這個小哥今天有演奏。
“拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」，連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰，28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫，演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉，鋼琴家閉上眼睛，跳入游泳池，在2米深的蔚藍之中，想像著鋼琴就在面前的泳池，揮動著手臂，他克服浮力，也克服了拉赫曼尼諾夫，水底下的鋼琴家馴服了大象，成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。
網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫（Daniil Trifonov）與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》，會跑出如下影片：一名男孩坐鋼琴前，頭髮蓬亂，臉頰略顯嬰兒肥，看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背，身體搖搖晃晃，前俯後仰，某些時刻，因為擺動過於激烈，下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移，周遭氣流瞬間被他改變，琴聲悠揚宛若天籟，他的額頭和鼻尖都是汗，但臉上掛著笑，真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束，敘事者內心千百種柔情打轉，戛然而止，欲語還休，莫扎特樂譜中那些幽轉的短句，在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。
影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影，上傳日期是2011年6月15日，過了這一天，丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。
他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德，父母皆為音樂家，5歲學琴，10歲歲登台彈奏協奏曲，少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院，18歲赴美克利夫蘭，拜師鋼琴名家謝爾蓋．巴巴揚。2010年，他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲，獲第3名，隔年，先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。
頂著鋼琴大賽冠軍頭銜，擠進職業演奏家的行列，這樣的人不少，但像特里福諾夫這樣，迅速成為古典音樂界巨星，卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演，古典鋼琴家出專輯就是出專輯，但他不同，去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後，他發片還要拍MV，規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天，他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童，他站在我們面前，黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡，閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。
他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家，琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論，大前輩阿格麗希讚美他：「他具有令人難以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼二面，我還未聽過這樣的音樂。」記者會上，主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕，但他低著頭，盯著地板瞧，手指不自覺地敲打節拍，彷彿這一切都與他無關似的。
專訪本來排定在記者結束後，一小時的時間內訪問加拍照，但經紀人說，特里福諾夫先生今天還沒練琴，訪問說取消便取消了。對他而言，彈琴是這個世界上最重要的事，特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名：有一次，他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上，中途停電了，他坐在台上，毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏；有一次，他上完瑜伽課被台階絆倒了，摔出輕微腦震盪，但仍堅持上台；還有另外一次，他手腕受傷，但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯
訪問推遲到他練琴結束，在回到飯店之後，吃晚餐前進行，採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉三》），第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情？「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚，大概20歲左右吧，彈《帕格尼尼主題狂想曲》，那已經是到美國的時候，第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候，看了一部電影《鋼琴師》（Shine）。 這首曲子不但技巧上很難，而且相當複雜，但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達，曲子充滿自我懷疑、痛苦，心理跨度很大，要將不同的情緒合而為一，演奏《拉三》是非常艱鉅的任務，演完之後，會讓音樂家感到非常虛脫，但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」
水中彈奏 練延展性
是了，當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影，描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考（David Helfgott）和父親之間的衝突，赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》，結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」，連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後，也因為太過疲累，而拒絕了觀眾的安可。
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰：「當我來到美國，我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂，發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」
以為自己聽錯了，但鋼琴家確實是這樣說的：「沉入水中，想像著鋼琴就在面前游泳池中，每一個抓水、划水，練習身體延展性，也可以掌握音符之間的距離，了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象，這樣說法太不優雅了，但它確實很耗費體力。」
聖母峰 電影 1996 在 [好雷文長]聖母峰-夢想與死亡的交叉- 看板movie 的推薦與評價
文長慎入
這部電影非常難以文字恰當地表達出來，
就如同這場山難幾乎不可能透過螢幕真實呈現一樣。
那為什麼寫？
因為昨晚電影院裡那種觸不到的極寒深入骨髓，
被世界遺棄的足跡旋即淹沒在暴風雪中，
無聲無息，卻如火燒般深深烙下了。
根據1996年史上最大規模的聖母峰山難改編而成（8人死亡），卻沒想到在電影開拍的
2014年，聖母峰大雪崩、尼泊爾大地震，罹難人數（16/18）都駭人地超越了1996。1996
年，歷史上聖母峰最擠的那一年，同時有紐西蘭嚮導RH的隊伍＂冒險顧問＂、美國嚮導SF
的隊伍＂山癡＂、印度隊、南非隊和高銘和領軍的台灣隊預備攻頂。在攻頂前的預備訓練
中發生了冰瀑塞車的驚險狀況，在眾人冒著低溫排隊橫越鋁梯之際，＂冒險顧問＂一名成
員差點摔落山溝。紐西蘭嚮導RH於是召開會議，希望能協調出各隊分批攻頂的理想時機，
而不是大家都擠在5月10日那天，搞得聖母峰上大塞車，徒增眾登山好手的生命危險。不
料所有人各執己見，協調破裂。
＂冒險顧問＂和＂山癡＂都是所謂的商業登山隊，意即繳交高達六萬五千美元的團費，嚮
導就能帶客戶攻頂。RH本身是眾所皆知的好手，但他的隊伍中有三人從未攀登過八千公尺
以上的高山；SF則曾創下無氧攻頂的紀錄，（八千公尺以上區
域稱為死亡區域，幾乎沒有人能不靠氧氣筒行動）。即便如此，商業登山隊仍是極具爭議
的。＂冒險顧問＂隊員能力參差不齊，且每一人就需要兩名雪巴幫手，那天的聖母峰比想
像中還要擠上很多。但當日同樣攻頂成功的高銘和這樣說：「天氣好的時候，聖母峰擠上
百人也不一定出事；但天氣差的時候，就算山上人很少，仍可能發生很大的意外。」是的
，天氣。
部分登山隊員在下午兩點鐘前就完成攻頂，（不可思議！他們全是午夜就出發的！）而不
成文的規定則是：「無論下午兩點是否攻頂成功，都必須即刻下山。」根據＂聖母峰之死
＂作者（同為當年＂冒險顧問＂隊中一員）的說法，他下午一點五十七分攻頂成功，在世
界最高峰頂停留不到五分鐘便立刻下山，卻在只容得下一人側身通過的希拉瑞階梯遇上了
大塞車，十數名登山客正在浪費時間和氧氣、排隊等待通過希拉瑞階梯。下午三時下攀到
南峰，這時標高8510的洛子峰湧上縷縷迷霧，一步步向聖母峰頂逼近。天氣不像一兩個小
時前這麼晴朗了。這時，早已完成攻頂的紐西蘭嚮導RH正在協助第二次攀登聖母峰的美國
人Doug舉步維艱地再次往頂峰走去。事實上，D當時的身體狀況相當勉強，而RH違背了自
己的原則和理性。他原先堅持所有人必須在兩點前下山，這妥協讓他們都付上了生命的代
價。
關於這場山難，前後共有四批人馬相繼出書重提舊事。但無論如何，就像歷史是得勝者寫
下的一樣，山難也是由倖存者定調的。說到這，我們不得不提人體在海拔八千公尺以上受
到低壓缺氧極度壓迫的生理反應，失去意識、判斷力和行動能力正是其一。活下來的人各
執一詞，至於亡者，他們的故事又是甚麼呢？他們真正經歷過的，除了極地氣候帶來的極
度殘酷，還有人性的最低底線。當隊友說我下去拿氧氣瓶給你，除了只能信任，心裡是否
也為著心知肚明的去而不返預備著自己的死亡？寒冷是一定的，但是那種孤獨、無援、毫
無盼望，實在令人難以想像。我們需要知道的是：「無論擁有多少資訊，都不可能還原現
場，只能做為參考。因為死者無法為自己發言，即便是倖存者也力有未逮，而其他人當時
不在那裏。」
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