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《#綠騎士》(#The_Green_Knight)：躲在虛像背後的「高貴」騎士
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#David_Lowery 導演的《綠騎士》，改編自敘事詩《高文爵士與綠衣騎士》，片中有好些情節，令我感到茫然、影片色調偏灰暗，加上戲院的逃生警示燈過於明亮，使得暗夜場景更顯得霧茫茫，人物的動作與神情都看不清楚...
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《綠騎士》讓我看得有些煩躁（#畫面暗到我想抓狂！），但我喜歡這部作品，它不討喜（導演大部份的作品好像都不怎麼討喜），可是有不少橋段很打動我，場景與服裝造型絕美，演員的群戲整齊精彩。《綠騎士》是一部慢節奏的作品，有人認為這是詩意，有人覺得這樣的節奏會讓人失憶（看到睡著）。片商用「再現《冰與火之歌》奇幻冒險世界」替《綠騎士》宣傳，會給入場觀眾錯誤的期待。如果你喜歡導演的《鬼魅浮生》和《老人與槍》，可以給《綠騎士》一個機會。如果《鬼魅浮生》和《老人與槍》讓你厭煩，那...《綠騎士》或許不是一個太好的選擇。
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【#高文爵士與他的冒險之旅】
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亞瑟王舉辦聖誕晚宴，綠騎士出現在宮中，他向騎士們提出挑戰，有沒有人敢與他對決？獲勝者將能獲得綠騎士的武器和財富。然而，這個挑戰有個但書，獲勝者必須在一年後，親自前往綠教堂，讓綠騎士以相同的方式回敬對手。挑戰者如何擊敗綠騎士，他也將如數奉還。
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「記住，這只是一場遊戲。」亞瑟王
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宮殿裡一片死寂，亞瑟王的姪子高文爵士為了展現勇氣，接受挑戰。然而，綠騎士的「挑戰」是詭詐的：如果沒人站出來接受挑戰，那麼亞瑟王與圓桌武士都是「偽」騎士。如果有人站出來接受挑戰，砍殺的力道太小，無法贏得比賽，還會被嘲笑是膽小鬼，砍殺的力道太大，又得擔心一年後的自己會受到同等嚴重的傷害。高文爵士接受挑戰，一刀斬向綠騎士的頭，頭顱落地。對高文爵士來說，死人不會來找他報復，他贏得財富與名聲。怎知，無頭的綠騎士從地上緩緩爬起，狂笑著離去。
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綠騎士知道自己不會死，所以敢接任何一刀，揮刀的高文爵士僅是血肉之軀，假如一年後沒有遵守他與綠騎士約定，名聲掃地，再也抬不起頭（也是一種人頭落地）、為了維護名聲，鼓起勇氣去找綠騎士，卻可能丟掉小命，該如何抉擇？
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《綠騎士》開場，高文爵士的女友艾瑟兒問他：「你是騎士了嗎？」高文回說：「還不是、我有得是時間、我還沒準備好」高文回到住處，母親問兒子為何一夜未歸？高文謊稱自己是去做彌撒，母親心裡明白兒子所言並非屬實。這場戲有幾個重點：一，高文對於成為騎士一事感到焦慮，出身皇族，卻遲遲沒成為騎士，讓他心有愧疚（羞愧），但他的個性又不想去爭取成為騎士的榮譽，從而產生矛盾。二，高文內心欠缺信仰，意志不夠堅定。三，高文可以輕易對母親說謊，暗示他取巧的個性（電影會不斷應證高文愛說謊的一面）。
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為何高文無意成為騎士卻又接下綠騎士的挑戰？從母親到亞瑟王，人們都在問高文何時會成為真正的騎士？為了符合他人對自己的期待，高文只好硬著頭皮上陣（半強迫性）。同樣的，為了符合人們對他的期待，高文爵士也得在一年後，硬著頭皮赴約，實現他和綠騎士的約定。高文爵士接受綠騎士的挑戰並履行兩人的約定，到底是勇敢？是虛榮心作祟？或是時勢所逼？
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綠騎士從何而來？綠騎士其實是高文爵士的母親所召喚，目的是要讓兒子成為騎士，成為被眾人景仰的對象。既然綠騎士是高文母親所召喚，那麼綠騎士對高文或許並無殺傷力？他的存在只是一種假象，讓人們「相信」高文爵士十分勇敢？或者，綠騎士的存在是母親對兒子的測試，想要考驗高文是否有成為高貴領袖的道德與勇氣？
