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#半金屬 排練場畫面搶先曝光！

「現在都不重要了，只要隨著音樂跳舞，流汗，用腳踩踏節奏，那些煩惱就都會消失不見──」

（音樂設計：劉文奇）

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就是明天 ➭ https://bit.ly/3gH5TkB

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陳弘洋 x 吳子敬 x 邱柏翔《半金屬》
Got Me Looking So Crazy Right Now

#徐華謙 崔台鎬ㄏㄠˋ #黃思瑋 #楊宇政 楊迦恩 #楊智淳 #廖晨志 歐陽倫 x OuYang Lun 鮑奕安 Yian Bau

6/11-13 國家戲劇院實驗劇場
行星計畫全新作品
✵ 5/1 兩廳院會員預購、5/8 全面啟售 ✵
https://npac-ntch.org/programs/6888

#那就是快樂了
#那就是金星了
#那就是六月了

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【製作團隊】

導演｜吳子敬
編劇｜陳弘洋
影像設計｜邱柏翔
戲劇構作｜周曼農
演出｜徐華謙、崔台鎬、黃思瑋、楊宇政、楊迦恩、楊智淳、廖晨志、歐陽倫、鮑奕安（依姓氏筆畫排序）
客串演出｜ 吳靜依（6/11 19:30）、馬雅（6/12 14:30）、大甜（6/12 19:30）、洪佩瑜（6/13 14:30）

製作人｜魏聆琄
舞台監督｜羅令珆
舞台設計｜陳亮儒
燈光設計｜吳峽寧
肢體設計｜張雅媛
音樂設計｜劉文奇
服裝設計｜陳則妤
平面設計｜林泓錞

導演助理｜劉文誠
製作協力｜陳歆寧
舞監助理｜劉冠佑
舞台技術指導｜蔡傳仁
舞台技術｜沈宗逸、吳璟賢、陳賢達、薛融瑄、蘇家駒
燈光技術指導｜劉柏漢
燈光技術｜何佩芹、陳昱澍、羅宥倫
影像技術指導｜黃彥勳
音響技術指導｜賴韋佑
妝髮設計｜劉農
妝髮助理｜李宗翰

宣傳照拍攝
攝影｜吳峽寧
美術｜陳亮儒
燈光｜羅宥倫
服裝造型｜陳則妤、劉農
妝髮助理｜李宗翰、石蕙瑄

主辦單位｜國家表演藝術中心國家兩廳院
演出製作｜僻室 House Peace

《未來旅人的夢中森林》#就是現在

今天12:00-23:59 OPENTIX 五折開賣✋
啟售超划算＿https://reurl.cc/qmX7LD

#不來我射你喔
#來看我又唱又跳又演

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《#未來旅人的夢中森林》
06.03-06.06 @臺北城市舞台
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演出單位：人力飛行劇團
音樂總監：陳建騏
導 演：黎煥雄
文 本：陳弘洋
執行導演：吳子敬、崔台鎬
舞台設計：吳子敬
影像設計：張博智
燈光設計：吳峽寧
服裝設計：陳則妤
肢體設計：張雅為
演出者： HUSH 、 Joanna 王若琳、 李曼Man Lee 、 吳靜依 Jing WU 、林呈擎、林均憲、 洪佩瑜 Hung Pei Yu 、洪綺妮、 崔台鎬ㄏㄠˋ、楊奇殷、 廖允杰 Jaydaone 、潘志遠、潘佑熏。（名字依筆畫順序）

我
太
興奮ㄌ
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【未來旅人的夢中森林】
2021.06.03-06.06 在 臺北城市舞台

04.01（四）12:00-23:59 在OPENTIX啟售
🖐（限時五折，想來搖滾區就不要錯過！）🖐
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#紅鞋女孩94我
#未來旅人也是我
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演出單位：人力飛行劇團
導 演：黎煥雄
文 本：陳弘洋
執行導演：吳子敬、崔台鎬
舞台設計：吳子敬
影像設計：張博智
燈光設計：吳峽寧
服裝設計：陳則妤
肢體設計：張雅為
演出者：HUSH、王若琳、李曼、吳靜依、林呈擎、林均憲、洪佩瑜、洪綺妮、崔台鎬、楊奇殷、廖允杰、潘志遠、潘佑熏。（名字依筆畫順序）
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迷妹我本人要邊工作邊尖叫
＞＜

《流體光場》Fluid Light Field ｜油水投影X自由書寫X當代肢體

2019.10.26 思劇場｜大稻埕國際藝術節

「流體是流動的個體也是全體，我們流動在一起成為光的場域。」


這是一齣結合流體藝術的視覺演出、打破書寫形式的文字創作表現、透過冥想覺知肢體狀態的沈浸式劇場，運用現場製作的投影作品與舞台道具的設計，整合光、影、水、人的各種變化與互動，加上實驗電子噪音的環境聲響，打造無聲勝有聲、由微觀至宏觀的劇場體驗，與觀者一同探討，環境、意識還有肉體之間的關係。



