完后，一首合唱的《四季歌》就过渡到了黄靖的部分。一拨弦，一开腔，瞬间恍然大悟开放音乐节当天出骚的便是台上的黄靖。对，就是他，黄靖。
　　
　　黄靖毕业于伦敦中央圣马汀艺术设计学院，主修舞台设计及指导，后修读了剧场导演硕士课程，可谓是人山人海公司学历最高的一位唱作人。他的音乐风格受蓝调、民歌及摇滚乐影响，尤以民歌歌手Nick Drake、Bob Dylan，及较近期的Kings of Convenience及 Damien Rice为甚。
　　
　　几年前还在旺角、铜锣湾及尖沙咀等地做街头音乐人，后来因黄靖毛遂自荐向明哥表演三分钟，最终得到赏识，签约人山人海。近一个月来，他在文艺复兴音乐节上与巴奈老师合唱《四季歌》，出了第一张专辑《Last Breath Of Youthful Melancholy》，在艺穗会（fringe club）举办了专辑发售音乐会，又随明哥上广州，为创意生活节表演的明哥做和音。
　　
　　第一张个人唱片《Last Breath Of Youthful Melancholy》终于于11月末出街。整张专辑的歌曲都是从黄靖过去7、8年时间里的音乐创作中精挑细选出来的。除了一首中文歌曲（Viva Odyssey)外，其它都是英文歌曲。“小清新”的城市民谣（urban folk）在香港向来是小众音乐，而且主流市场仍是以粤语为主。推出一张城市民谣风的英文专辑，算是对香港主流音乐市场一种极大的“去港化”的挑战，有多少风险冷暖自知。不过好在最后的成绩不菲。
　　
　　黄靖的作品不是那些只会谈情说爱的快餐音乐，听过后就如过眼云烟。他笔下的歌词不乏精彩之处，处处皆有讨巧的小心思。喜爱黄靖的人能从他的歌中体会到那种极具英伦风情的“关乎青春年代的爱，迷失，幸福，和绝望”。每首歌词都堪称一则精美的故事，是好看的那种，是值得回味的那种。
　　
　　黄靖多少应该对鸟以及飞翔有种情结，相关的文本在专辑中俯首皆是。比如自我追寻的《In the forest》中飞向forest的black bird，追忆过去的《Song of the broken bird》，因爱成恨的《Mrs. Nightingale（nightingale译为夜莺）》，歌颂梦想的《Icarus》中企图借助蜡翼飞离克里特岛的伊卡罗斯（Icarus），还有唱片封面的黑鸟和CD上的羽毛图案。
　　
　　对于唱片的名字《Last Breath Of Youthful Melancholy》黄靖解释：“青春对悲哀有种沉溺，容易把情感无限放大。人成熟后会较年少时收敛、‘懂事’，但青春的单纯和热情也在成长时一并消逝。这是我哀悼的、不舍埋葬的。”青春是触不可及的，不安分的，疯癫的，也是充满希望和绝望的。就像那只永远也追不上的black bird， 那只die of thirst的broken bird，那个因爱成恨的变态杀手，以及为了梦想而葬身的Icarus。因为不舍，所以演绎青春的黑鸟符号才会在专辑文本中多次出现。
　　
　　关于青春的故事，词人总会写的很酸。这个年代讲青春与梦想也不免有点烂俗，况且那些东西在这个年代早已经麻木的被埋葬。可谓是唱着无心，听者无意。但不知为何，黄靖的这些故事，既不酸也不俗，反而让人会心一笑。原来我们也曾不安，也曾躁动，也有那么一刻愿意为了梦想而不顾一切。这让人想起年少时读泰戈尔《飞鸟集》最喜欢的一句：“天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。”
　　
　　香港发展不出台湾式的music bar gigs, 可能与香港什么都要争个最大最强的文化有关吧。再加上商业化的本土文化作祟，高额的场地租金限制了香港独立音乐人的发展。黄靖每次接受媒体访问时都会呼吁能多给音乐人生存空间，不要因为经济问题扼杀香港本土音乐。对于这一点，人山人海可谓是格外的开明和支持，给予公司艺人足够的空间发展自己的音乐，即使不是以赚钱盈利为目的大小演出。
　　
　　香港需要不同距离的歌手，除了在遥望红馆舞台开骚的天王天后，也需要近距离的小排场歌手。人山人海是绝对愿意由“近”做起，At 17如是，Pixel Toy如是，黄靖也不例外。人山人海不会担心他们出身太小，而不去签约。纵使明哥等班底都不是这样的出身，却勇于开创这样的香港乐队文化，敢于提携和培养草根后辈。在黄靖的音乐道路上，明哥处处带黄靖出骚，推荐黄靖，更不吝惜借出自己的乐队给黄靖first CD launch撑场。明哥对徒儿的喜爱可见一斑。黄靖称明哥是他的伯乐，更是放话：“除了‘人山人海’，没有其他厂牌更适合我。”
　　
　　有这样的开明的公司和老板，以及黄靖自身对音乐的品味和素养，我们有理由相信黄靖在之后的路会行得更远，走得更好。诚心祝福你，捱的到新天地, the best is yet to come。

Really appreciate an in depth CD Review by a blogger!!

