🖊🖊｢樂動客庄」指揮來簽到~~
今年的國樂頻道有什麼亮點呢🌠🌠
由臺灣國樂團NCO培力青年指揮家
游家輔、陳奕全~~擔任｢樂動客庄」演出😍😍
💎💎家輔和奕全的粉絲們千萬不要錯過囉!!
演出場次:
游家輔:110年4月20日至21日
陳奕全:110年4月23日至24日
簡介🍀🍀
「指揮手勢細膩有力，管弦樂間的平衡感也控制得不錯」
－ NCO青年指揮比賽媒體評委
游家輔:畢業於國立臺北藝術大學音樂學系碩士班，主修指揮，師事徐頌仁教授；指揮曾受 Jorma Panula、Gabor Hollerung、Andreas Delfs、Mark Gibson、Neil Varon、呂紹嘉、閻惠昌、許瀞心等大師指導。
曾指揮台北愛樂歌劇坊羅西尼《塞維爾的理髮師》、董尼才第《愛情靈藥》、《冒牌婚姻》、威爾第《弄臣》、《茶花女》、貝利尼《卡普雷提與蒙泰奇家族》及古諾《羅密歐與茱麗葉》歌劇選粹音樂會等，並多次首演指揮台灣傑出作曲家之作品，如王乙聿《弦情旅記》、梁啟慧《光和影》等；同時也不斷地參與各類音樂製作，如作曲及編曲等，作品包括管弦樂曲《台灣狂響》、《四月望雨》狂想曲、《老鼠娶親之公主不想嫁？》兒童歌舞劇等。
2015-2016年連續兩年獲得香港中樂指揮大師班「我最喜愛指揮」之獎項；2016年臺灣國樂團【菁英爭揮II】青年指揮比賽「第一名」及「最佳魅力臺風獎」；2017年入圍第三屆國際中樂指揮大賽複賽，並於11月與小提琴家蘇顯達及鋼琴家葉綠娜合作演出石青如《破曉・大稻埕的天光》雙協奏曲；2018年7月受邀參加竹塹國樂節演出，並指揮新竹青年國樂團、9月受邀擔任「左涵瀛聲樂獨唱會」助理指揮，並與基希諾烏國家歌劇院藝術總監指揮尼柯萊耶・督侯達儒合作演出，深獲佳評；2019年3月再度與小提琴家蘇顯達及鋼琴家葉綠娜合作演出，蔡英文總統亦受邀出席，讚賞「看見這塊土地上的人們，以自己最擅長的方式，敘述自己的故事，這就是最令人感動的事情。」；2019年7月帶領臺北市立介壽國中弦樂團參加「維也納國際青少年音樂節」，於金色大廳（Musikverein）演出並獲得第一等級「Outstanding Success」的成績。
曾任台北市交響樂團執行排練指揮，現任蘭陽交響樂團音樂總監、台北愛樂少年樂團指揮、台北愛樂青年管弦樂團助理指揮、台北愛樂歌劇坊助理指揮、藝享愛樂室內暨管弦樂團駐團指揮及臺灣國樂團特約指揮助理。
簡介🍀🍀
陳奕全，新竹市人，畢業於新竹中學、國立臺灣師範大學地理學系、國立臺灣師範大學音樂學系碩士班。研究所期間主修管弦樂指揮，師從許瀞心教授，並曾於大師班受呂紹嘉、洪毅全、閻惠昌、葉聰、鍾安妮、王雅蕙、下野竜也、高関健、余隆、Alexander Rudin、Harold Farberman、Lawrence Golan、Mark Gibson、Sir Neville Marriner、Gábor Hollerung等著名指揮家指導。2015、2016年二度入選臺灣國樂團「青年指揮培訓計畫」正式學員，並榮獲《2016菁英爭揮－青年指揮決選之夜》第二名。2018至2020年，擔任臺灣國樂團年度特約指揮助理，並於2020年入圍第4屆國際中樂指揮大賽、第11屆布加勒斯特國際指揮大賽 (International Conducting Competition Jeunesses Musicales Bucharest)（因疫情賽事延期）。2002至2013年於新竹青少年與青年國樂團演奏竹笛，曾隨團與閔惠芬、孫凰、馮少先等著名演奏家及黃曉同、閻惠昌、陳澄雄等國內外指揮家進行演出，並深受劉江濱老師形塑的樂團聲響概念影響，獲益匪淺。
🌷🌷🌷🌷🌷
4月份17個場次，下午&晚上&假日🎶🎶🎶
歡迎大家挑選自己喜歡的時間
和NCO一起用國樂訴說臺灣最美的故事🎀🎀🎀
✨活動日期:4月13日~17日、20日~24日。
✨活動時間:每場次40分鐘。(詳細時間請點選報名連結)
✨活動地點:臺灣戲曲中心小表演廳3202排練室
(臺北市士林區文林路751號)
✨報名連結:https://reurl.cc/OXAdDr
📍每位觀眾進場:
✅量體溫
✅酒精消毒
✅戴口罩
注意事項(已報名觀眾請密切留意簡訊):
1️⃣每場次報名人數若未達最低人數或如需配合中央流行疫情指揮中心需要適時滾動修正，將取消或合併場次，演出前二周或演出前一天將再另行通知。
2️⃣如欲異動/取消，請留言在臺灣國樂團FB給我們喔!!
