Café de Flore 花神咖啡館 (Jean-Marc Vallée, 2011)
Country : Canada
Score : 7/10
片名指的不是巴黎左岸的地標,而是英國被稱為古典音樂神童,更是全才的電子音樂人Matthew Herbert (化名為Doctor Rockit) 的一首 ”Cafe de flore” 同名專輯,而片中男孩不時跟母親提及的「咖啡」,以及嘴巴哼唱的就是這首。片頭單親媽媽Jacqueline明知兒子是唐氏症, 平均年齡活不過25歲, 毅然決然離開那孬種轉身的男人, 眼神明明訴說著獨自撐持的疲累,卻另外有著 ”不信做不到” 的倔强,那是母愛燃燒才有的毅力, 不禁讓人興嘆, 父母大不同, 爲母則強, 自古皆然! 困惑於兩個時空中平行游走剪接(一個法國巴黎,一個加拿大蒙特;一個是1969年,一個在2011年),兩位男女(一位是單親媽媽Jacqueline(Vanessa Paradis);一位是名叫音樂DJ -- Antoine(Kevin Parent),他們各不相甘,互無連結,卻因各有執念,各在苦海浮沈。導演 Jean-Marc Vallée先用層出不窮的問號吸注大家的注意力,既而再以匪夷所思的連結,把兩平行線掇弄成一條直線, 給了觀眾美麗的驚歎號能。在對白上的處理寫實殘酷,但又帶點浪漫主義的氛圍,而每當片中角色戴上耳機,阻隔外面聲音的紛擾,進入音樂天圓地方的美好世界,一旦拿下耳機,配樂嘎然而止,想像烟消雲散, 直接打入原形, 是不是所有萬事萬物生生不息, 你消我長的寫照? 現今糾結的男女三人行與過去熾愛母子間的藕斷絲連,簡單穿插連結,最後圓滿大結局的套路,是運用玄學的因果論,去解釋兩條看似平行線的時間軸,到結局前交會成一條線! Jacqueline和兒子從親情、到愛情的對手戲,更是扣人心弦,整片迷惘衝突, 內心嘶吼, 宣泄苦痛,到理解放下,盡釋前嫌的詮釋,充分展現導演有質感並張力十足的執導功力。
“Do you believe in soulmates? I do. I like the concept that there is somebody who is supposed to be with you forever. If it's a soulmate, it's not supposed to end, right? It doesn't happen twice in a lifetime.”
“The meeting of twin flames is when the soul finds its other half on the path homeward, to the source.The cycle of reincarnation ends. It's the final relationship that leads to unity.”
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅狄達 TiKToK,也在其Youtube影片中提到,這次我的雲林旅遊太好玩了!完全打破對雲林的印象!大家不妨趁連假可以出去走走:) 如果大家對於這次有興趣,可以來訂好行的票來玩喔! 台灣好行:https://www.yunlinshuttlebus.com.tw/ 慢遊雲林:https://www.facebook.com/travelYunlin...
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【閻連科談寫作】
這次要分享的文章,是中國作家閻連科談寫作的一些觀點。
小編看這篇時,特別喜歡他說的這句:「沒有人能在生活中寫生活,只能在離開生活時才能寫生活。」有點打破了過去對於創作者需要體驗生活的迷思。
來看看他對於寫作這件事,是怎麼思考的吧。
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閻連科談寫作
寫小說時我不會考慮任何讀者,我希望小說有難度,它的故事、它的人物、它的思維、它的敘述方法一定和從前的我不一樣,和中國作家不一樣,也希望和以往的作品都有差別。
如果沒有這種難度和差異,就調動不起我寫作時的情緒。所以我經常說寫小說就是一次自我的重生。
但是寫散文的狀態是不同的,我會在每一部長篇之後都進行散文隨筆或者講稿的寫作。
這是另外一方面的寫作,所以看我的散文,有時會覺得和寫小說的那個人,好像不是同一個,或者狀態完全不一樣。
事實上也如此,寫散文是對我寫小說狀態的一次調整,以及對新一部小說進行思考的過程。
假設說寫小說是在一個跑道上,那麼寫散文就是在一個咖啡館或者茶館坐下來,就如同進行了一次神經特別緊繃的長跑後非常放鬆的散步。
此外,我也希望我的散文是能夠拿給別人去看,讓別人有所體會的。小說的讀者可能是一個特定的人群,而散文我希望所有人都能讀它。
全世界的作家也包括中國作家,來自於鄉村的,有鄉村經驗的一定是離開鄉村的人,沒有一個作家能夠永遠守在一個村莊就變成了大作家。
離開也好,出走也好,一定會產生一種特別重要的文學上的距離感,沒有這種距離感你永遠無法面對那個鄉村。
