「真正的孤獨是生活在一群無法讓你做自己的好人之間。」
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當初在大導演馬丁史柯西斯 Martin Scorsese 的電影作品發現純真年代實在非常驚訝，因為他最常接觸的題材通常是當代黑幫電影，或者是其他特殊人物傳記，和時代文學完全是天涯兩端的感覺，不過看完本片後立刻消除我的疑惑，雖然純真年代看似是浪漫愛情劇，但本質上還是人性的角力，與 Scorsese 最擅長的人物刻劃相同。Scorsese 曾說，《純真年代》是他拍過最暴力的作品，的確，如果說黑幫片是肢體上的流血殘忍，那麼純真年代就是心靈上的折磨鬥毆，看不到的，是最人狠心殘酷的。
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電影改編自同名小說，書名 The Age of Innocence 的靈感來自雷諾茲的畫作《A Little Girl》，畫作中無害天真的小女孩神情是十八世紀後期廣度被商業產品販賣的美好童年代表。作者 Edith Wharton 以此畫作的概念和歷史定位，嘲諷紐約上流社會優雅外表皮下的腐敗和假面。Wharton 也以本作成為歷史上第一位獲得普立茲科幻小說獎的女作家。故事描述紐約1870年代上流社會的保守生活，男主角紐蘭即將迎娶天真可愛的大家閨秀梅，兩人看似完美的天作之合，卻在紐蘭認識梅的表姐艾倫後開始改變，他被艾倫的前衛自我吸引，癡癡為她瘋狂，艾倫則是因為離婚的關係整天被閒言閒語。兩人曖昧的關係也慢慢在社交圈傳開，究竟紐蘭能不能突破社會桎梏，投向艾倫的懷抱呢？由於書中有許多時間上轉折，不好以角色交代，Scorsese 使用旁白來做背景、角色內心世界的交代，非常有效率而且效果很好，尤其導演故意安排女演員 Joanne Woodward 作為旁白來說出男主角紐蘭的心聲，剛好和女作家 Wharton 書寫這本小說的心態一樣。
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雖然故事叫做「純真年代」，但是裡頭的人物可一點也都不純真。紐蘭為愛瘋狂，成天計畫要如何和艾倫秘密見面，但是又不敢跟未婚妻梅說出真相；艾倫雖然也愛著紐曼，但她不願意破壞妹妹的婚約，還有承受社交圈更多的流言蜚語；梅從頭到尾都像純真小女孩，講話輕聲細語態度落落大方，但其實是城府最深的一位，暗地佈局就是要讓紐蘭留在自己的身邊，尤其是寫信給表姐說婚約提前的蒙太奇片段，站在兩叢粉白花朵之前，看起來實在無害真誠，但最後鏡頭停留在眉宇之間，暗示觀眾請仔細觀察梅的一言一行，真實用意可能藏的更深更狠。
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小說裡大量描述上流社會的生活情境也被完整轉化成視覺語言，Scorsese 大量拍攝各種器物，從餐桌、家飾，到戶外裝設與活動，通通都要顯現上流社會的浮華奢侈和繁文縟節的保守。角色的心境其實可以從服裝和打光顯現出來，紐蘭一開始全心全意對梅的時候幾乎都是穿全白西裝，但是當他開始動搖時，身上衣服開始多了顏色，有曖昧不明的棕色，或者新婚、度蜜月時穿的黑色，顯現他的心情從蕩漾到絕望。而梅的服裝安排也非常有趣，到艾倫二度回來之前梅的衣服都是全白符合她的純潔，但是後來的衣服都變成深暗系列。
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尤其是最重要的一場拜託紐頓不要去旅行的戲，梅暗地耍心機用懷孕逼退紐頓與艾倫的感情，她身上穿的就是紫色象徵權力，梅為了保住婚姻她也學會使用手段優勢來保護自己。燈光方面，導演故意在讀信時，讓畫面推進背景全暗做臉部特寫，讓角色內心世界直接透露出來，非常劇場感但效果非常好，情緒張力立刻呈現出來。另外，艾倫餞別晚餐時，雖然兩人坐在隔壁但眾目睽睽下，不敢輕易互動，餐後聚會各個賓客也用盡全力阻擾紐蘭接近艾倫，導演讓鏡頭變成紐蘭的目光，看著眾人看似無害但充滿洶湧暗潮的笑容，畫面切到紐蘭，陰影打在臉上，這一瞬間觀眾和主角同時明白賓客們的心機，還有妻子迎面的笑容，像是炫耀自己勝利的樣子。這場戲用畫面就展現殺人不見血的可怕，Scorsese 實在厲害！
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結局手法利用陽光的刺眼回憶到往事，反射的部分讓我聯想到希區考克的後窗也有用閃光燈來讓時間暫停的手法，艾倫回頭的畫面雖然與現實不符，但在紐頓心中已經讓遺憾變成圓滿，愛其所擇把美好留在過去，讓角色回頭的手法在諾蘭的全面啟動也有使用，所以柯柏最後倒底有沒有回到現實啊（離題）
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演員方面 Daniel Day-Lewis 實在好深情溫柔啊！講話細膩文雅，把英國紳士風帶進表演，雖然現代角度可能是渣男角色，但他演的好真誠好壓抑，實在不忍心苛責他，Michelle Pfeiffer 把外表堅強內心害怕的艾倫演的讓人憐惜。但是真正搶眼的是 Winona Ryder！她必須遊走在純真邊緣，沈著的捍衛自身利益，善良的眼神但內心潛台詞卻充滿利刃，每次出場都非常亮眼。
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總結，Scorsese 的純真年代用安靜的節奏說一場愛情與社會觀念角力，敘事手法流暢，演員演出精彩。大師出招，只能佩服！
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純真年代 (1993)
The Age of Innocence
類型：時代、愛情
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🎈R2D2
