咫尺匠心—與木創工藝的親密接觸
常常思考何謂藝術？為什麼要創作？在這個量產十分容易的時代洪流中，手創者載浮載沉地掙扎、堅持與追尋的為何？理由很簡單，無非是我們擁有一顆匠心。
在創作過程中，一筆畫、一刀刻，心無旁鶩地潛入自己的世界，許多凡塵俗務似乎都慢下來，心靈彷彿洗滌。也許並非每個人都擁有一顆匠心，但我相信，每個人都渴望美好的生活，每個人的心中都有對美感的詮釋。來「好藝時光」我們談藝術，也許藝術不再如此地晦澀難懂，來欣賞「夢基地木創工藝聯展」更能了解我們對美感與生活結合的追求。
一進入「好藝時光」志豪創作的「好奇先生」是我們聯展中的最佳迎賓員，功能性十足的它除了向我們提供DM，更內建無線藍芽音箱可播放音樂。志豪的作品風格充滿童趣與溫暖，作品「小熊椅」小熊以幽默趣味的方式與坐者會心一笑地對看，而作品「陪伴」用樟木配合著木頭本身的特性，一刀一刻雕出可愛的小魚。小魚的造型簡單，但是在創作的過程中若木紋與刀刻的方向不對，這條魚可能就無法完成，也許就要換另一根木頭重來。志豪以孩童的視角來創作，他的作品猶如童年時期孩子的虛擬朋友陪伴身邊，陪著自己渡過每個愉悅時光。
再往裡走，右邊牆上掛的是珊珊的作品「木餐盤–我喜歡外柔內剛的我」，木工創作最大的樂趣之一在於木頭是活的，本身有它的生長紋路與經歷，珊珊觀察木紋來拼接餐盤或茶則，強調柔和溫潤的曲線及作品質地強韌的特性。而珊珊以廢木料所做的一系列作品，更是運用了木頭它幾經轉手歷經滄桑的歲月痕跡，美麗斑駁的色漆，它們在成為髮夾、書籤、印章或皂盤之前，曾為何物？流浪至今又到了她手裡蛻變重生，令人發思古之幽情，亦讓她的作品富有巧思之餘更添意義。身為舞台劇演員的珊珊，她的骨子裡藏了強大的文青魂，她的作品名稱與說明都充滿意境，因為篇幅關係無法細述，就留到看倌們到現場細細品味。
C.K.呂啟光的作品是主要是木頭與燈具的設計，其中作品「夢之塔」系列得到了台灣新型發明專利証書與中國著作權登錄，C.K.用台灣檜木做為燈具主體，堆疊十六層，檜木層可360度旋轉並讓人自由變換想要的樣貌，在光影與木頭的交錯結合下，每個人都可成為設計者，為自己設計出夢想中的燈具。而「蝶舞」棕角榫櫃的抽屜與櫃門的把手保存了木的原始型態，並以檜木木紋為主要視覺欣賞點，展現出典雅的氣質。C.K.是個創作者，他亦經營了一間工作室與展覽空間，發揚台灣的在地文化及藝術。
夢基地木創的仁彬近年來不斷地突破自我，創作出多個驚豔作品，如「回憶·捲簾櫃」使用六十多年老宅拆除的老檜木板，去除油漆讓其木紋重現，並使用與捲門線條搭配的條紋老玻璃，讓新設計家具裡保留台灣老意象，而「食。器」各樣式的湯匙裝飾了一面牆展現我們的日常是由一場場的盛宴所組成，沒有爪牙與撕裂，不同於野獸，飲食是我們的文化，不僅僅追求食物的美味，更享受進食過程如儀式般的優雅及愉悅。仁彬的作品多樣且細緻，身為木工教師對創作品質的自我要求十分嚴格，最近則著眼於台灣老家具或舊料的創新設計。
在吧檯點杯咖啡，香氣迷人，坐在昌志所做的「Gabi」高腳凳上，他以胡桃木為材創作咖啡豆椅面，椅腳則表現樹幹的意象，與吧檯搭配相互輝映，而作品「Clover」矮凳以四葉草為形象可愛精緻、「豆干椅」以緬柚來表現豆干形體，整個椅面上掀可以當展示桌使用。昌志的作品簡潔大方並於細膩之處設計具有收納、暗箱或堆疊等功能，如作品「疊」獨立時為長椅亦可多個結合成書架、「Drip 」可折疊式手沖咖啡架兼具便利性與質感。昌志是工業設計師，工作之餘致力於木工創作，2012年參與台灣工藝競賽榮獲二等獎，而後又參與多次工藝獎獲得佳作及入選，實力備受肯定，其作品個個堪稱經典款。
萱容的作品是以變塗技巧為主的漆畫與漆器，天然漆的美需要時間慢慢地等漆乾透，慢慢地顯色，時間愈久漆膜便愈堅硬。變塗的技法，需要不斷重疊及堆砌色層，而要調出美麗的色調，則需不斷試驗漆與色粉的比例。作品「藍之習作」以藍漆為基調，從最高的天空、沙灘、珊瑚礁到最深的海底，分別展現漂泊、閒散、繽紛及深沉四個意境。「紅綠狂想曲」想表達紅、綠漆與其他色漆調和搭配的流動感。萱容這次第一次嘗試用羊蹄甲與馬拉巴栗葉的葉脈做胎體上漆做變塗效果，葉脈的紋路經過色漆的洗禮變得色彩斑斕，美麗又獨特。萱容目前專心致力於漆器技巧的精進，期望未來有更多作品帶給大家欣賞。
「夢基地木創工藝聯展」展期從11月24日至12月23日，12月7日以及14日(星期六)還有志豪舉辦的「聖誕留言座」手做體驗課，想與木創工藝來個親密接觸嗎？快來「好藝時光」看展，體驗手作課喔！