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隔年冬日，高文爵士依約踏上拜訪綠騎士之行，途中遇見：年輕男子、聖女威尼弗、狐狸、巨人、城堡主人與夫人，每一個相遇，都是考驗，都在拼組出高文爵士的為人，我們從高文與人（還有一隻狐狸）的互動中，看見他性格中矛盾的一面：高文被年輕男子與同夥洗劫時，他急忙否認自己是個騎士（當人們歌頌高文英勇對決綠騎士時，又欣然接受自己的騎士身份）、高文答應聖女幫忙尋找她遺失的頭顱，他詢問聖女這樣的舉動有無報酬（「善心」必須有所價值？）、為了換取城堡夫人身上的綠腰帶（也為了滿足肉體慾望），高文與城堡夫人發生性行為、城堡主人與高文訂下協議，主人說他捕獲的上等獵物都歸高文所有，高文在城堡中獲得的禮物，都歸城堡主人所有，高文答應了主人的要求，卻沒有信守對主人的承諾，沒有交出城堡夫人給予他的腰帶（綠腰帶內藏咒語，可以保命）...
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「#你不是騎士！」城堡夫人
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城堡夫人曾經幫高文爵士畫過一幅肖像畫，她沒有畫眼前的高文爵士，而是畫反光倒影裡的高文爵士。說明在城堡夫人的眼中，眼前的高文爵士並不真實，真正的他躲在虛像背後。有趣的是，高文當上國王後，這幅上下顛倒的畫像竟出現在宮殿中，而且畫像還被擺正，#暗示高文承認城堡夫人的肖像畫才更貼近真實的自己（身處暗處、籠罩陰影、畫中人物的臉上不見任何驕傲神情）。
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高文爵士的旅程，以及他與綠騎士的會面，讓他看清真正的自己：膽小，貪婪，自私。高文最後沒能完成他與綠騎士的約定，沒能接下綠騎士砍下的那一刀，狼狽地落荒而逃。高文返回家園後，眾人不疑有他，將他捧為英雄，亞瑟王臨終前將王位傳給他，成為新王的高文立刻與艾瑟兒分手，強奪他與艾瑟兒生下的兒子，另娶豪門女子為妻。
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這或許是最諷刺的結果吧？識人不清的群眾，以及活在謊言中的掌權者（#現實生活不也常上演小人得志的戲碼？）。
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然而，高文爵士就算逃過綠騎士的制裁，死亡仍會步步進逼，面對冷血背叛、無情戰火、數不清的生離死別，年邁的高文再次走到生命的岔路，再次面對死亡，再次自我詢問：這樣的我（犧牲他人而苟活的自己），就是我想成為的人嗎？我沒有遺憾、沒有愧疚嗎？如果能夠再來一次，我會不會更勇敢地面對綠騎士？會不會更真誠地實現對他人的承諾與接受自我的命運？
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，你（銀幕外的我們）願意成為一個高貴（但未必能享有掌聲）的人？或是無時不刻畏懼死亡的到來，甘願活得畏縮的人？
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【#艾瑟兒與城堡夫人】
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艾瑟兒與城堡夫人的外貌一模一樣，但階級、地位、權力截然不同，她們像是人的兩種面向，艾瑟兒善良純樸，城堡夫人聰明算計。艾瑟兒代表的是良心，她對高文說：「為何要當個偉大的人？為何當一個好人還不足夠？」對艾瑟兒而言，當一個默默無名的正直好人（發自內心的善），並不遜於當一個名聲顯赫之人（過度追求名利）。城堡夫人代表是權力與慾望，高文問夫人是否讀過城堡裡的所有書籍？夫人說她全部讀過，還說：「我有時會寫書，有時會抄寫我聽過的傳說或是頌歌，我把它們寫下來，有時候當我覺得有改進的空間，我會修飾一下。」權力者掌握話語權，只要稍加修飾，就能改變一件事與一個人的評價，夫人的這番話，不正似高文逃離綠教堂後的人生經歷嗎？稍加改造，一個膽小的人，就能被奉為國家英雄。
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【#高文之母與矇眼婦人】
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城堡中有一名眼睛矇著白布的老婦人，高文爵士的母親在施法召喚綠騎士時，眼睛也矇上白布。城堡婦人有天走入高文下榻的房內，她撫摸高文臉龐的方式跟高文母親撫摸兒子臉龐的方式如出一徹。如果老婦人即是母親的化身，那麼高文的所作所為（包括與城堡夫人的情事以及索求綠腰帶），母親全都看在眼底，但是為了要讓兒子成為國王，母親選擇「睜隻眼閉隻眼（矇眼-忽視真相）」的態度，說明親情也可能是盲目的，也是讓人邁向腐敗的力量之一。
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【#高文爵士與城堡主人】
