【男孩與貓】
18世紀西班牙最偉大的畫家哥雅(Francisco José de Goya y Lucientes,1746-1828)曾說過他學習的對象只有林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)、維拉斯貴茲(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599-1660)和自然。他的人生起伏甚鉅,創作風格隨著個人際遇和國家局勢而變化,其中跨越了巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義和近乎表現主義等風格。但那充滿幻想的特質也讓他被標示為西班牙浪漫主義象徵人物,並啟發馬奈(Édouard Manet,1832-1883)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)等人。
《曼努埃爾肖像》(Manuel Osorio Manrique de Zuñiga,1787-88)是哥雅初期擔任宮廷畫師時的作品。這時候他的色調變化精巧,畫面上布滿生動光線;不同於新古典主義的明暗對照,哥雅利用陰影將細節單純化,以烘托出畫中人物,並利用大膽細膩筆觸捕捉雙眼所見的自然。
--------------
哥雅活躍於宮廷期間,曾畫下許多王室貴族肖像,《曼努埃爾肖像》就是為阿爾塔米拉伯爵(count of Altamira)全家繪製系列肖像畫時的其中一幅作品。曼努埃爾為伯爵之子,那時他約莫4歲。
相較於幫大人們製作肖像得正經八百處處小心,為小男孩作畫便自由多了,無論是在畫面安排或是技巧表現方面,都可以更開心地注入創意和新鮮感。
男孩身穿華麗紅色服裝,蕾絲衣領、腰帶和軟底鞋都相當精緻。手上牽著他心愛的寵物-喜鵲,免得牠飛走了。聰明的喜鵲向來以賊頭賊腦、愛竊取小物聞名,嘴裡叼著的卡片就是牠〝偷來〞的哥雅名片,卡片上有畫家的簽名。
哥雅果真是哥雅,用這種很可愛又有巧思的方式解決了許多畫家該在畫作何處簽下大名,才不至於干擾畫作的困擾(最愛到處亂蓋章的乾隆皇帝肯定沒有這種煩惱,嗯)。再者,一旁鳥籠裡豢養了一些鳥,都傳達出小男孩對動物的熱愛。
--------------
如果肖像畫只畫到這裡,那就太辜負哥雅的聰明才智了。那三隻瞪著大眼覬覦鳥兒流口水的貓咪們是另外一個重點。
一看就知道這三隻貓咪象徵邪惡和危險,意圖提醒人們,孩童的純真世界和邪惡勢力之間的界線其實很薄弱,輕易便會被跨越;或者,無辜與稚嫩都是轉瞬即逝無法永久。雖是傳統警世隱喻,但哥雅卻採用了非常能夠攫取觀者注意並諷刺嘲謔的手法,讓整個畫面像現代卡通般,流露戲劇性喜感。
--------------
貓咪在繪畫裡並不少見,通常負面涵義比正面來得多。(貓奴們先別急著翻桌)
童話故事常說貓是巫婆的好朋友,巫婆身邊通常會伴隨邪惡的貓咪,以及象徵智慧、夜晚與葬禮的貓頭鷹,你看《魔女宅急便》的琪琪也有隻黑貓吉吉。因為在黑暗中還是能保有清晰視力,也讓人覺得貓詭異又多疑。基督教文化常將貓當成邪惡的動物,認為牠與惡魔和黑暗有所關聯,還是個靠不住的叛徒。幸好,貓也並非就此背定黑鍋,牠仍具有某些正面意義。
在古希臘羅馬時代,貓被視為對月神兼狩獵女神黛安娜的崇敬。神話裡黛安娜化身成貓,才躲過擁有百對如蟒蛇般臂膀的巨大妖魔堤弗厄斯(Typhoeus)攻擊,成功脫險。
貓有時會被拿來與基督並論。根據古老傳說,某隻母貓產下一窩小貓當晚,基督也降臨至人間,因此貓也暗喻聖母瑪利亞。不過就是因為一生便是一大窩,象徵豐饒多產的同時,可能會被轉化成反面意涵:放縱淫蕩,例如馬奈的《奧林匹亞》(Olympia,1863)裡頭,女主角腳邊就有隻黑貓暗示她高級交際花的身分。
