🇵🇹【 扎實耐用的年代 有型的老派作風 ,手工製真皮圍裙 】
Made in Portugal 🇵🇹
一時不知如何分享這讓人愛不釋手的 真皮手工葡萄牙製 皮圍裙,
腦中好像很多想法,
穿上像 #配件 的圍裙 ....
掛在家裡像 #裝飾品 ....
最直接的簡單的整理:
1. Made to last精神,扎實耐用(不只防髒,還防燙、防刀割等等)
2. 外觀經典有型,色澤自然有質感 (很怕顏色假假的皮革 )
3. 越用越好看,越用越舒適
4. 實用配件,皮圍裙的收納袋 也是麵包袋,二合一
(非常喜歡這樣的包裝, 皮圍裙的袋子 不只用來裝皮圍裙, 還是可以重複使用的麵包袋 )
Made to Last #扎實耐用
好喜歡這個概念,
Made to Last:製作耐用、扎實,可以長久,甚至一輩子使用的物品!
來自葡萄牙的手工皮圍裙YAKO&CO,
本著Made to Last初衷,開始打造第一條皮圍裙
透過細心製作的手工皮圍裙,喚醒人們過往那段,#每個物品都可以使用很久很久的那個年代
有人說Made to Last有點老派思維,但這老派思維似乎特別適用於皮圍裙,
老派作風:#用心打造、#注重細節、#堅固耐用 這何嘗不就是皮圍裙最基本的要件,
>#堅固耐用的皮革:
無論防髒、防燙、防刀割,一條堅固好用的皮圍裙是必要的
>#簡單貼心的細節:
像是脖子上皮件的棉布、貼心的提袋兼麵包袋設計 (環保概念)
>#防髒防燙防刀割 烤肉露營功能佳
.
🔷外觀上 #設計經典簡單 #色調自然沈穩大方
很喜歡YAKO&CO的色調 . 無論天然真皮皮革或是植物皮革都是好看的色澤
整體色系都是偏向沈穩大方的系列,穿搭起來級有質感
甚至因為真皮皮革加上手工製作, 不同光線 每條圍裙 都呈現先許不同的美
真皮皮革系列, 搭配上縫製在脖子、腰身的皮帶釦環,最經典好看的簡單的設計
植物皮革取而代之的是用軟質棉質布料綁帶
確實會忘了是件圍裙 , 像是配件呢!
.
🔷#手工天然皮革越用越好看越用越舒適
YAKO&CO 非常強調 #自然、#環保, 除了期許可以是一件可以使用一輩子的圍裙,製作過程也相當天然
採用 #全手工製作🇵🇹,從選用皮革、裁切、染色、縫製(扣環/縫線等)
流程中盡量不使用、添加任何防腐化學藥劑
這也是深深吸引家庭主婦 無法抗拒的迷人之處
.
🔷兩種皮革 :
> 真皮皮革
> 植物皮革
🔷三種系列 /五個顏色
> #天然皮革系列 (手工製-Made in P ortugal ):
#咖啡色 / #墨綠森林 / #黑色
> #天然皮革系列限量版 (手工製-Made in P ortugal ):
#深寶石紅 (只有ㄧ色)
**限量版 :不只是 #特選天然牛皮,還是 #限量顏色
> #植物皮革系列 (手工製-Made in P ortugal )
#綠色 (只有ㄧ色)
🔷每款尺寸都是:82cm(高) x 60cm(寬)
🔷每款都有”皮圍裙外袋, 圍裙拿出後 ,外袋就是可重複使用麵包袋”,二合一功能
(家庭主婦最喜歡的環保概念)
🔷皮圍裙的“照顧”......主婦將原廠的資料翻譯在留言處喔
.
.
最後主婦的心聲...
[ #如果可以幫圍裙說句話 ]
生活中會接觸到數不完的物品,
每個人都有較重視的東西,也有較不在乎的
有一個配件滿常使用,甚至天天用,卻往往被低估了:圍裙
像我自己就會習慣性地會穿上圍裙,
感覺就像是儀式感般宣告:我要開始備菜、做飯了!
整個人也瞬間像是進入”做菜模式”,俐落了起來
。
想想,圍裙就是另一件衣服, 而且還是會覆蓋在各式衣服上的那ㄧ件 ...
無論今天穿什麼,眼前所見就是這條圍裙
從備菜、烹調、上菜甚至開動用餐,有時候都穿著它, ........#用的時間頗長,
無論在家煮、室外烤肉、甚至出門旅行、露營,都會用到,....... #用的地點頗多,
只有自己和家人時會用,有客人時也會用,這ㄧ件衣服(圍裙), ......#穿的場合也很多
所以如果可以幫圍裙說句話,
真的要大喊:圍裙你被低估了 !!✨😊
⬇️
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【 扎實耐用的年代 有型的老派作風 ,葡萄牙製手工真皮圍裙 】
✔️分享文:https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/353584904
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最
後
皮革圍裙男士穿也很適合, 照片在留言!