2012-12-30 22:23:41 　　来自: 史呆飞
Last Breath Of Youthful Melancholy的评论 4

　　第一次见黄靖是在龚志成策划的开放音乐-街头音乐系列现场，在香港艺术中心正门的几棵大树下，乐器各就各位，音乐就随即响起。他站在我几步之遥外，一身白衬衣加牛仔裤，本打算默默听音乐的他还是被龚老和几个小众传媒发现，接受采访后还被龚老拉上舞台，即兴演奏一曲，他当时唱的是Pink Floyd的《Another brick in the wall》，一声声"we don't need no education"可谓颇为应景当时的国民教育问题，但我却不知道台上的白衣少年就是黄靖。
　　
　　直到文艺复兴音乐节在西九龙文化中心唱响。当天到场的不乏两岸三地的大牌音乐人：黄耀明，陈珊妮，左小祖咒等等，人群里却偶然听到“我是来听看黄靖”的声音。巴奈演唱完后，一首合唱的《四季歌》就过渡到了黄靖的部分。一拨弦，一开腔，瞬间恍然大悟开放音乐节当天出骚的便是台上的黄靖。对，就是他，黄靖。
　　
　　黄靖毕业于伦敦中央圣马汀艺术设计学院，主修舞台设计及指导，后修读了剧场导演硕士课程，可谓是人山人海公司学历最高的一位唱作人。他的音乐风格受蓝调、民歌及摇滚乐影响，尤以民歌歌手Nick Drake、Bob Dylan，及较近期的Kings of Convenience及 Damien Rice为甚。
　　
　　几年前还在旺角、铜锣湾及尖沙咀等地做街头音乐人，后来因黄靖毛遂自荐向明哥表演三分钟，最终得到赏识，签约人山人海。近一个月来，他在文艺复兴音乐节上与巴奈老师合唱《四季歌》，出了第一张专辑《Last Breath Of Youthful Melancholy》，在艺穗会（fringe club）举办了专辑发售音乐会，又随明哥上广州，为创意生活节表演的明哥做和音。
　　
　　第一张个人唱片《Last Breath Of Youthful Melancholy》终于于11月末出街。整张专辑的歌曲都是从黄靖过去7、8年时间里的音乐创作中精挑细选出来的。除了一首中文歌曲（Viva Odyssey)外，其它都是英文歌曲。“小清新”的城市民谣（urban folk）在香港向来是小众音乐，而且主流市场仍是以粤语为主。推出一张城市民谣风的英文专辑，算是对香港主流音乐市场一种极大的“去港化”的挑战，有多少风险冷暖自知。不过好在最后的成绩不菲。
　　
　　黄靖的作品不是那些只会谈情说爱的快餐音乐，听过后就如过眼云烟。他笔下的歌词不乏精彩之处，处处皆有讨巧的小心思。喜爱黄靖的人能从他的歌中体会到那种极具英伦风情的“关乎青春年代的爱，迷失，幸福，和绝望”。每首歌词都堪称一则精美的故事，是好看的那种，是值得回味的那种。
　　
　　黄靖多少应该对鸟以及飞翔有种情结，相关的文本在专辑中俯首皆是。比如自我追寻的《In the forest》中飞向forest的black bird，追忆过去的《Song of the broken bird》，因爱成恨的《Mrs. Nightingale（nightingale译为夜莺）》，歌颂梦想的《Icarus》中企图借助蜡翼飞离克里特岛的伊卡罗斯（Icarus），还有唱片封面的黑鸟和CD上的羽毛图案。
　　
　　对于唱片的名字《Last Breath Of Youthful Melancholy》黄靖解释：“青春对悲哀有种沉溺，容易把情感无限放大。人成熟后会较年少时收敛、‘懂事’，但青春的单纯和热情也在成长时一并消逝。这是我哀悼的、不舍埋葬的。”青春是触不可及的，不安分的，疯癫的，也是充满希望和绝望的。就像那只永远也追不上的black bird， 那只die of thirst的broken bird，那个因爱成恨的变态杀手，以及为了梦想而葬身的Icarus。因为不舍，所以演绎青春的黑鸟符号才会在专辑文本中多次出现。
　　
　　关于青春的故事，词人总会写的很酸。这个年代讲青春与梦想也不免有点烂俗，况且那些东西在这个年代早已经麻木的被埋葬。可谓是唱着无心，听者无意。但不知为何，黄靖的这些故事，既不酸也不俗，反而让人会心一笑。原来我们也曾不安，也曾躁动，也有那么一刻愿意为了梦想而不顾一切。这让人想起年少时读泰戈尔《飞鸟集》最喜欢的一句：“天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。”
　　
　　香港发展不出台湾式的music bar gigs, 可能与香港什么都要争个最大最强的文化有关吧。再加上商业化的本土文化作祟，高额的场地租金限制了香港独立音乐人的发展。黄靖每次接受媒体访问时都会呼吁能多给音乐人生存空间，不要因为经济问题扼杀香港本土音乐。对于这一点，人山人海可谓是格外的开明和支持，给予公司艺人足够的空间发展自己的音乐，即使不是以赚钱盈利为目的大小演出。
　　
　　香港需要不同距离的歌手，除了在遥望红馆舞台开骚的天王天后，也需要近距离的小排场歌手。人山人海是绝对愿意由“近”做起，At 17如是，Pixel Toy如是，黄靖也不例外。人山人海不会担心他们出身太小，而不去签约。纵使明哥等班底都不是这样的出身，却勇于开创这样的香港乐队文化，敢于提携和培养草根后辈。在黄靖的音乐道路上，明哥处处带黄靖出骚，推荐黄靖，更不吝惜借出自己的乐队给黄靖first CD launch撑场。明哥对徒儿的喜爱可见一斑。黄靖称明哥是他的伯乐，更是放话：“除了‘人山人海’，没有其他厂牌更适合我。”
　　
　　有这样的开明的公司和老板，以及黄靖自身对音乐的品味和素养，我们有理由相信黄靖在之后的路会行得更远，走得更好。诚心祝福你，捱的到新天地, the best is yet to come。