時光回溯到 2014 年，Matthew McConaughey 拿下第八十六屆奧斯卡金像獎影帝時，他說自己每天都得有三項必需品才得以生存：一是令他景仰的人（Something to look up to），即上帝；二是令他期待的事物（Another to look forward to），即家庭；還有不顧一切追尋的目標（Someone to chase）：他的英雄。但，究竟誰是這位看似美國硬漢的影帝心中的英雄？
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曾經，那個十五歲的德州少年想了很久，終於得到了答案，這一生永遠望塵莫及的對象就是 ── 「十年後的我」。
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如此二十五歲、三十五歲過後，現年五十一歲的馬修麥康納，在撰寫個人回憶錄《綠燈》的過程，他找到了一張年代久遠的筆記，寫於拍攝第一部好萊塢作品期間，那是 Richard Linklater 1992 年的《年少輕狂》。筆記上列了十項自己的人生計畫，好比成為父親、學會冒險云云，上面的每一項他都在不知不覺間已經完成，除了仍保持現在進行式的第四點「Chase my best self」，意味著即使已在電影的最高殿堂捧起小金人，他依然得馬不停蹄追趕十年後的自己。
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這位未來影帝初試啼聲便出了多年後仍令人印象深刻的角色：二十二歲還在高中鬼混的伍德森。Richard Linklater 見到馬修試鏡時整體造型的第一眼，便問：「這角色不是你，對吧？」馬修只回答：「不，但我清楚他是誰。」── 桃色長褲、上梳髮型、黑豹刺青，留著八字鬍，用兩根手指夾著香菸，導演笑著點頭，後來便將伍德森交給了他。
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「好，好，好。」
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Alright, alright, alright.
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即使名利雙收，他還是那個會因一場夢而將自己丟到亞馬遜的性情中人，住在露營拖車裡過了三年的遊牧族生活，懂得放膽成為自己應成為的角色，他開始在好萊塢滿是跌宕起伏的工作中找到生活的步調。演出 2002 年的末日災難片《火焰末日》時，馬修花了兩個月準備美國屠龍隊長范丹這個人物，他在正夏天時為自己擬定了一項屠龍者訓練計畫，例如：
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每天早上起床時都要來一份雙倍龍舌蘭。因為若想打敗龍，第一步就是成為龍，讓內臟起火，就能塑造出火焰般的吐息，龍舌蘭是最有力的助手。
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每天早上赤腳在沙漠上跑八公里左右的距離。他認為屠龍者的腳跟一定很強健，再加上要有和龍一樣堅硬的腳皮。
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每天站在四層樓左右高度的穀倉屋頂上克服自己的懼高症。屠龍者想必不怕高，所以他需要站在屋頂邊緣努力維持自己的心跳率。
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每晚入睡前去挑戰乳牛，只要將牠們撞倒就代表自己夠強壯。
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結果是，除了雙倍龍舌蘭的目標有確實做到，且超標以外，被公牛撞出腦震盪，腳長出舉步維艱的大水泡，沒有一天真正靠近屋頂邊緣一公尺的範圍。即使如此，他仍然得如期出發，而接下來的四個月漫長拍攝過程，都位在淒風苦雨的冬日愛爾蘭。殺青後，屠龍者的瘋狂始終沒有從體內退駕，他再度因為一場夢，不假思索買下一張單程機票，前往西非的馬利共和國，在那裡，尚保留黝黑光頭、大把鬍鬚與完美體格的馬修謊稱自己是摔角選手，沒想到當地村莊內的摔角冠軍提出挑戰，他只能硬著頭皮上陣，不服輸地死命咬牙反擊。離開前一刻，他從嚮導口中理解到，自己早已贏在決定行動的那一刻。