只是這個距離要保持多遠,對不同的作家來說情況不同,但沒有人能在生活中寫生活,只能在離開生活時才能寫生活。
我經常說體驗生活是一件非常荒誕的事情,它能讓那些最有才華的作家變得沒有才華。
以柳青為例,花了10年寫了《創業史》,以他的才華,寫這樣的作品拿出兩年就足夠了。
他早期的中短篇對鄉村生活的描述,多麼才華橫溢,如果沒有這最好的10年,他說不定能寫出另外一部《邊城》。
當然這不是說《邊城》就比《創業史》好,這是兩類小說、兩類文學,但也許我們缺的並不是紅色經典,而正是《邊城》這樣的小說。
一個有才華的作家,清醒的作家要懂得如何和這塊土地保持有效距離,走得遠也不行,完全沉進去也不行。
又比如趙樹理,作為中國最好的鄉村作家之一,我們今天對其作品的閱讀和關注,卻不一定會比對沈從文的閱讀和關注多。
我想至少在審美價值上,沈從文通過與他的鄉土保持距離,從而獲得了另外一種審美的可能。
而趙樹理雖然走出了鄉村,卻又重新跳回到了鄉村生活中去,他就沒有辦法提供沈從文能夠提供的審美維度。趙樹理的鄉土小說「鬧」,這就是沉入其中的後果。
當下社會及人性的複雜性,迫使我去想自己早期的生活留下了什麼東西。
人在青少年時期往往會憧憬未來那些不可捉摸沒有定數的東西。但當人到一定年齡,知道自己未來可能是一個什麼樣子時,就會想要往回走了。
我想我現在就處在這樣一個往回走的年齡,於是就必然會寫出《我與父輩》《田湖的孩子》這樣的散文作品。
此外我也特別渴望自己未來的寫作能變得越來越單純。單純是指某種精神上的單純,並不是說文本多簡單。
一個70歲的作家能寫出一個7歲孩子的童心,這是才華。而一個17歲、27歲的孩子老氣橫秋寫出70歲的狀態,那不是才華,那是模仿。
在小說創作上也是,我特別相信我的小說以後會變得越來越單純,越來越簡單。
苦難也好,革命也好,寫作之前我並沒有去考證它是一個什麼性質的東西,這對我來說就是個永生難忘的經歷和經驗。
我經常說經歷、經驗決定了一個作家的表達,這不是他有權去選擇的。我寫這個東西而不寫那個東西,不是一種選擇,是我只能如此面對,也只有這個東西。
現實主義關注的是被我們所謂的現實所掩蓋的真實,這種被掩蓋的現象是極為普遍的。
但生活中還有另一種看不見的真實,這也只在中國有,那就是還沒有發生的真實,而這恰恰是今天生活在中國的每一個人都在面臨的狀態。
當一個人出現在你面前時,你會覺得還有另外一個人;當一件事發生在你身邊時,你覺得應該還有另外一件事。
這種經驗,和其他國家民族的情況比起來實在要複雜得多,深刻得多,也有意思得多。
然而我們傳統的現實主義處理的永遠是一個表層的,能夠被認識的現實。至於那個不能被認識的現實,可能只有通過文學才能關注到。這就是我提出「神實主義」創作觀的緣由。
具體地說,所謂的現實主義創作就是把一片黃土變成一堆黃土。
但我不希望文學就是把土變成土,把一處平地變成一個山包。而是讓這塊土地上長出一棵樹,但在這棵樹上結出的又是詭異的、超乎常理的,並不屬於樹自身的果實。
比如種下的是一棵北方的榆樹,但長出的是南方的香蕉。
這就是我理解的文學,它強調的是小說生成的能力,它必須要生長出來。並且是一種異化的生長,一種基因的突變,而不僅僅是在表面上變形。
寫作永遠不能脫離地域性的文化要求,擺脫了這些東西是不合理的。
王安憶的作品一旦脫離了上海的城市文化就讓人難以理解,賈平凹的寫作一旦脫離了陝西文化也是如此。
同樣,用河南的文學標準去講一個美國小說也是講不通的。
任何一部偉大作品都無法逃離基於地域的閱讀,即便是托爾斯泰的小說我們也不能脫離俄羅斯文化,而用中國文化去理解它。
而對整個現實的感傷、憂愁、批判、憤怒乃至對美好的認識和嚮往,會促使作家回到屬於他的那個地方去寫作。
你的小說要有背叛性。背叛你固有的寫作模式與習慣;背叛傳統的經典和外來的、尤其是20世紀西方的寫作經驗;背叛你寫作中可以料斷的叫好、叫賣的聲響和結局,從順暢的寫作中叛逆出來,走向一種寫作的孤單和危險。
你的小說要有破壞性。破壞傳統和現有社會業已形成的好小說的標準,比如說傳統習慣中說的那種庸俗的詩意、煽情的感動和催人淚下,粉飾生活的溫暖、溫情和善良;還有業已形成的敘述秩序,諸如大家都已習慣的小說的開頭、發展、結尾、語言、結構、情節和思維等。
你的小說要有摧毀性。摧毀讀者在傳統閱讀中形成的那種觀念、思想和期待,摧毀社會意識的規定和要求你在寫作中的遵守和承諾,摧毀批評家業已形成的評判小說的理論和認識以及文學史判斷小說優劣、經典和流傳的那種渴望與要求。
那麼,就這樣匆匆地活著和慢慢地讀著寫著吧,不和別人比試誰寫得好壞,不去比試誰的作品賣了多少,不去想應該作家的聲譽和錢財。
也儘量不去過分在意別人對你和你的作品的品評議論,只想今後的寫作和你要寫什麼樣的小說。只想在你的寫作中,如何才能更完整地表達屬於你的那個「我」。
認為中國一片光明、永遠都是白天而沒有黑夜,都是日出而沒有日落,那也是極其荒謬的。
作家要推開另外一扇窗,或從那一扇窗戶中掙脫身子走出來,感受和表達全面、真實的中國和中國的現實。
要真正洞察到現實中因為光明和黑暗的同在、開放與封閉同在、全球性與狹隘的民族性同在、理想與欲望同在、高度集中的權力與具有高度忍耐力的民族文化性格同在,如此等等,無數的矛盾是在統一之中。