--------------
身為貓奴都知道,很難把貓皇囚禁在籠子裡,由此,貓皇本人成為自由自在的象徵→其實根本是作威作福,一些巴伐利亞和勃根地地區貴族因此採用貓的形象作為其家族紋章式樣。
哥雅發揮過人才華,以他極具創意的方式,使用輕鬆愉悅的手法在小男孩肖像畫裡重新詮釋貓咪的傳統形象,算得上是相當傑出的一幅肖像作品。可惜小曼努埃爾8歲便離開人世,只能藉由哥雅的畫筆,為這個早夭的生命留下稚嫩的模樣。
--------------
另外,若是把場景拉到近百年後的法國,畫家們畫貓已經捨去舊時警世意涵,而顯得平易近人許多。尤其最喜歡讓貓咪入畫的印象派畫家應該就是雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)了。
雷諾瓦以描繪人物和輕鬆愉快的氣氛著稱,自然更不會在作品裡蘊含人生大道理,他的貓通常象徵母性和性感。
這幅《女子與貓》(Woman with a Cat,c.1875)畫中女子看來約莫20多歲年紀,豐厚金髮梳成髮髻,泛著玫瑰色的雙頰和豐潤身軀,以及懷裡那隻雖然臉有點臭卻暗喻多產的貓咪都表露她即將或已是人母。雷諾瓦此時正處於典型印象派時期,運用淺綠色、粉紅色和紅色等對比色系相互映襯而營造繽紛多姿,你看整個畫面多麼溫馨可愛啊~
#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/
圖片來源 : 網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,巴黎聖母院(Cathédrale Notre-Dame de Paris)是一座位於法國巴黎市中心西堤島上的天主教教堂,也是天主教,約建造於1163年到1250年間,屬哥德式建築形式,是法蘭西島地區的哥德式教堂群裏面,非常具有關鍵代表意義的一座。聖母院是巴黎最有代表性的歷史古蹟、觀光名勝與宗教場所,...
聖母瑪利亞玫瑰 在 Facebook 的最佳解答
【阿根廷玫瑰】
1516年, 西班牙人發現了阿根廷,1816年獨立。獨立之初,深受法國影響,將布市建成南美巴黎。直到1945年,貝隆上台,沒收了英美在阿根廷的大量資產,趕走了外國勢力,史稱 “新阿根廷”。真正阿根廷土生土長的美好事物,開始萌芽。我帶著《Evita》(艾薇塔)的音樂,由貝隆同行、伊娃做導遊,帶我遊走永遠屬於她的布宜諾斯市中心一帶: 玫瑰宮、七月九大街、聖馬丁廣場、佛羅里達大街、探戈舞會。
我認識阿根廷,緣於1976年開始公演的一部音樂劇。先在紐約百老匯看過,1996年在電影院看過麥當娜主演的版本,個人認為,詞、曲、編、故事情節,絕對是百老匯音樂劇最經典曲目之一:《Evita》(艾薇塔)。極力推薦大家出發前,看一次該劇DVD,對阿根廷激蕩人心、浪漫炫麗的近代史,有一個感性的認識。沒有痛苦傷感、血腥仇恨,和中國的近代史相比幸運很多。沒有一個國家的政客,過身了超過大半個世紀,仍然深受國民愛戴,她簡直是政界的占士甸加瑪麗蓮夢露,已經成為Pop Culture的永恆Icon人物。很多農村阿根廷家庭仍然將她的相片,供奉在聖母瑪利亞旁邊。
五月廣場得名於1810年5月發生的獨立革命。又名「示威廣場」,如同歌劇中伊娃所唱,她多次在廣場上向支持者強調她出生貧窮、曾經失業、沒有食物。伊娃與貝隆宣揚的“民主、自由、平等”在阿根廷掀起一股強勁的政治風暴,刺激了當權者,貝隆被送進了監獄。伊娃帶領成千上萬的支持者走到五月廣場示威,高呼 “貝隆、貝隆”,最後當局釋放貝隆。然後她鼓勵貝隆辭去軍隊職位,參加大選,她利用群眾力量、示範遊行,一舉將老公推上總統寶座。
