🌼《藝術如果對人沒有幫助,那麼所學有何意義?》🌼
現在很多人喜歡畫畫的原因來自於喜歡看動漫,
以前我也是如此,從臨摹漫畫角色開始建立信心,
但現在回頭看,我總覺得藝術教育少了文化的內涵,
教的大多是技術,因而大家相較的也是最後的畫面酷不酷、炫不炫、
抽象的意涵最多呈現在腳本設計,
主題不外乎親情、友情、愛情、人性之善。
然而畢業之後進入職場完全是兩個斷裂的世界,
一邊要創作性、獨特性;一邊要商業化、大眾化,甚至要使人愛不釋手,
於是乎~你可能進入這行之前,完全沒想到未來自己只是一個做特效的螺絲釘,
雖然能做出很炫的特效是吸睛的賣點,
甚至可以把虛幻的世界做得如親眼所見,
但在大規模流行之下,這就變成一種脫離現實的方式。
而且,一再地用聲光、破關、獎勵制度來刺激視覺及心志,
便會愈強化國語、社會、歷史、地理、理化、化學...這些科目的學習是無意義的。
因為這些東西跟我們的心完全連結不起來,
以前我看到「不以物喜,不以己悲」還會有種嚮往與感動,
然而,現在的孩子會用「心」去唸書的還剩幾個?
我所接觸的孩子多半都不喜歡念書,
成績會顧慮的多半還能留在學校,
學業幾乎拉不起來的,他們過一天是一天。
如果成績與個性又影響人際,
多半拒學在外流連,或是在家沉迷手機,
所以,我總覺得學藝術與設計不該只強調視、聽覺,
當然這不單只是藝術教育的問題,
更大的問題應該來自於我們的教育跟價值觀是脫離的,
以致於我們在選擇生涯的時候少了一份「責任」,
大多都只是能過活,活著能享樂就好,
疏不知每個產業都跟人的需求息息相關,
需求的背後是習性,
習性的背後是一種正向或負向的循環(意指它是一種累積),
舉例來說,情與力本來都是很中性的,
一般人都渴望愛情(一種內心的感覺),
也渴望能把自己的感受表達出來(一種作用力、影響力),
但是當這些慾望變成商品就會產生扭曲,
因為商品可以憑空創造,那可不可以有色情?可不可以有暴力?可不可以多p?
現實中不可以的,在遊戲中瞬間都可以了,
藝術與設計確實也可以造成善的循環,
比如美化環境,讓人文思想與環境造景結合,
或是透過繪本、動畫傳達人性關懷,
但是善與慾望的力量哪個比較強?
其實從環境就可以看出來,
大家都以為看得、摸得到的才是真的,
卻忘了能夠看得到、摸得到及體會的到都是用同一顆心,
這顆心沒有形體,卻能創造萬物,
所以,當你看見一個地方的樣貌,
你也等於看見這些人的心共同朝向哪個方向。
那麼負向習性有何不好?反正又沒有傷害到別人不是嗎?
是的,從短時間來看,不會看到最糟的結果,
結果通常都是在因出現時,慢慢演變而成,
比如以前的社會純樸、善惡分明,
不像現在愈精緻、漂亮、善意的外相,
反而要愈顧忌背後的真實性。
再舉例,大家都知曉瘦肉精吃多對健康不好,
但是為何它可以合法化?
大家只想到如何避免它進來或去買,
卻未想過為何它可以合法化?
以及限制慾望到底容不容易?
這些現象其實都指向同一個方向-
如果你的心沒有正確的方向,
你會隨著慾望而走,慢慢變成習性,習性變成整個大環境,
如同知識力量缺乏善心,
它會引導人走向毀滅的方向,
這些不會立即看見,
但會在我們的下一世、下下一世逐漸浮現。
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過151的網紅臺灣漫畫基地 Taiwan Comic Base,也在其Youtube影片中提到,講座|創作者的該與不該——創作與侵權一線之隔 時間|2020/9/18(五) 19:00 - 20:30 地點|臺灣漫畫基地2F 主講人|陳全正律師 指導單位|文化部、文化內容策進院 主辦單位|臺灣漫畫基地 近年來,隨著網路的發達,人們也逐漸改變了溝通的方式,利用網路的便利,隨意取得圖片做為臉書的...