人性扭曲的真實性、複雜性、荒誕性,是我們作家要推開另一扇窗戶的根本之目的,並不是說揭示黑暗或歌頌光明才是作家之目的。
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春節連假進入尾聲,不曉得各位影迷在這期間看了哪些電影?
這幾天我在 #Clubhouse 中遊蕩,幾乎都是聽(聊)電影相關的房間,發現現在熱門的題目,大概就是「過年期間推薦哪些電影/影集」,在這道題目底下,除了正在熱映中的幾部賀歲片之外,串流平台的作品也受到熱議,而其中,去年國片票房冠軍《#孤味》最多人討論。
《孤味》在 2 月 5 日上架 #Netflix,無論是重溫或是第一次觀賞,仍繼續收到各界不錯的迴響,而過年這段強調與家人團聚的時刻,《孤味》的確是非常適合與家人們一起觀賞的電影,目前在 Netflix 的排行榜也穩居前十。
藉此機會,再度分享自己去年寫的《孤味》評論,提供影迷參考。
📝以下為《孤味》評論:
「不論做什麼事情就要專心一致,要用心,這樣所有事情才會順著來,這就叫做孤味。」2017 年,台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》,由陳淑芳飾演片中主角,以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年,同名劇情長片也問世,並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎,從短片走到長片,許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。
許承傑是善用影像說故事的導演,開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體,陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動,挑魚、抬槓、殺價,陳淑芳在販商間的份量極重,人人都需敬三分,許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出,確立了「台南地頭蛇」的女性主場,讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界,建立陳淑芳掌握的主導性,而後續的角色曲線則能順勢推展,此開場是導演與演員的默契展現,相當夠水準,戲味十足。
揮別開場戲之後,《孤味》在陳淑芳(女性)的壽宴與龍劭華(男性)的死亡中展延故事,透過父親/丈夫的離世開啟家庭甚至家族(林家/陳家)間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜,陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權(縱使已經將經營權遞給小妹),自在作主菜單,但女性的「自主性」,仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡,揭示的是纏繞陳淑芳幾十年,揮之不去的男性幽魂。
或許大膽一點地進一步說,父親/丈夫角色的空轉,就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的,但埋藏在雌性表層底下的,實則是雄性(父權)的生與死。甚至某程度來說,在上一代的傳統家庭中,陳淑芳這個角色所代表的,是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識,就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離,「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題,就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。
而在短片中礙於篇幅關係,僅深入刻畫陳淑芳的角色,到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展,於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼,這條線複雜的男女關係,謝盈萱始終掌握主動,隨著時代推進,女性不再是附屬,能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教;徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭,且不只是女性的努力,男性在這條線也起了作用,徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南,因兩人的溝通與包容,一白一黑、一明一暗,恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家,便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係;小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔,此外也成了陳淑芳和丁寧(丈夫的外遇對象)的溝通橋樑。