「我們既是意識、肉體也是環境，無先無後，無好無壞。」




「肉體是意識在環境的流體。」



意識像是讓肉體行動起來的細胞，透過思想驅動著身體的動作，而某些看似無意識的動作卻又會影響著思想的作用。一個念頭讓血液流動起來，經過筋骨到達肌肉，表達環境現況之於自我意識的感受。意識就像是一種流體的狀態，時而柔軟時而堅硬，明明是透明看不見的，卻又具體的存在你我心中，我們是用身體意識到環境，還是因為環境才意識到身體？是先有了意識身體才能行動，或是因為有了身體我們才有意識？在這個我們習以為常的環境之中，我們還能夠怎麼感知身體，還能怎麼理解環境，有沒有可能，可以用意識意識到意識呢？



以自由書寫作為思想的符碼，用當代肢體編織肉體的細胞，在流體藝術的油水投影之中，用意識渲染環境，肉身也跟環境融為一體。這是一齣探討肉體與意識，環境與自我的沈浸式劇場表演，透過現場創作的視覺與文字，結合肢體設計與結構編排，上演一淌生命的「流體光場」。




｜共同編創｜

謝欣翰（概念發起、導演、視覺演出、舞者、舞台設計、行為表演）

吳季禎（文字創作、視覺演出、行為表演、文本梳理）

蔡青霖（肢體設計、舞者、行為表演、狀態引導）



音樂設計｜高許畯
燈光設計｜張韶芸
燈光執行｜盧怡臻　林沛儀
前台經理｜吳伯山　莊執中
前台助理｜游若琦
側台助理｜胡詩涵　曾湘玲
演出協力｜大稻埕國際藝術節
票務經理｜黃健濤
平面攝影｜吳昭晨　楊詩音
動態攝影｜黃泰誠
影像剪輯｜黃泰誠
設備協力｜世代文化


主辦單位｜大稻埕國際藝術節 Tua-Tiu-Tiann International Festival of Arts
製作單位｜地衣荒物 Earthing Way
演出單位｜白油、今晚我是手、平底鍋
場地協力｜思劇場 Thinkers' Theatre
贊助單位｜台北市文化局


Follow BIO :
► https://www.facebook.com/BIONOW
► https://www.instagram.com/bioxie

2019大稻埕國際藝術節《流體光場》回顧影片
油水投影 / 白油
自由書寫 / 今晚我是手
當代肢體 / 平底鍋


「肉體是意識在環境的流體」
意識像是讓肉體行動起來的細胞，透過思想驅動著身體的動作，而某些看似無意識的動作卻又會影響著思想的作用。一個念頭讓血液流動起來，經過筋骨到達肌肉，表達環境現況之於自我意識的感受。意識就像是一種流體的狀態，時而柔軟時而堅硬，明明是透明看不見的，卻又具體的存在你我心中，我們是用身體意識到環境，還是因為環境才意識到身體？是先有了意識身體才能行動，或是因為有了身體我們才有意識？在這個我們習以為常的環境之中，我們還能夠怎麼感知身體，還能怎麼理解環境，有沒有可能，可以用意識意識到意識呢？

以自由書寫作為思想的符碼，用當代肢體編織肉體的細胞，在流體藝術的油水投影之中，用意識渲染環境，肉身也跟環境融為一體。這是一齣探討肉體與意識，環境與自我的沈浸式劇場表演，透過現場創作的視覺與文字，結合肢體設計與結構編排，上演一淌生命的流體光場。

「我們既是意識、肉體也是環境，無先無後，無好無壞。」
2019.10.24.25.26 思劇場
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主辦單位｜大稻埕國際藝術節
製作單位｜地衣荒物
演出單位｜白油、今晚我是手、平底鍋
場地協力｜思劇場
贊助單位｜台北市文化局
共同編創｜謝欣翰　吳季禎　蔡青霖
音樂設計｜高許畯
燈光設計｜SomewhereLight 張韶芸燈光執行｜盧怡臻　林沛儀
前台經理｜吳伯山　莊執中
前台助理｜游若琦
側台助理｜胡詩涵　曾湘玲
演出協力｜大稻埕國際藝術節
票務經理｜黃健濤
平面攝影｜吳昭晨　楊詩音
動態攝影｜黃泰誠
影像剪輯｜黃泰誠
設備協力｜世代文化

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►Instagram：https://www.instagram.com/tsaipan/

身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

相關新聞
http://bit.ly/2UjgwMl