音樂劇中另一首歌就叫 “玫瑰宮的陽台”。這座1894年完工的粉紅色西班牙洛可哥式建築,可能是世界上最嫵媚的總統府,有個美麗的名字: “玫瑰宮”。這座代表阿根廷國家權力的宮殿,以其美麗的前主人伊娃,聞名於世。年輕伊娃曾經站在玫瑰宮陽台,向五月廣場熱情群眾發表鼓動人心的經典演講,成為歌詞的一部份。她在麥克風前握緊拳頭,七情上面,向公眾大聲呼籲的經典造型,影響至今。現任女總統克莉絲蒂娜就多次學她的造型和演講風格,但承認自己不可能像「不可思議的伊娃」那樣「為婦女們帶來工作和選舉權」。
@東周刊eastweek.com.hk 光明旅樂933期
聖母瑪利亞玫瑰 在 于玥心理師的心靈命理 Facebook 的最讚貼文
【心理師看電影】麥娜絲與阿尼瑪:男性心中女神的墜落
在"同學麥娜絲"這部電影裡頭,裡面有個主要女性角色就是麥娜絲。麥娜絲是納豆主演的罐頭在高中時期心目中女神的角色,雖然過去一直沒有甚麼機會接近她,後來在因緣際會下再次遇到她。
#同學麥娜絲
出乎罐頭意料地,她改了名換了姓,從事性工作相關的行業,麥娜絲這尊女神形象似乎就停留在罐頭高中時期。對於罐頭來說,這無疑是相當大的衝擊與失落。
#榮格心理學
在榮格心理學中,針對男人內在所擁有的女性意象(將之稱為阿尼瑪),區分為四個主要歷程階段,依據性愛的典型,他分別將阿尼瑪擬人化為夏娃、海倫、聖母瑪利亞與真知女神蘇菲亞。
夏娃的階段是一個忠誠提供滋養、安全以及愛的女性意象。
而第二階段是特洛伊城裡中的海倫,是集體的性意象,如同瑪麗蓮夢露這樣性感女神的形象。不過,在這個階段的男人,在感情中往往反覆無常,因為沒有一個真實的女性個體能夠滿足他的期望,媲美這個潛意識裡的完美女性形象。
第三階段是聖母瑪利亞,她象徵著宗教情懷以及和女性保持著真誠友誼的能力。具有這種阿尼瑪的男性能看見並接受女性他者的個人特質,不受自身的需求影響;他能夠區分愛與慾的差異,且能夠長久持續一份親密關係。
第四階段則是真知女神蘇菲亞,她成為男性內在生活的指引,協助應付重大的哲學議題,追尋生命的意義。她是「智慧老人」這個原型的天生伴侶,男性的性欲在此階段包含了精神面向。
這四個階段是一個循環,又或是同時存在在內心當中,有時也會與真實女性接觸時展現出來。在心理上,男性個體的現實狀況是活在一座後宮當中。
(引自榮格心理學:不插電講座)
#阿尼瑪
在當時的時代而言,高中已然算是高等教育,占星的觀點來看這是屬於九宮的意涵。九宮帶給我們對於人生哲學與意義的思考,在罐頭遇到遙不可及的麥娜絲時,她為他真知女神帶來了具體的形象,後來傳言她到了美國發展,更加劇膨脹了他心中女神的地位。
理論上,假新娘(阻礙男性發展的阿尼瑪)分成兩種類型,第一種是她引導男性進入幻想的領域,遠離外在世界中的及時責任(例如:不允許孩子長大的母親,凡事都把事情處理得好好的,讓孩子過得很安逸);第二種假新娘則是,當男人個體需要轉向內探索人格面具以下的真義時,她反而促使男性個體迷戀人格面具。(例如:媒體塑造出來的女神偶像)(引自榮格心理學:不插電講座)
但在劇中,麥娜絲拒絕當假新娘,她既不鼓勵罐頭要更崇拜她也不特別照顧罐頭,而是將真實的工作型態展現給他看。看著麥娜絲,我總想著在"厭女:日本的女性厭惡"裡面不斷提及的東電OL,她利用自己的身體價值嘲弄了男性對於女性的想像。
#厭女