關照這些女性角色,或許能聯想於李安的《飲食男女》,三位女兒都代表了某種女性群體,是男性導演視角下的女性樣貌,且極其呼應時代。更重要的是,這群女性某程度就算被上一代籠罩,仍長成自身的獨特模樣,許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。
隨著劇情鋪陳,最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結,而與其說將矛指向丁寧,更像是陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折,許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩(片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋)讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的,陳淑芳位在橋上,丁寧則居於坡下,無論是正宮/小三,或是台南主場/台北客場的關係,皆暗示了兩人的上下態勢,當然,也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲,角色不用一句台詞,許承傑便利用影像給出諸多細節,是漂亮的一筆。
而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等,尤其在關鍵的廟宇戲,在神佛面前,丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐,這才透入陳淑芳的心房/防,讓陳淑芳與自我的和解有了可能。
最終,陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們,釋放自我,開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接,而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜,皆化做某種溫情的延伸,《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式,道出和解與放下。此等處理手法是好是壞,則見仁見智。
至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在,禁錮女性的牢籠(男性),隨著火化大體的烈焰一把燒去,坐上象徵自由的計程車,這時再度於計程車內高歌「青春的味,酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉,望向悠遠而深沈的大海,結局、開頭的海港與計程車,成了首尾呼應的遙相對望,經過 2 小時片長的鋪墊,陳淑芳的角色心境就此截然不同,開場的強勢轉化為放下,女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打,洗滌過後的靈魂,寧靜而安穩,縱使海面底下暗藏洶湧,但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔,是本片最令人動容的筆觸。
綜觀全片,許承傑緩慢且有力地拆解家庭關係,一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻/父女風暴,兩代女性的生命,因男性而不可承受之重,便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中,逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖,從人情、地域的差異性中,熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。
類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》,去年香港也出了一部《花椒之味》,這些作品都以食物喻情,走入家庭、感知人心,而作為一個初執劇情長片的導演,許承傑雖然沒有走出新意,但也四平八穩地說完一場女人心事。
女人柔似水、堅如鋼的百種姿態,在《孤味》中鮮明而細膩,是許承傑對女性角色的細膩觀察,而這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出,療癒且道地,成了今年台灣電影特別的存在。
#新年快樂
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我影片裡去的地方,搭台灣好行的斗六古坑線:
第一站:貝克翰農場(永光故事館站下車)
第二站:古坑珍.粉紅城堡.水漾森林教堂 (綠色隧道站下車)
第三站:凹凸咖啡圖南館(雲中街站下車)
#台灣鳳梨 #雲林景點 #雲林一日遊
影片縮圖製作:MOCHA