📞活動聯繫:臺灣國樂團行銷推廣-蔣小姐、電話:02-88669649
#臺灣國樂團NCO
#國樂頻道
#樂動客庄
羅密歐與茱麗葉歌劇 在 [好雷] 羅密歐與茱麗葉2013，浪漫的古典情詩- 精華區movie 的推薦與評價
本文無雷，因為《羅密歐與茱麗葉》的故事誰人不知？根本不用談劇情也不用放雷，僅
在此分享一下我欣賞這片的觀點。
羅密歐與茱麗葉，2013 的最大遺珠
羅密歐與茱麗葉，自電影發明的一百多年以來，各種改編版本層出不窮，台灣觀眾熟知
的有 1968 Zeffirelli 版《殉情記》、有 1996 巴茲魯曼+皮卡丘版、有 1957 美式音
樂劇與 1961 電影《西城故事》、有 2001 法式音樂劇，甚至另類改編還有 2013 初的
《殭屍哪有這麼帥》... 等等。
不過就在去年底，最新一部大手筆製作的《羅密歐與茱麗葉2013》在歐洲與英語系國家
悄悄上映了，台灣觀眾一無所知，直到現在 DVD上市才有機會看見。可惜，本片雷聲大
雨點小，有大筆資金超強編劇與一時之選的中少年卡司，仍然在英美影評與票房一片慘
澹，甚至許多大報的影評很殘忍地在五顆星中只給它一顆。不過，英美影評有這麼了不
起嗎？本片真的這麼一無是處嗎？
直到今年二月 International Film Music Critics Association 「國際電影音樂評論
協會」的頒獎中榮獲三項大獎（感謝 bill93557063 於二月底 po 文分享情報），我才
注意到這部電影。看電影，一般人最愛的討論的「劇情」與「演技」絕不是全部，音樂
服裝場景與攝影等等技術面也一樣重要，甚至有時也可以比劇情和演技還關鍵地支撐起
全片。無論如何，《羅密歐與茱麗葉2013》還是值得我們先看看，看了再批評不遲。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=mu-lMzHSNNk
傳統製作：電影院裡的舞台劇
本片導演是義大利人 Carlo Carlei ，名氣不大我也不熟，不過編劇兼製作人可是《唐
頓莊園》的 Julian Fellowes，他可是風格鮮明又在今日影視界能呼風喚雨的一號人物
；而背後金主還有另一個大勢力 Swarovski。看到這些名號，我們大概可以對本片的風
格有種心理準備：這是 Julian Fellowes擅長的考究歷史莊園劇，也會有 Swarlovski
如水晶般的招牌華麗燦爛風格。
這個 2013 版本的最大特色就是傳統，最受到垢病的也就是傳統的另一面：了無新意。
對呀，本片的確了無 21 世紀的年輕新意，更遠遠不如 20 世紀末巴茲魯曼的新意；不
過本片就是訴求傳統，訴求在 21 世紀的今天，大致原封不動地把莎士比亞舞台劇搬上
大銀幕，這可能是劍橋文學戲劇出身的古典老派 Julian Fellowes少年的懷舊夢想吧？
在這各種電影技術與藝術都更紮實、國際資金與人才調度都更大規模的 2010s，今日已
位高權重的 Fellowes 聯手 Swarovski大手筆打造古典夢想，其精緻富麗絕對遠勝所有
2000s 前的羅密歐與茱麗葉改編經典。
本片絕對沒有任何「原創」，沒有任何「新意」，只是把屬於 20 世紀中的老派夢想，
用 2010s的最新成熟技術完美呈現罷了。觀賞本片如果帶著想看點「創新」的成見，會
