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豐富多彩的活動等四季都可以享受的景點
💐【諫早自然旱地花卉區】💐
諫早灣開墾事業出現的海陸地上栽種花卉，廣闊的花圃裏春天開著油菜花，秋天則是波斯菊。不用說縣內，就連縣外也有遊客來訪，成爲縣中央地區的花卉名勝。以油菜花和大波斯菊爲背景的雲仙嶽風景絕佳🤓
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詳細看這邊↓
💐波斯菊賞花期間：10月中旬~下旬
🚕交通情報：從 JR諫早站 開車約20分鐘
🌐官方網站：https://www.nagasaki-tabinet.com/guide/898
📍Google地圖：https://goo.gl/maps/UpZwkyuT2vjfHdgL7
#長崎新玩 #長崎 #諫早 #自然旱地花卉區
說起皇家哥本哈根，你會想起什麼？
其實我最喜歡的是「唐草系列」💙💙💙
我的夢想是有一天，家裡的杯杯盤盤都要換成唐草系列⋯但我想，這要等二兒子長大一點，才能實現吧🤣現在只要可以悠閑的喝杯茶，就是滿滿的幸福，中秋節快樂喔🌝🌝🌝
🔅歷史超過 240 年的平邊唐草系列不僅僅是一種餐具設計。皇家哥本哈根💛
🌿平邊唐草系列自創立以來便不斷演進，但總是保留某些基礎特徵。在千禧年之際，皇家哥本哈根進入了新的紀元，這款保存良好的圖案也以數種方式更新。風格化的花卉經過改造，以新的色彩和背景重新植入。棕葉拱形裝飾開啟了新的故事。這些破除傳統的優雅方式，是幾位大膽的年輕設計師的創作，他們敢於忽略傳統，同時對品牌的傳承保有合理的尊重。
#皇家哥本哈根 #平邊唐草 #中秋節快樂🎑
#你喜歡哪一幅？ ＃在鰻魚筆觸下看到溫度
昨天，鰻魚完成她的日本🇯🇵傳統節慶作業🎏後，我看到她畫的作品，根本驚為天人，一直要我選最喜歡哪一張？
三幅畫都是她自我創作，她真的很適合這樣的畫風，看著原稿，可以感受到細膩筆觸下的「真實感受」，和她之前畫的春聯等的畫風都很一致的小清新。
除了第一幅的那個牌坊有臨摹，此外她還告訴我每一個在哪裡運用了一些技巧去處理，像是第一幅「Japanese New Year新年」在河面上用黃色去表達夕陽照耀在河面上，波光粼粼的感覺，天空部分她特別用手指在上色後進行「暈染」效果，讓整個背景畫面更協調、一致。
第二幅則是「Culture Day文化之日」，鰻魚說要畫太多人了，於是她選擇了在文化日會相互餽贈的禮物來表達，金屬材質的書籤小卡🔖，上頭又像海浪🌊又像花卉圖騰，很活靈活現，尤其書籤垂墜而下的那一串藍色鬚鬚，阿母個人感覺筆觸十分脫俗自然。
第三幅則是「Mountain Day山之日」，加入這幅後又讓我更難抉擇了（其實鰻魚是畫完每一個就拿來給我看）富士山🗻旁的那點綴樹枝，超有意境的，後來她又在右下角加上了一抹咖啡紅的暈染，我問她那是什麼？
居然跟我說是拍攝的鏡頭上有一處髒污造成的，這樣就能和左上角樹枝下的顏色相呼應，起到了對稱感。
天哪！莫非她在完成這一幅時，是想像自己從鏡頭看出去補捉到的風景，媽媽我跟她說：「你真的畫的好棒，這我可能要重新投胎才有可能會！🤣🤣」
另外，我還一直跟鰻魚說，媽媽可以先護貝你再拿去交作業嗎？以免被用壞了😆，這真的值得好好珍藏🥰
我真的很難以抉擇，每一幅都匠心獨具，別具巧思，最重要的這出自我女兒之手，但鰻魚硬要我選一個幅，最後我選了「#新年」，大家喜歡哪一幅呢？
#紫藤咖啡園 #淡水 #紫藤花
淡水的紫藤咖啡園是老牌的賞紫藤花景點，每年三月中中旬開始，園主就會開放給遊客進入賞花，不過自藤花花期不長且容易受到環境影響，每年僅10幾天的時間為最佳觀賞期，再加上紫藤花照顧不易且疫情影響之下，官方粉專表示不堪連年的虧損，可能是最後一次開放了！
F102社區巴士路線圖及時刻表：
https://bit.ly/3cKDTcl
紫藤咖啡園官網：
https://ifhgduir.wixsite.com/fujidanshui/home
門票300
停車費 100
寵物清潔費 100
開園時間早上8點至下午6點
電話：02-28010800
地址：新北市淡水區竹圍子9之1號
帶你走進淡水紫藤咖啡園一店，超長又大片的紫藤花隧道和棚架浪漫登場
https://youtu.be/7D_wEyxojIg