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
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色調自然沈穩大方 在 2Q11~Your birth our growth Facebook 的最佳貼文
[ #如果可以幫圍裙說句話 ]
--這也是昨天猜猜看的答案啦!
生活中會接觸到數不完的物品,
每個人都有較重視的東西,也有較不在乎的
有一個配件滿常使用,甚至天天用,卻往往被低估了:圍裙
像我自己就會習慣性地會穿上圍裙,
感覺就像是儀式感般宣告:我要開始備菜、做飯了!
整個人也瞬間像是進入”做菜模式”,俐落了起來。
想想,圍裙就是另一件衣服, 而且還是會覆蓋在各式衣服上的那ㄧ件 ...
無論今天穿什麼,眼前所見就是這條圍裙
從備菜、烹調、上菜甚至開動用餐,有時候都穿著它, ........#用的時間頗長,
無論在家煮、室外烤肉、甚至出門旅行、露營,都會用到,....... #用的地點頗多,
只有自己和家人時會用,有客人時也會用,這ㄧ件衣服(圍裙), ......#穿的場合也很多
所以如果可以幫圍裙說句話,
真的要大喊:圍裙你被低估了 !!✨😊
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【 扎實耐用的年代 有型的老派作風 ,葡萄牙製手工真皮圍裙 】🇵🇹
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1. Made to last精神,扎實耐用(不只防髒,還防燙、防刀割等等)
2. 外觀經典有型,色澤自然有質感 (很怕顏色假假的皮革 )
3. 越用越好看,越用越舒適
4. 實用配件,皮圍裙的收納袋 也是麵包袋,二合一
(非常喜歡這樣的包裝, 皮圍裙的袋子 不只用來裝皮圍裙, 還是可以重複使用的麵包袋 )
Made to Last #扎實耐用
好喜歡這個概念,
Made to Last:製作耐用、扎實,可以長久,甚至一輩子使用的物品!
來自葡萄牙的手工皮圍裙YAKO&CO,
本著Made to Last初衷,開始打造第一條皮圍裙
透過細心製作的手工皮圍裙,喚醒人們過往那段,#每個物品都可以使用很久很久的那個年代
有人說Made to Last有點老派思維,但這老派思維似乎特別適用於皮圍裙,
老派作風:#用心打造、#注重細節、#堅固耐用 這何嘗不就是皮圍裙最基本的要件,
>#堅固耐用的皮革:
無論防髒、防燙、防刀割,一條堅固好用的皮圍裙是必要的
>#簡單貼心的細節:
像是脖子上皮件的棉布、貼心的提袋兼麵包袋設計 (環保概念)
>#防髒防燙防刀割 烤肉露營功能佳
外觀上 #設計經典簡單 #色調自然沈穩大方
很喜歡YAKO&CO的色調 . 無論天然優質皮革或是植物皮革都是好看的色澤
整體色系都是偏向沈穩大方的系列,穿搭起來級有質感
甚至因為真皮皮革加上手工製作, 不同光線 每條圍裙 都呈現先許不同的美
真皮皮革系列, 搭配上縫製在脖子、腰身的皮帶釦環,最經典好看的簡單的設計
植物皮革取而代之的是用軟質棉質布料綁帶
確實會忘了是件圍裙 , 像是配件呢!
#手工天然皮革越用越好看越用越舒適
YAKO&CO 非常強調自然、環保, 除了期許可以是一件可以使用一輩子的圍裙,製作過程也相當天然
採用 #全手工製作🇵🇹,從選用皮革、裁切、染色、縫製(扣環/縫線等)
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這也是深深吸引家庭主婦 無法抗拒的迷人之處
🔷兩種皮革 :
> 真皮皮革
> 植物皮革
🔷三種系列 /五個顏色
> #天然皮革系列 (手工製-Made in P ortugal ):
#咖啡色 / #墨綠森林 / #黑色
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#深寶石紅 (只有ㄧ色)
**限量版 :不只是 #特選天然牛皮,還是 #限量顏色
> #植物皮革系列 (手工製-Made in P ortugal )
#綠色 (只有ㄧ色)
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最後---答案是圍裙
不管答案對錯 明天ㄧ起來抽獎....
☺️
☺️最後
☺️最後
如果看膩家庭主婦穿....留言有男士穿起皮革圍裙的照片 絕對更勸敗🥰😜
色調自然沈穩大方 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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