很痛苦，不如把它當作在華麗電影中看舞台劇吧。多年來，我們已經能在場景華麗、服
裝道具精緻、又能自由變換無限視角的電影中，以全新眼光看傳統歌劇（譬如 1975 魔
笛與 1984 卡門）與音樂劇（譬如 2004 歌劇魅影 2008 媽媽咪呀 2012 悲慘世界），
那何不在此用這樣的眼光，敞開心胸，欣賞這齣電影院裡的舞台劇呢？
傳統戲劇，華麗舞台
本片的確是舞台劇的電影版，許許多多重要場景的台詞都是採用莎劇中的台詞與主題，
只稍作更改而已，而次要過門場合就算不用莎劇台詞，也由 Fellowes 仿照莎劇的風格
自己寫新台詞。觀眾們如果不喜歡看舞台劇，可能看了真的會有點痛苦；不過本片勇奪
三項大獎的配樂發揮了畫龍點睛的作用，成功地將對年輕觀眾來說有點無聊的舞台劇台
詞，推起一陣陣波瀾壯闊的情感；本片也善用在了故事場景 Verona 與周邊的北義大利
文藝復興場景，讓每一個慢步調的鏡頭本身都豐富美麗地讓人可以多看幾眼也看不膩。
1. 古典的台詞口條：
這是個年輕人的舞台劇，充斥自言自語、文謅謅的對話、天馬行空的譬喻與修辭、混合
著莎士比亞原劇本台詞與新創的仿莎士比亞舞台劇台詞... 若把本片當一般現代劇情片
看，真令人處處出戲，也令人覺得矯揉做作，更令人對兩位主角之間的一見鍾情感到如
速食戀情般莫名其妙。能不能欣賞這種表現方式，就是我們今人能否敞開心胸接受的問
題了；今日看來是古典老套的，何嘗不是 16 世紀時莎翁說故事的超現實再現手法？
2. 巧奪天工的音樂：
從頭到尾一幕一幕從不間斷、富有多變主題又有完整過門的音樂，是本片最精華的背景
，抽掉配樂的本片恐怕會流於無聊劣作，反之加上這配樂後本片任何無聊緩慢的場景通
通變得靈活而充滿生氣。音樂的高潮迭起，配合劇情進展與動作，準確地絲絲相扣，就
是以劇情為尊、以配樂烘托的電影配樂之精神，渾然天成。儘管全片由配樂主導的節奏
感幾乎從頭到尾速度不變，因而可能讓喜歡強烈對比與張力的現代觀眾感到乏味如流水
，但這是一幕幕優雅而引人入勝的流水。
本片作曲家 Abel Korzeniowski在我們熟知的電影配樂界沒沒無聞，不過他一口氣拿了
本屆 IFMCA電影音樂獎三項大獎，被評為「毫不畏懼地用音樂帶起電影更深層的觸動」
，我認為這就是對電影配樂之綠葉角色的最貼切讚譽。詳細得獎名單與報導請見以下連
結：https://filmmusiccritics.org/2014/02/ifmca-winners-2013/
3. 華麗真實的舞台：
在英語製作中史無前例地，本片大舉開到了 Verona 取所有的景，有幾乎完全真實的北
義街道、宮殿、市場、教堂、修道院、城牆、原野、墓穴、維洛納河畔、曼都瓦四湖場
景；這次的樓台會擁有史無前例的五彩繽紛文藝復興穹頂畫，有最真實的斑白磚牆與綠
意佔領的石欄杆；這次的城堡宮殿與決鬥的橋樑，處處是北義大利波河平原地方特色的
磚造與紅磚白石混合建築，更有此地獨特的扇形城垛。
除了真實建築外，場景設計有紮實考究的服裝與舞會，有改編過的文藝復興宮廷音樂，
也拍出了懷舊優雅的文藝復興年輕男子帶劍身段（男生都非常可口，只有飾演茱麗葉的
Hailee Steinfeld 現代感稍微重了一點... ）；一場場宮殿大宅與修道院的室內戲，