教你搭公車到台北花卉村看紫藤花和各式各樣的花卉盆栽
https://youtu.be/NvEtvWqe_Dg
時間戳記：
0:27 如何搭公車
1:50 門票資訊
2:24 園區導覽
3:50 紫藤隧道全程
5:34 賞花模式
7:38 天元宮夜櫻
淡水紫藤咖啡園分為一店屯山園區和二店水源園區，影片中是水源園區占地比一店還大，園區內的紫藤數量也更多。有棚架區、紫藤倒影池以及紫藤隧道，所有的區域聯合起來形成一大片的紫色世界，提供很好的拍照背景，由於太好拍了，我也錯過公車的時間。
要去賞花的朋友，建議早上去避開人潮、越晚人就越多，觀賞或拍照的時候就需要更多時間排隊。花期不等人，紫藤花觀賞期不長，越晚來花就掉得越多喔！
如果想要了解台灣的哪一處景點，可以在下面留言給我知道，我有時間就會抽空到當地做一個分享。
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部落格： https://1dgo.blogspot.com
本集主題：「水彩LESSON ONE：王傑水彩風格經典入門課程」介紹
訪問作者：王傑
內容簡介：
知名畫家王傑以二十多年教學經驗，
針對水彩畫的色彩及筆觸，設計出最關鍵的幾項練習，
教你用「最簡單的方法」學會「最具創造性的技法」。
★隨書附贈「水彩練習卡」，方便放在桌上，一想到便跟能著書中示範，隨時練習。
★購書即享YOTTA【王傑老師的水彩基礎課】線上課程＄500元折扣，詳情請見書腰。
「書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗，其中最能深刻啟發的，絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗，讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題，條理分明地詳列在本書中。簡單的說，這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書，也是這本書取名『水彩 LESSON ONE』的原因。」
水彩初學者最常問的問題是：為什麼我畫出來的顏色總是髒髒的，而且越修越糟？為什麼總是調不出眼睛看到的顏色、表現不出物體的立體感和質地……
其實這些問題，都來自於色彩基礎不扎實。王傑老師先以獨創的「色群分類」建立全新色彩概念，再進一步透過調色練習，掌握色彩準確三要件：色調、濃度、分量，協助讀者培養扎實的調色能力。筆觸部分，作者在書中示範以多種基本筆法來表現特殊材質與效果，包括以乾刷加平塗表現暗面，以反筆銜接色彩，以不完全平塗描繪牆面、水面、反光，以無接縫完全平塗呈現天空及背景。
一旦掌握了色彩及筆法，便可跟著王傑老師設計的架構，進入基礎練習（練習以單色、雙色、混色畫出立體球形），並於最後實際作畫（以飽和色群練習蔬果描繪、以粉色群練習風景描繪、以綜合色群練習花卉描繪），藉由大量詳盡的步驟拆解圖，學習者可以跟著作者示範逐步練習，讓眼睛的看法，跟手上的技法達到平衡，完成只屬於自己的作品。
除此之外，王傑老師在書中再三提醒「自主練習」的重要性：學生若不看老師示範就直接下筆，練習會非常容易陷入混亂與漫無章法，但如果老師先做過完整示範，學生通常就能畫出截然不同的成果，而問題與其說是出在技術，不如說是學習者缺乏作畫前期的構思與規劃，也就是不知如何解讀畫面、安排繪畫步驟——學習者其實是依賴教學者先幫他做好這部分的工作。也因此，學生的學習重點除了技術，更包括觀看的方式及取捨的決定。
書中設計的種種練習，表面上是練習技法，但也為自主創作打下基礎，因為在練習的過程中，也同時在學習如何清晰地解讀畫面、安排繪畫步驟。
學會觀看，才能擁有創作的自主性，也才能讓繪畫成為你表達自己的工具。
水彩畫的靈魂，是乾淨又有質感的色彩，
而這一切，都從本書的關鍵練習開始。
作者簡介：王傑
巴塞隆納大學美術博士，畫家、作家、插畫家。
以其特殊風格的水彩畫記錄故鄉基隆的一景一物，之後足跡更遍及台灣與世界各地。透過畫家的文字及色彩，王傑正在台灣進行一場又一場旅遊速寫，記錄並描繪著這片土地上每座城市的風光與人物以及形象與色彩。
經歷：《旅人誌》、《好吃》、《時報周刊》圖文專欄作者、文大推廣部旅遊速寫課程講師。