男人在性的雙重標準下把女人區分成兩種集團:聖女和妓女。儘管對這兩者的壓榨和蔑視有程度上的差異,卻不代表「聖女」就是值得推崇的一方,因為無論是聖女或妓女都是對女性的壓抑和「他者化」。從女人的角度來看,男人對於女人的統治除了把女人區分成「聖女」與「妓女」,還利用了階級與人種的分歧。
女性需要同時符合兩種標準,像男人一樣努力工作融入社會,又像女人一樣擁有性魅力,才能稱為是一個「合格的女人」。在少子化的時代,女兒免不了擔負起過去只有兒子才會被賦予的期待,但她卻無論如何都不是個真正的兒子。
真正的問題卻是,她們要付出多少、失去多少才能擺脫這些投射或要求,被視為一個獨立的個體。(引自:厭女:日本的女性厭惡)
#戀愛中的人
阿尼瑪只是一個內在的陰性意象,我們以為阿尼瑪就是女人,女人就是阿尼瑪,於是要求女人扮演阿尼瑪的角色,是女神,而不是人類。如此一來,把阿尼瑪予以人性,我們忘失了自己的靈魂;而把女人當成神,我們忘失了她們的人性,剝奪了她們之所以為女人的本性。(取自戀愛中的人)
對於罐頭來說,麥娜絲只能是女神,即使她換了姓改了名,她的模樣就像停留在高中時期一樣,如此神聖與崇高,他無法將她歸類在"不是女神的位置"。
從一個階段過渡到另一個階段的發展伴隨著掙扎,因為心靈不只提升及支持個體的成長,非常矛盾地,它也守舊且不願意放棄已知的一切。因此,當男性個體迫切需要進展至下一個階段時,一股心理危機也同時形成。
#占星與愛情
過去在星盤諮詢的經驗裡頭,男性(或是女同志中的踢)的月亮與金星往往代表著他生命中最重要的女性角色,月亮倘若跟火星(性驅力)或是金星(年輕女性或是愛戀角色)之間有衝突相位時,往往代表他們較難整合內在阿尼瑪的角色。
曾經也有女性個案問過我,何以在結婚前他這麼熱烈追求她,結婚或是同居之後,她就像是家具一樣,可有可無。當時我是這麼回答她的:因為在結婚之前,你是金星,你帶來愛戀與刺激、新鮮感,結婚之後,你就成為了月亮,你看他怎麼對待他的母親(月亮也是象徵著母親與原生家庭),就會怎麼對待你。
如同在張愛玲經典短篇小說裡,曾經這麼寫著。
#紅玫瑰與白玫瑰
也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人,至少兩個。娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血,白的還是『床前明月光』;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子,紅的卻是心口上一顆硃砂痣。
男性要如何辨識內在的阿尼瑪影響著自己的親密關係,確實也是需要下很大的功夫,但從原生家庭的課題著手,往往會是最快的途徑,不過追求成長的過程也必然會面臨失落與挫折,願意踏上理解內在的課題的旅程,關於脆弱、情感、柔軟以及與他人深刻連結的那個部分,那就是相當具有膽識與勇敢的舉動了。
延伸閱讀:
榮格心理學不插電講座:我的大象生活
厭女:日本的女性厭惡
戀愛中的人:榮格觀點的愛情心理學
聖母瑪利亞玫瑰 在 Dd tai Youtube 的最佳解答
巴黎聖母院(Cathédrale Notre-Dame de Paris)是一座位於法國巴黎市中心西堤島上的天主教教堂,也是天主教,約建造於1163年到1250年間,屬哥德式建築形式,是法蘭西島地區的哥德式教堂群裏面,非常具有關鍵代表意義的一座。聖母院是巴黎最有代表性的歷史古蹟、觀光名勝與宗教場所,而在聖母院門口外的聖母院廣場中,有個原點(Point Zéro)紀念物,是法國丈量全國各地里程時所使用的起測點,使得聖母院被視為法國文化中心點的象徵意義,又更加強烈了一點。