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日前陳亭妃在民視戲劇中扮演媽祖一角，引發雙標的嫌疑，對此，陳亭妃回應了...
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#國家通訊傳播委員會 #陳亭妃 #盧秀燕 #NCC #廣電法 #雙標
【 #全職媽在家拚經濟 】 03 | 怎樣才能接業配？
每天滑開臉書，滿滿都是業配，
你都會點開來看，還是直接順手滑掉？
這些業配內容五花八門，
為什麼有的讓人反感，有的討人喜歡呢？
現在的消費者其實都很聰明，
一眼就能分辨到底是不是業配，
大部分會對業配文產生負面觀感的，
很多情況是產品置入得太過牽強突兀，
或是一開頭就強力推薦必買必擁有，
帶有強烈的推銷感，往往讓人閃退滑掉，
不過，也是有很棒的業配內容，
明明知道是商業合作文，卻不讓人排斥，
甚至引發消費者對品牌的興趣，
願意繼續往下滑完文章。
■ 什麼是業配？
業配顧名思義就是「業務配合」，
是指廠商花錢找KOL、KOC合作，
透過自媒體分享曝光廣告行銷的方式，
這也是長久不衰的業配型態。
業配的方式除了傳統的業配文，
就是廠商找部落客寫圖文心得分享，
還有電視劇裡常看到，又轉不掉的置入性行銷也是，
不過真的得說，韓劇裡的置入都好洗腦，
每次半夜追劇看到主角吃SUBWAY，
害我隔天也想去買一份來當午餐。
此刻，你腦海中也有閃過印象深刻的置入嗎？
話說最近讓我看到最生火的，
非翊晙的超大螢幕摺疊手機了，
忍不住還去查了品牌型號。
看，成功的置入性行銷就是如此，
將產品融入合理的情節劇情之中，
藉由消費者與主角之間產生共鳴，
進而激起購買慾望。
同樣的思維帶回團購主身上，
如果你在寫文開團時，
也能做到不著痕跡地帶入，
撩撥到受眾心中那根弦，
這樣的置入就算已經成功一半了，
最後好好的介紹完產品，再放上導購連結，
完美的業配就大功告成了。
■ 接業配有門檻嗎？
自媒體經營究竟要多成熟，才能開始接業配呢？
就我自己觀察，粉專追蹤人數超過1000，
部落格日流量超過500，就有機會接到合作邀約了，
低於以上數字，也不代表沒機會。
流量低的新手自媒體創作者，
可以從「無酬互惠」開始嘗試，
就是由廠商提供產品，交換創作內容，
一般新手確實比較不容易拿到「有酬合作」，
至於要拿什麼互換，以及開團之後的分潤趴數，
也都有商議空間，就看怎麼跟廠商溝通了，
別忘了，在自己的自媒體留下連絡方式，
以便廠商跟你聯繫。
如果沒有廠商邀約，那就主動出擊吧！！
網路上有不少業配發案社團、媒合平台，
蠻多廠商都會在那邊張貼合作需求，
「有酬」、「無酬」的案子都有，
有興趣的話，就可以主動報名，
不過能不能報名成功，很看實力的！
不可諱言，經營自媒體還是希望可以賺錢，
不管什麼等級的創作者，變現方式越多越好，
以「有酬」合作為主，「開團分潤」為輔，
不過商業合作是很現實的，
有多少籌碼說多少話，還不單單以流量分酬，
還會看粉絲黏著度、互動數據，
簡單來說，粉絲越多、互動越頻繁、日流量越高，
越容易跟廠商談到更好的價碼。
■ 商業合作之外的可能
有時候「無酬」或是「酬少」的案子，並沒有不好，
對新手自媒體創者者來說，初期追求曝光很重要，
如果無酬可以換來，跟跟知名品牌合作的機會，
其實不妨試試看，曝光後帶來的效應不可預期。
當你有與知名品牌的合作經驗，
就讓你的創作履歷多了一筆漂亮的戰績，
就有更多機會吸引到更多廠商的關注，
最後，業配就如滾雪球一樣，越接越多。
當已經成為垂直領域的佼佼者，
接廠商業業配之外，還可以開發自己的品牌，
像是很多美妝部落客，在經營社群有成之後，
就自創了彩妝、保養品、服飾品牌，
業配決定權不再掌握在品牌端，
而變現收入也不再侷限於業配、開團分潤了。
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我是辛西亞，提供生活好物開箱心得，
與斜槓團購主養成計劃，
我每天都會在這裡分享全職媽媽日常、
揪團好康跟團購創業觀察，
歡迎跟我一起開心血拚，創造玩美生活，
或者私訊跟我交流媽媽日常唷!
＃全職媽在家拚經濟
是我這一年踏入團購領域的真實感想，
也是一段全職媽媽的斜槓經歷，
我將會寫成30篇系列文，
帶你一探團購主不為人知的秘辛，
也希望我的成長故事能鼓勵到妳!
#送完小孩上學就回家趕文章的我
#一個人在家工作很有效率
亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻
⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。
➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。
📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。
🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。
➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】
📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥
🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)
➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。
📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。
📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。
🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟
近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?
答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!
👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。
👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!
👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)
👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)
👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！
在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!