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城堡主人與高文爵士有一場戲非常地有意思。主人問高文想從他與綠騎士的約定中獲得什麼？高文回答：「榮譽？」他的語氣上揚，口氣有所疑慮。主人回說：「你這是在問我嗎？」暗示主人覺得高文連自己要什麼都不確定。高文連忙改用正向且肯定的語氣再說一次：「榮耀，高貴的騎士都在追求榮譽。」（高文的回答會依據他人的反應修正，而不是自己內心真正的想法）。城堡主人接著問：「這是你畢生追求的事嗎？」高文說：「成為一名騎士？」主人說：「不，我是說榮譽。」高文的回應，說明他並不真正在乎榮譽，#成為騎士不是為了追求榮譽而是追求隨之而來的名聲。
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【#高文爵士與年輕男子】
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高文爵士前往綠教堂途中，曾向一名年輕男子問路，男子告知方向後，高文隨即離去，男子為此感到不悅，在背後高喊：「我的指路難道沒有任何的價值嗎？」高文愣了一下，給了對方一枚錢幣。隨後，這名男子與同夥洗劫高文，搶走他的家當以及綠騎士贈與他的斧頭。
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身無分文的高文來到一間荒廢房舍，決定在屋中休息。半夜，小屋主人：聖女威尼弗向高文現身，聖女的鬼魂請求高文爵士找回她沉沒水中的頭顱，高文爵士問聖女：「如果我幫妳找回頭顱，妳要給我什麼回報？」聖女斥責高文：「你怎麼能問我這個問題？」
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高文遇見的年輕男子卑劣又自私，但高文就更高貴嗎？當他走投無路時，不也向聖女要求報酬（一如年輕男子跟高文要求小費）？再者，高文找回並歸還頭顱給聖女後，陽光灑入小屋，牆柱邊出現高文遺失的斧頭。原本被年輕男子搶走的斧頭，為何會出現在聖女屋內？聖女為了報答高文所以幫他帶回斧頭？或者，聖女之死其實與高文有關（聖女說自己的頭顱是被一名貴族砍下，她甚至問高文：「你不會就是那名貴族吧？」）？他人眼中形象正面的高文，是否藏著不可告人的秘密？
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【#高文爵士與狐狸】
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高文前往綠教堂的途中，總有一隻狐狸相伴。狐狸不求回報，忠實陪在高文身邊，除了幫他解圍（巨人族對高文的敵意），也在關鍵時刻，叮嚀高文誠實地面對自我的怯懦（要求高文解下綠腰帶）。然而，高文無法忍受狐狸的指控，趕跑了狐狸。狐狸是高文見到綠騎士前的最後一道阻礙（#良善之光），沒了狐狸，高文的心全部被暴力（年輕男子）、貪婪（聖女）、慾望（城堡夫人）、謊言（城堡主人）所佔據。
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【#重生之路】
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《綠騎士》尾聲，高文倉皇逃離綠教堂，David Lowery 導演用了一組蒙太奇鏡頭，帶領觀眾看見高文的後續發展：平安返鄉、功成名就、背叛情人另娶豪門女子、面臨連年戰火、民眾的不滿日增、兒子命喪戰場、城堡眼看就要被敵人攻入......高文漫長的一生，被濃縮在短短十幾分鐘內，其實，David Lowery 導演在《鬼魅浮生》有用過類似的敘事手法，兩部影片的主角（高文爵士、流連陽間的鬼魂）在走過數十年甚至數百年後，發現自己又回歸到最初的原點，念念不忘，牢牢抓在手中的一切（恐懼失去、恐懼死亡、恐懼自己的缺陷、恐懼他人的眼光），不過是種虛像、是內心的執迷在作祟。主角們在經歷時間的淬煉後，終於明白：唯有直視死亡，才能求生，唯有捨得，才能得道。
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，#高文爵士將不再懼怕。

【超渡儀式——福音戰士新劇場版：終 | 盧斯達 on Patreon】

0 本文根本劇透 (但其實新版和舊版的發展和結局殊途同歸，根本沒有劇不劇透？)

1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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【超渡儀式——福音戰士新劇場版：終 | 盧斯達 on Patreon】

0 本文根本劇透 (但其實新版和舊版的發展和結局殊途同歸，根本沒有劇不劇透？)

1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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