不但有華麗建築優雅壁畫，更有擲地有聲的回音，讓父母、王子與神父的長輩話語聲聲
莊嚴而震撼。細緻考究的場景塑造，就是時代劇大師 Julian Fellowes 的拿手好戲。
浪漫的古典情詩
本片有很多缺點，全球影評也都毫不留情地一一點出了。但我個人認為，這些都只是我
們用我們在 2010s的觀影喜好去期待而已，不符合我們期待的菜我們就批評；換個角度
想，Julian Fellowes 正是要端出一盤 1960s的老派餐點，在這個已經搞創新、搞前衛
、搞顛覆、搞黑暗寫實、搞強烈對比搞習慣了的 2010s，回歸老派的傳統，何嘗不是一
種另類的「創新」？
事實上，如果用這樣老派的方法來拍一部新劇，可能真的很無聊，或著頂多拍成像《唐
頓莊園》一樣可以當一週一集的連續劇卻無法成為兩小時的獨立電影。不過《羅密歐與
茱麗葉》這個故事與主題早就被講到爛也拍到爛了，所有雷都不算雷了。要欣賞本片，
就要帶著早已對《羅密歐與茱麗葉》故事概要耳熟能詳的心理準備，盡情發揮我們自由
的「腦補」能力，看看我們 2010s的新新人類們還有沒有本事欣賞傳統舞台劇。
缺點一：缺乏戲劇張力
本片從頭到尾節奏統一，儘管羅茱兩人的故事本來就有大劇情起伏，本片卻沒有刻意拍
出劇烈起伏，尤其是主導全片的配樂完全沒有塑造各種強烈對比與掙扎。這是本片缺乏
的「戲劇張力」，其實只是缺乏今人喜愛的戲劇化重口味罷了。事實上，只要我們不求
重口味，從節奏感類似的每個片段中，用簡單的演出與台詞看出不需過度包裝的平靜張
力，就能看出戲劇本身的鮮明對比。
缺點二：演技造作令人出戲
的確，本片舞台劇演法，若用我們習慣看劇情片的眼光看來就是造作演技；當然啦，本
片若要純以舞台劇的觀點來看，也會覺得這些電影演員來演舞台劇未盡戲劇化地理想。
不過，本片以傳統舞台劇為基底，讓演員用較折衷的、較隨性的、較平易近人的演法來
演出，是讓舞台劇與現代一般觀眾的距離小了點。這樣折衷的策略大家喜不喜歡，就見
仁見智了。
缺點三：劇情跳太快
本片許多重要情節都快速帶過，包括點到為止的戰鬥場景、點到為止的樓台會、點到為
止的舞會一見鍾情、點到為止的末日性愛，全部用同一個節奏同一個速度，同樣如舞台
劇般造作演出，同樣點到為止把劇情鋪陳出來就好，而如同舞台劇一般，完全忽略這些
劇情本身的現實細節。不喜歡這種手法的觀眾，會覺得這沒有細火慢熬、沒有完整鋪陳
、沒有合理轉折，往往失望「啊？沒兩下樓台會就接完吻了？沒兩下羅密歐就殺死提拔
特了？」
的確，如果沒有完整讀過《羅密歐與茱麗葉》的劇本或故事，或是沒有看過各種改編的
電影與音樂劇，如果把本片當成第一次看《羅密歐與茱麗葉》，的確會覺得處處都非常
跳 tone ；不過如果我們有足夠的《羅密歐與茱麗葉》知識背景，在觀賞本片時請盡情
腦補，把本片省略掉的鋪陳與過門自行腦補出來，將你的注意力全神貫注在本片鋪陳的
平凡雋永戲劇張力、本片渾然天成的配樂、與本片目不暇給的華麗場景。
全片如流水般走古典優雅步調的《羅密歐與茱麗葉2013》，沒有激烈的劇情，沒有狂放
的飆戲演技，只有一條矜持靦腆的浪漫旋律與光影，貫串全片。如果觀眾不喜歡本片說
故事與鋪陳劇情的方法，那就當這是一首浪漫含蓄的古典情詩，盡情欣賞它的美感吧！
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