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這陣子，每天都是：練團練團編曲編曲
專心的時候，時間都在飛，一天很快就用完了。
只有夜深，一切，會稍微停止下來。
只有深夜，可以自己跟自己聊聊今天發生的一切。
熬夜到天亮，就是我的在場証明。
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＃冬天怎麼走了又回來了
＃而展覽突然最後三天了
#在場証明特展，展期倒數中‼️
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實在捨不得啊⋯讓我們偷偷把時針往回撥，回到展覽開端，聽聽各個創作者最初的概念發想吧！
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#七位創作者現身說法
#夢想的征途依然邁進中
#展期倒數不等人
#你寫下自己的在場証明了嗎？
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▍STAY REAL LIFE #在場証明™ 特展 ▍
#阿信 #李洪基 #不二良 #倉石一樹 #Duncan #NewNew #KEA
▍展期：2016/12/23 - 2017/2/28 ＠ 松山文創五號倉庫
▍詳情： www.facebook.com/STAYREALLIFE
大館已經正式對公眾開放，過去從未到訪過該處的人，可能會像進入大觀園般有點眼花繚亂，不知何去何從。這組建築群包括中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三部分，共有20多建築物，其中16幢為歷史建築，整體已被列為法定古蹟。現在除了4座警察宿舍和中央裁判司署還未竣工外，其他已陸續開放。大館位處中環山坡，各建築物分布在高低不同的平台上，彼此有狹窄的通道或短橋相連。其最大特色是見證法治「一條龍」的運作，昔日的疑犯被帶到警署落案，之後可押往毗鄰的中央裁判司署審訊，定罪後再送往域多利監獄服刑。期間毋須走出街外，令工作更有效率和安全。這是香港最大型的一組歷史建築群，能保留下來十分難得。港府在2007年宣布將它們交由馬會活化成為文化綜合場地，馬會進行公眾諮詢後於2010年落實現今的保育方案，當時預計2014年底可以營運。然而這個活化項目實在龐大，再加上2016年5月檢閱廣場旁一座旁一座警察宿舍突然倒塌，馬會要重新檢視各建築物的結構，以致開放日期拖延至今。馬會原先估計耗資18億元進行活化，但最近表示已投放了38億元在此項目，預計將來每年營運約需8千萬元，花費不菲。是否可承傳本港執法和中環的歷史，還要親身入內多走幾趟才能下判斷。有些我們看慣了的地方，現在卻有不同，例如域多利監獄的藍色大閘，已髹成綠色，原因是修復專家認為要還原最初的色彩。一座舊建築賦予新用途，定會作出一些改動去配合。大館最大的變化是在域多利監獄兩側各增建一幢25米高的建築物，現稱賽馬會藝方和賽馬會立方，用作舉行大型文化和表演活動。為了疏導人流，打通新建築物旁邊的舊石牆用作出入口。一般人對大館的印象，主要來自面向荷李活道的警察總部大樓。那是一座愛德華時期的建築物，屋頂刻有1919年份和代表英皇喬治的G、R拉丁文字母。地下設有正門，過去長年關上，警察和市民經由砵典乍街閘口進出。現今大館重開，正門也重啟了，市民可沿古典石級前往檢閱廣場。馬會亦加建了一條行人天橋連繫半山行人電梯和檢閱廣場，估計這是最多人使用的入場路徑，此段行人電梯將來會更加擠擁。檢閱廣場另一面屹立一座營房大樓，它比總部大樓早半世紀落成，屬維多利亞時期建築物，設計風格和所用物料明顯不同。今天的營房大樓表面上與過去無大分別，但近觀則發覺中央開了一條新樓梯，穿過大樓內部，再貫通域多利監獄的A倉和B倉，直達後方的監獄廣場。此戶外空間是大館建築群另一個焦點，周邊除了有兩座新建築物外，還有最古老的D倉、保持最完整的E倉，以及曾經一度會被拆卸的F倉。F倉靠近域多利監獄出入口，古蹟辦在2004年有意把F倉剔出歷史建築名單之外，認為它在戰後重建，沒有保留價值，似為拆卸F倉開綠燈，以便騰出空間加建新的建築物，結果引發社會上一番爭論。樓高兩層的F倉，以紅磚築砌，樓梯設於外面。據馬會資料，它建於1930年代上半葉，最初用作印刷工場，後期樓上改作紡織和其他手作工場，讓囚犯在獄中工作。到了70年代，樓下改為犯人入冊和親友探監的地方，給不少人留下一個回憶。馬會接收大館後，最後決定保留F倉，只拆去旁邊的總務室，建了今天的賽馬會藝方。遊客進入F倉地下的還押室和會見室，都感到特別興奮，他們會模仿囚犯站在有高度標示的牆身拍照，又進入房間嘗試透過對講機與另一邊的「在囚人士」通話。但F倉樓上已看不見碌架床，女囚友在床板上所寫的感想文字也煙消雲散。該處建了一條天橋連接賽馬會藝方，打通成為展覽場地。樓下則重新布置，介紹當年監獄的入獄程序。