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鬼滅之刃的發燒威力持續蔓延!我們這禮拜畫的是炭治郎!順便附上我的素描炭治郎😝
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每次看學生在畫人物抬頭時都很困擾,
明明照著透視畫,卻怎麼畫也畫不對味,
尤其大家又很喜歡畫正臉抬頭這個姿勢,
又懶得花時間練透視,想說有沒有快速的方法速成,
就算臨摹漫畫人物,也是常把人物抬頭畫成豬頭~
研究了一下,發現大都出在臉型的問題,
因為大家都忽略了關鍵的轉折點,
所以在表現透視與形狀上就顯得無根據~
以下做個簡單的正臉抬頭示範,供大家參考>>
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講座|創作者的該與不該——創作與侵權一線之隔
時間|2020/9/18(五) 19:00 - 20:30
地點|臺灣漫畫基地2F
主講人|陳全正律師
指導單位|文化部、文化內容策進院
主辦單位|臺灣漫畫基地
近年來,隨著網路的發達,人們也逐漸改變了溝通的方式,利用網路的便利,隨意取得圖片做為臉書的頭像,藉由Pinterest、相關設計網站或是其他影片中各種素材,拼湊出的創作。一不注意你可能已經觸法了!但,不用擔心,漫畫基地特邀智慧財產權專家 - 陳全正律師,告訴您創作者該如何維護自身的權益,了解清楚才能避免自身權益受損,才不會因不小心違法而吃上官司!
對於二次創作?臨摹?抄襲?致敬?還傻傻分不清楚嗎,一起來看看吧!
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臨摹漫畫 在 漫漫話畫 Youtube 的最讚貼文
在台灣漫畫創作者除了創作外,還得知道版權的界線在哪裡!!藉由南台科技大學財經法律研究所羅承宗所長的專業,帶大家了解現行漫畫創作最常誤觸的版權界線,以及各種圖像的使用範圍與年限,不要讓自己陷入侵權的泥沼中。
簽訂合約時要注意那些事項,清楚知道自己的權利在哪裡,
認識版權概念就是保護自己創作的第一步!
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羅承宗 所長
學歷
輔仁大學法律學研究所博士
台灣大學法律學研究所碩士
台灣大學法律學系財經法律組
學術經歷
日本岡山大學外國人客員研究員
日本北海道大學外國人客員研究員
南臺科技大學財經法律研究所助理教授
崇右技術學院 財經法律系系主任
淡江大學 公共政策學系(所)兼任助理教授
國立雲林科技大學 科技法律研究所專任契約講師
南臺科技大學 財經法律研究所兼任講師
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/s__zNOvDMtg/hqdefault.jpg)
臨摹漫畫 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題:觸動-NIN水彩創作展
專訪藝術家:NIN
"NIN"來自名字中的凝,原本沒有特殊涵義,而她想為自己賦予意義,不僅感謝父母為她取了這個特別的名字;也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」,能凝聚、凝視對她來說,重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫,在她的記憶中最一開始接觸的媒材,有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等,而後她努力考取上高中美術班,正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練,其中NIN特別喜愛水彩,深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出,但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格,因而帶給NIN很大的鼓勵,也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響,在求學時期閱讀大量的動漫畫作品,始終對畫漫畫抱持著憧憬,也將少女漫畫的風格融入自己的創作,尤其鍾情於手繪,當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感,總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN,她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊,畢竟心若能靜,是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖,用水彩上色,NIN從高中開始就以此模式來創作,在校期間大多是描繪靜物、景物為主,她個人的創作則是透過人物來表達居多,彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題,倒像是她直覺式的抒發她內在情感,當水份與顏料撞擊,在畫面上渲染開的效果,似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材,或許她越來越熟悉工具的操作,但顏料水份的變化是無窮無盡的,更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽,細緻度也需堆疊多層,若適度掌握,水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後,當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流,NIN因此接觸到鋼筆和墨水,她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和,同是水性的媒材,便嘗試把墨水當水彩來玩;隨著創作累積與成長,透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現,她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白,在畫面當中由繁入簡,留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作,而以插畫為主要創作形式,她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想,但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法,把焦點先放在用插畫的單一情景,引發觀者的想像空間。接著,為了將插畫與漫畫兩者融合,她開始構思主題、整理想法,用畫面來說故事,NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路,十年、二十年甚至更久以後,如果持續畫著,不曉得能去除掉多少瑣碎,留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著,有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來,影響他人。」創作之於NIN,可能是情緒,抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來,所謂的殘破有時候是悲哀的,也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致,跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化,以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法,那會讓NIN有所警惕,提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪,這都比較像是紀錄並無自己的想法,然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後,堆疊成靈感的來源,不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外,也能分享給有共同心情、類似經歷的人,相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時,是能激勵人的,NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介,當我們對自己誠懇,作品就會把這份心情傳遞出去,感動別人。
關於展覽主題「觸動」,NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品,都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡,也是她一直以來想嘗試的;作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式,此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展,而現場分享的創作也是十分生活化的,「因為近距離,所以更有機會觸動人心!」NIN笑著說,藝術來自於我們的生活,那創作又何嘗不是一種生活的展現呢?
藝術家簡介:NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學,與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主,以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷:台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/am5RLQE7H1A/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEbCKgBEF5IVfKriqkDDggBFQAAiEIYAXABwAEG&rs=AOn4CLBYRWheOCyunHdSaR-6Ghiw1WLaIw)