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「這與輸贏無關，重要的是你接受了挑戰。」
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🟢 完整全文寫於 釀電影：
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永遠不要當一個半吊子 ── 馬修．麥康納
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范保德看不懂 在 [好雷] 范保德- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
看完當下我並不知道這部片在演什麼。
是映後有人問起Newman是誰，蕭雅全說是郭毓琴及范保德的兒子，
我才恍然大悟。
細想，的確有很多條線，不斷想要告訴觀眾范保德與Newman之間的關係，
有些都作的刻意了，刻意到片中總有種欲蓋彌章的感覺──
蕭雅全不總將話說滿，說死，他預設了許多鏡頭但要讓你覺得他們不見得能是同一回事，
好像囁嚅告白的男孩，
找了許多藉口掩蓋真意，害怕被拒絕。
這也是這部片的感覺，父子底下真情依然，但話總說不出口。
左支右絀的說了些不相干的事，
有些什麼撥撥弄弄的才看得見。
相對的，我覺得這部片雜訊太多，有些片段與引子顯得多餘。
像是病，像是死亡，或是阿猴一整條。
實則，這部片像是張網，層疊交錯的細膩，真要說抽掉什麼至少都是引子，抽不得。
「找父親有那麼重要嗎？」
這句話不只是疑問，也不只是把兒子找來前的自問自答，
而是范保德從來沒有想要找父親的念頭。
擺在故事的中軸薄弱，連同父親為什麼頭也不回的出走──
或許是不同世代追求夢想的方式？
也是中軸薄弱，網的整體並不夠牢，不夠滿。
不夠滿，我想有三：
第一：所有的「原因」蕭雅全都避掉了，
他只跟你說表面的結果。
所以父親走了，但為什麼，不知道；
范保德回來了，但為什麼，不知道；
郭毓琴生了孩子不與范保德說，但為什麼，不知道。
第二：不得不說，有一些太尷尬的鏡頭了。
像是范保德在工作室戴上眼罩，說了與過往相映的台詞。
怎麼會突然想起往事？其他片段從沒說過他未曾忘懷。
「總有人要顧家，我也顧過。」走進兒子的房間，說了這句話，
片中極其重要的場面，但在真實生活中不會出現這種話。
覺得兒子在有人在所以給自己離開的藉口？
兒子無法獨當一面的當下，除了過場，敘說自己的處境以及複製的意含，
只會顯得荒謬。
第三：形式與文藝腔。
承上，這種手法會很聚焦，但最終太在意形式，而真實走失了。
范保德以及眾人的話語不像是單純的人，
更像是刻意為之的符號，以語言給予線索及提示，
但文藝腔並不符合應該草根的影片調性，
或許蕭雅全還是浪漫的吧。
如果故事搬弄在另一個更能舞文弄墨的舞台，成立度會更高。
這部片很好，畫面音樂也都一流，
但少了那點什麼，卻是成敗都繫於蕭雅全的個人特質吧。
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阿猴這個角色非常棒，但真的不太適合這部片.....
這個解釋很有趣，不過我覺得這部片跑出來很多前後不接的句子，
都是在為Newman是他兒子作鋪排XDDD
※ 編輯: DAKOU (36.231.131.96), 08/19/2018 22:01:42
雙向來回一直都是片中的梗，
一方面講的是世代會不斷複製，這也包括著范保德的發明，還有日本人公司的事業，
蕭雅全一直很怕觀眾不懂Newman是兒子，一直塞梗在細節中。
但如果只能單向的，它就會成為某種化學變化，
就如同前面有版友寫的我覺得很好，范保德過世了，並不會是什麼都沒有發生..
※ 編輯: DAKOU (36.231.131.96), 08/19/2018 22:10:04
范保德的父親出走，他母親帶著他去日本人家幫傭，
後來接手她母親幫傭的是旅館中的阿姨。
這邊的草根指的未必是社會底層的草根，
真的就講就是一般人。
要舞文弄墨是需要一些文化底蘊的，這跟是否有錢無關，
而是成長過程中有沒有相關的塑造。
阿猴也很草根呀，只是有點錢可以上酒店包小姐而已。
感覺應該不是少數，聽映後似乎每場都有人問他到底是幹嘛的XDDD
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