本集主題： 油畫創作展 陳佑朋專訪
階段記憶中的「鍊」生活
「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素，「它」帶領我們進入他的生活，「它」敘述著他的故事。
從小就喜歡拿筆塗鴉的陳佑朋，母親總誇他手靈巧、立體感佳，從此建立他對藝術的興趣。高中三年，他確定了一件事，就是畫畫已進入他的生命，他真的喜歡，畫著畫著，畫出興趣，每日一點一滴的累積作品，繪畫的功力也日臻純熟。繪畫，紓解生活的壓力，使其將作品更完美的呈現於展覽上。
「馬」與「鍊」
學生時期為了參加美展，主題總是讓他想破頭，想了許久突然靈光一閃，不如將馬帶進作品中。「馬」是小時候與父母的回憶，雖然當時騎的只是匹迷你馬，卻是美麗的記憶。當時媽媽告訴他的星座是半人半馬的射手座，就詢問他要不要試試騎馬，當時很害怕，但是媽媽安撫他說騎上去就會變人馬座唷，讓當時的他覺得似乎有點道理，也就被說服了。騎馬時，覺得馬很可愛，心情卻是忐忑不安；站在一旁觀看馬時，覺得牠們既大又美。
除了馬，在他的繪畫中也出現「拉鍊」，「拉鍊」對他對生活最後最深刻的體認。他發現自己對聲音相當敏感，每天早上一醒來，舉凡衣服、外套、包包……等都有拉鍊，拉了拉鍊都發出刷－刷－刷－的聲音，這個聲音一直出現他身邊，於是就把「它」成為創作題材的一部分。拉鍊是他的出發點，述說每段生活的不同故事，拉鍊對他來說也能代表著開始的意思，只要一聽到就會聯想到該開始了、該出發了。
生活與創作缺一不可
分段式睡眠是他現在的生活型態，每天補滿八小時，剩下的大部份時間就分給畫畫、上班與自己喜愛的事。大量的創作讓他每個月固定都會到美術社去報到，在繪畫的過程中他會以攝影的方式記錄這個過程，喜歡接觸多樣性的媒材，覺得每樣都有不同的趣味，電腦就是他的老師，不知道如何使用電腦繪圖軟體就去youtube找教學影片，一步一步自己摸索，遇到比較複雜的媒材會請教專業老師。除了靜態的活動，他對於動態的活動也很熱愛，國、高中曾是田徑隊的陳佑朋，養成喜愛慢跑的習慣，跑步不僅可以讓他心情放鬆，也讓自己有體力長時間的繪畫，偶爾會與朋友組個小樂團彈彈bass，沒有極限的嚐試了許多事物，讓他的生活相當充實。
創作方式井然有序，
他藉由畫面來寫日記，在〈第一個出口〉這件作品，訴說著他當兵時候的茫然。陳佑朋身邊總戴著一本專屬的本子隨手記下想法，因有豐富的草稿，因而累積許多資料，他會將這些資料分門別類。除此之外，他也有蒐集資料的習慣，從國中開始，每當看見報章雜誌中的漂亮圖片，便將它們剪下蒐集，有一次還剪了爸媽的書，讓爸媽相當生氣。陳佑朋提到自己雖然喜歡水彩透透的感覺，最終選擇油畫創作的原因是油畫可以畫30-50號，這是他最滿意的大小，水彩大張不好控制，大張的顏色有水漬總會讓她渾身不對勁，他喜歡很平的繪畫方式，畫油畫時，可以用油畫筆將畫面慢慢縫合均勻，不留下任何筆觸。他喜歡利用霧面凡尼斯來處理作品畫面，但是為了達到心目中的完美，他特地買了一台空壓機將凡尼斯用噴的方式讓作品到達完美。每一件作品需要花他兩個月的時間，他喜歡繪畫的手感，故常駐足在自己的作品面前，如果看起來不滿意就會持續修改作品。
最完美的呈現
這次展覽中的作品，每幅都花費許多時間完成，唯有如此，才會展現令他最滿意的作品來。他的工作室就是他的房間，麻雀雖小但是五臟俱全，井然有序的擺滿作品、用具，以及所有蒐集的資料。陳佑朋除了床以外的空間都拿來利用，有時作品累積太多他就自嘲說自己的房間根本是「家圖四壁」啊！不過他認為放在房間的好處是，在休息時可以欣賞畫，在欣賞自己作品同時，也會思考下一步要從哪裡著手，看到有不滿意的地方就可以馬上修改，也是挺方便的方式呢！
陳佑朋：將生活中的體驗，把他以畫面的形式呈現出來。
陳佑朋簡歷：
2011 臺北市立復興高級中學 美術班
2015 華梵大學 美術與文創學系
個展紀錄：
2017「鍊˙生 活 片段的記憶」,金車文藝中心,台北,台灣