聖母院的法文原名「Notre Dame」原意「我們的女士」,這位女士正是指耶穌的母親聖母瑪利亞。聖母院並不是在它位址上的第一棟宗教性建築,根據教堂地底下挖掘出來的一些文物,該地點被作為宗教用途的歷史,可以回溯到羅馬的提庇留大帝(Emperor Tiberius)時代,在西堤島的東半部上可能建有一座用來祭祀羅馬與高盧神祇的神殿。哥特式教堂的平面形狀好像一個拉丁十字。十字的頂部是祭壇,前面的十字長翼是一個長方形的大廳,供眾多的信徒做禮拜用。巴黎聖母院的平面呈橫翼較短的十字形。東端是聖壇,後面是半圓形的外牆。西端是一對高60米的方塔樓,構成教堂的正面。粗壯的墩子把立面縱分為三段,每段各有一門,當中是被稱做“最後的審判”的主門,右邊是“聖安娜”門,左邊是著名的“聖母門”。進門後大廳中端坐著懷抱嬰兒的聖母瑪利亞,玉石雕刻,慈祥而端莊。這種門一個套一個,層層後退,形成哥特式教堂的典型特徵—尖圓拱券。兩條水平的雕飾把三個門聯繫起來,下層的裝飾是28個尺度很大的法國歷代君王的雕像,正門的正中是一個直徑10米的圓形玫瑰窗,精巧而華麗。兩側的尖券形窟及垂直線條與小尖塔裝飾,都帶著哥特式建築的特色——高聳而輕巧,莊嚴而勻稱。在尖峭的屋頂正中,一個高達106米的尖塔,直刺天穹,好像要把人們連同這教堂一起送上天國。教堂正廳頂部有一口重達13噸的大鐘,敲擊時鐘聲宏亮,全城可聞。巴黎聖母院的主立面是世界上哥特式建築中最美妙、最和諧的,水平與豎直的比例近乎黃金比10.618,立柱和裝飾帶把立面分為9塊小的黃金比矩形,十分和諧勻稱。後世的許多基督教堂都模仿了它的樣子。巴黎聖母院的內部並排著兩列長柱子,柱子高達24米,直通屋頂。兩列柱子距離不到16米,而屋頂卻高35米,從而形成狹窄而高聳的空間,給人以向天國靠近的幻覺。
塞納河流經巴黎市中心,河道被人工石砌的河堤固定,於1991年被聯合國教科文組織列為世界遺產名錄。塞納河上的遊船都被統稱為Bateaux Mouches,其實是18世紀里昂附近的一地名,那裏盛產這種平底遊船,後來被Bateaux Mouches的創始人Jean BRUEL拿來命名他經營的塞納河遊船,沿用至今。
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/PqsgcGvhJpM/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEZCNACELwBSFXyq4qpAwsIARUAAIhCGAFwAQ==&rs=AOn4CLAmb5AntlLVZZG0v9adk_DQYV_bGw)
聖母瑪利亞玫瑰 在 ToNick Youtube 的最佳解答
http://hk.myblog.yahoo.com/jw!MHk6bTG...
呢d Night, 由呢d組合創辦
逢星期四晚上十一點錄製....
節目內容包羅萬有上至天文下至地理深入淺出探討生活鎖事
歡迎提供寶貴意見, 初試提聲 多多指教
花吃了這女孩
作曲:Walter Wong
填詞:方杰
編曲:Walter Wong
被愛被愛 哪有密雲
而浪漫 使她再解禁
共他 不理後果過凌晨
* 未似聖母瑪利亞 也不免貪心
自他送上了玫瑰 女孩漸開始變著緊
他說話很動聽 融化了也有幸
恐怕似瑪利亞 也不免擔心
為高興接過玫瑰 到最後卻失去平衡
甜蜜最易傷害人 而偏偏給它牽引
故事的尾巴 他說 已賺到足夠的吻 *
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/5iof9GTkBBg/hqdefault.jpg)