個人著作：《新版畫家帶路，基隆小旅行》、《台南媽媽，山東爸爸以及我愛的西班牙》、《旅途上的畫畫課》、《手繪西班牙時光》、《畫家帶路，基隆小旅行》。
插畫作品：彼得‧梅爾《山居歲月：我在普羅旺斯，美好的一年》、胡晴舫《她》、愛亞《味蕾唱歌》、葉怡蘭《終於嚐到真滋味》、楊凱麟《祖父的六抽小櫃》、黎智英《肥佬黎食遍天下》。
作者粉絲頁： 王傑的繪畫天堂
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1945年所作之巨幅〈大墨荷通屏〉，及1962年所之墨荷手卷〈水殿暗香〉。這其間相隔近廿年，剛好顯示出大師在兩個畫風發展階段中，不同時期的創作風格。
張大千是一個十項全能的畫家，精通各種繪畫風格與題材內容。然而張大千在畫花卉畫方面有著非常獨到精采的成就，只因為他的人物畫及潑彩畫風的盛名太大，以致畫花卉的本領不太為世人特別注意。張大千的花卉畫能有特殊的成就與境地，主要因為他累積了深厚的創作資源。他畫過無數的工筆畫，走遍千山萬水，也畫出了氣勢磅礡大山大水。在這樣的條件背景下，張大千畫規模較小的花卉畫，則有遊刃有餘的筆勢與內涵。同時他對花卉有深刻的喜愛、觀察，以及細膩的情感，當他畫花卉時往往傾全力以凝聚其畫學修養，因此即使小小一幅花卉，所呈現的藝術品質也達到了常人難以比擬的高度。
這其中由於他特別鍾愛荷花，因此荷花也成為他藝術創作的一個重要特色；尤其是他有能耐構築畫幅巨大的作品，畫大畫是對藝術家最艱難的挑戰，倘非胸有丘壑，有足夠的體能魄力以及畫學修養是不可能做到的。張大千畢生畫過的荷花巨作頗多，但畫幅皆超過三公尺高，寬達六公尺餘的超大尺幅則不多，據目前所知則只有兩件，台北史博館所收藏的這幅〈大墨荷通屏〉即為其中的一件。?
二、張大千尺幅超大的荷花畫作
大千開始畫這樣連屏巨幅的荷花作品，正是他赴敦煌考古，臨摹唐宋古代壁畫近三年所深受的影響與結果。他在見到古人畫幅壯碩宏偉的場面與嚴謹細膩的表現內涵後深為感動，同時也掌握了古人畫大壁畫分初稿、次稿、定稿等諸多層次與敷染布局的描繪技法，遂不能滿足以往文人較疏簡秀逸的畫風，於是激發他激昂澎湃，向古人看齊媲美的雄心，頻思構築大畫一抒畫家內在強盛之創作張力。於是當他返回四川後，乃借寓成都昭覺寺閉關創作，整理心得。遂於一九四五年完成了這四屏丈二墨荷，當時在成都、重慶盛大展出，轟動一時。
這件作品畫幅之大，氣派之闊，是古往今來的畫家未曾有過的紀錄，堪稱是美術史上所知畫荷花最大的尺幅。畫面上的墨色逐次敷染，濃重而不滯；構圖之疏密開合，層層緊扣，沒有一個地方是鬆懈鬱塞的。畫花卉若尺幅過大容易流於纖細瑣碎，極難掌握畫面重心，使氣韻相通。而畫家這幅畫作規模這麼龐大，卻仍是井然有序，在宏偉中兼有秀麗之情趣，這是他結合了早年文人畫風，講求筆墨秀潤的理念呈現。張大千一方面深刻地描繪出荷花生長之自然情態，有涼風拂動，濃蔭逭暑之韻緻，另一方面又賦予了擬人的恢宏氣度，真是古今之少有。
畫面上題了一首詩「一花一葉西來意，大滌當年識得無？我欲移家花裡住，袛愁秋思動江湖。」意境清新動人，頗有禪意，又極富浪漫之感。其時正值日本侵華戰爭結束前夕，而畫上又分兩次題記說明了畫家當時創作此畫的心境感受：其一先感嘆曰「兩京未復，昆明玄武舟渚之樂，徒托夢魂。炎炎朱夏便有天末涼風之感。乙酉六月，避暑昭覺寺，漫以大滌子寫此並題。大千居士爰。」其二則得到了日本投降的消息，欣喜地又題詩記一首曰「忽報收京杜老狂，笑嗤強寇漫披猖。眼前不忍池頭水（不忍池在東京，荷花最盛。昔居是邦，數賞花泛舟。），看洗紅妝解珮裳。七月即望，日本納降。收京在即，喜題其上。爰。」明顯地記錄了畫家前後不同的心境，前者感懷，後則轉為欣喜，十分真實動人。
畫上所提到的「大滌子」是指清初的畫家石濤（1642–1707），是影響張大千一生藝術創作最大，也是他最尊崇的畫家。石濤畫荷花有一特色，即以淡墨畫完花瓣後，再用重墨鉤染瓣尖，使荷花看來更為生動且富精神；另外鉤寫花蕊水草的手法，也極清雅俊秀。大千畫荷花上承繼石濤這些表現特色，後來更將之進一步發展在設色鮮麗的荷花上。
品名：張大千 墨荷四聯屏
館藏編號：75-03647
作者：張大千
級別：重要古物(公告日期：中華民國 102年8月16日)
尺寸：縱：358cm 橫：596cm
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