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好讀圖文網誌版:
https://sirsirchang.blogspot.com/2013/01/cafe-de-flore.html
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連休第二天的下午,本來想一個人去看這部電影《Cafe de Flore 花神咖啡館》,
認真想起來我還沒有一個人去看過電影,第一次一個人看電影選擇這樣的悶片再適
合不過了,不過後來莫還是加入了我的行列,也慶幸這個在台中的電影咖現在也搬
到了台北,他也許會成為我饗樂卡買一送一的固定班底。
我喜歡到電影院看大場面、大製作的電影,也喜歡到電影院看像這樣畫面美、氣氛
佳的文藝電影。在看這部電影之前,我稍微在網路上查了一下電影的劇情,大致上
是在描寫兩個平行的故事,而這兩個故事的相關聯,在進入電影院之前我並不清楚。
電影的一開始以帥氣我的菜男主角安東(Kevin Parent)的生活開始。美麗的女朋友
蘿絲、豪宅裡的游泳池、兩個可愛看起來卻有點不開心的女兒,訴說著他看似幸福
美滿的生活。我是在看到噩夢連連的前妻之後,才確定那位金髮碧眼的刺青美女是
安東的女朋友。安東的工作是一位知名DJ,後來畫面拉到了加拿大機場,美麗的女
朋友與女兒到機場為他送機,因為工作的關係,他常常需要搭飛機。他的身影漸漸
模糊在機場的長廊,而迎面而來的,是一群唐氏症的小朋友。我想,這也是導演埋
下的伏筆與暗示。
時空跳到了1969年的巴黎,生下唐氏症寶寶的賈桂琳堅持扶養孩子長大,儘管老公
反對、落跑,她還是一個人把孩子養大了,賈桂琳讓他與一般正常的孩子一樣接受
正規的教育,拼了命讓他成為一個健康、正常的孩子。我好喜歡他們一起盪鞦韆的
畫面,「飛上天、飛上天...」,還有羅宏在學校受人欺負的時候,賈桂琳本來想
讓他去學拳擊,但羅宏不想要學,於是賈桂琳就想了個辦法,教羅宏用一系列恐嚇
的話嚇跑欺負他的男孩,那個畫面我也非常喜歡。導演一向喜歡用的跳躍手法也出
現在這個鏡頭,賈桂琳一邊教羅宏罵髒話、羅宏一邊真實地在壞男孩面前照本宣科
飆出一系列嚇人的髒話,賈桂琳作勢要揍羅宏、背向大家,嘴裡對羅宏說的卻是「
幹得好、這就對了!」的讚美話,超甜蜜的可愛畫面。而後來出現的另一個唐寶寶薇
若卻讓這一切變了調,羅宏再也不會在學校二樓的窗戶跟離開學校前在一樓窗邊偷
看他的媽媽玩say goodbye的小遊戲,而把全部的心思都放在薇若身上,而薇若也是。
兩個故事的關連我以為只是因為貫穿全劇的這首歌《Cafe de Flore》,一直到劇情
的最後才知道兩個故事之間的深刻關聯。跟安東離婚的卡洛尋求靈媒的協助,才知道
安東的前世就是羅宏,而她就是賈桂琳,安東的新歡籮絲則是薇若,兩個不同時代、
地點的故事就這樣串在一起了;前世的三角戀情結束於一場蓄意的車禍,而今生的
糾葛平安地結束於卡洛的原諒與放手,甚至連安東的父母與兩個女兒也都能夠釋懷。
電影散場後的電梯裡,我聽著兩個女生忿忿不平地怒罵著為什麼要給安東這個賤男人
一個合理的出軌理由,蘿絲根本只是個賤小三,故事劇情引導前世的soul mate到今
生相戀,因為蘿絲就是他前世的愛人、他的soul mate,所以他們理當要在一起,即
使有家庭與小孩的牽絆,都不足以抵擋他們的愛;而對卡洛而言,即使她愛的是安東
,但她愛的人跟soul mate並不是同一個人。如果場景發生在國外,這一切好像都很
浪漫與合理,而如果是發生在台灣,大概就會被認為非常下流,台灣的偶像劇、鄉土
劇一直教育我們小三就是該死,而且最後都不會有什麼好下場。
我想電影結局的重點並不在為男人的出軌尋找一個合理的理由或藉口,而是在告訴我
們不論多糾纏、多痛不欲生,終究還是要想一個辦法讓自己釋懷與解脫,惟有你真正
放過自己,才能夠得到真實的快樂。
關於愛情裡面道德的議題我不予置評,大概也要真實發生在我身上我可能才會知道該
怎麼辦吧。曾經聽過有人說過一句話「愛情裡不被愛的那個人才是第三者」,其實也
非常有道理,而要選擇你眼前所愛或是活在眾人的期待之中,也全都是自己的選擇罷了。
整部電影我最喜歡的部分還是貫穿劇情的這首歌《Cafe de Flore》,只是一些簡單的
旋律,卻能夠一直讓我想起電影裡面好幾個美麗的畫面以及他們兩人相戀時澎湃無比
的熱情。導演把安東與蘿絲之間的情欲拍得好唯美,兩人之間肉體的歡愉、party裡蘿
絲的倩影、泳池裡的裸體相擁、兩個人性感的悄悄話,的確會讓人把道德倫理全部拋
之腦後。
諷刺的是飾演賈桂琳的Vanessa Paradis在電影上映時也結束與Johnny Depp多年的愛情長跑,是又再一次地告訴世人這世界上沒有什麼是不變的、永恆的嗎?
不想想太多還是沉醉在空靈迷幻的電影配樂中就好了。電影裡音樂常常會突然出現又
突然消失,應證了電影裡安東的一句台詞:「我喜歡突然把音樂關掉,因為在那之後,
就會變得很high」。
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◆ From: 182.234.32.71
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