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2017春季古典音樂專班
請鎖定「馬利音樂沙龍」！
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【向布列茲致敬】

一年了，去年此時他離開了我們，留下了充滿哲思及理性分析的智慧。感謝Pierre Boulez (1925-2016) 給予我的啟發，讓我有勇氣去研究更多原本陌生而偉大的現代音樂。

就是明天，1/6，《馬利音樂沙龍之當代狂潮》即將在節目中開跑，每週五晚間23：00-24:00。有大師專訪及當代音樂深度剖析。

所以，誰說無(非)調性(atonal)音樂難聽? 或難以聽懂? 這些當代作品或許讓人退避三舍，但他們的訴求與幾個世紀以前的作曲家殊途同歸，但是，只要有好的音樂，一流的演奏家，人們自然會喜歡，因為音樂是心靈的語言，是與我們對話的語言。

前衛藝術是古典主義的再發現，再創新。正如人們所是不斷的自我挑戰，開創極限。前衛音樂作曲家承接古典藝術的薰陶，坐擁最尖端的科技，結合理性的建構與古老的哲思，與我們所身處的世代相向互行。這絕對是有說服力的聲音。

我將會在節目中帶領大家抽絲剝繭去剖析當代音樂，同時也獨家邀訪了重量級的當代作曲家，如Ellen Taaffe Zwilich、Joan Tower、Jennifer Higdon、Kaija Saariaho、Steve Reich、John Corigliano、David del Tredici、Urmas Sisask等等，親自與IC之音的聽眾朋友分享他們的創作。

以下為每週五晚間的單元，為期三個月，目前規劃十集。
1/6 聲音革命－從Debussy, Schönberg, Stravinsky談起
1/13 未曾解決，何來終止？－荀貝格沒死！
1/20 古典在二十世紀的餘暉－新古典主義
2/3 讓音符對號入座I－第二維也納樂派的十二音列
2/10 讓音符對號入座II－二次世界大戰後的序列主義
2/17 二戰後的法蘭西－年輕法國（Jenue France）
2/24 聯覺反應－以史特里亞賓的交響詩與鋼琴作品為例。
3/3 音樂無設限，破繭而出
3/17 東方思維․西方創新
3/24 音樂回娘家－電子音響音樂及頻譜音樂

[5/28演出者介紹 - 鋼琴家︱傑羅姆．格朗戎 JÉRÔME GRANJON]

時間：5/28 (六) 19:00
地點：台北國家演奏廳

演出者：格朗戎 Jérôme Granjon / 鋼琴
林慈音 Grace Lin /女高音
盛心亭 Hsin-Ting Sheng/長笛

官方網站及售票：http://www.wavinfo.com/jeromegranjon
票價：400 / 700 / 1000

主辦單位：微藝術微創發展協會
協辦單位：微音符有限公司
指導單位：台北市文化局

取自WAVINF官方網站
1966年生於馬賽，受到父母及故鄉的音樂啟蒙，十五歲進入巴黎高等音樂院（Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris）獲鋼琴及室內樂第一獎，以及義大利Senigallia 國際鋼琴大賽得獎者及羅賽爾基金會獎得主。他經常受邀與歐洲各國、日本、美國、墨西哥、巴西各大樂團合作，如法國廣播愛樂交響樂團、里斯本古爾班基安基金會管弦樂團、莫斯科獨奏家管弦樂團。之後赴加拿大班夫中心 (Banff Centre) 繼續學習，接受保羅巴杜夫史寇達 (Paul Badura-Skoda)、克勞德法朗克 (Claude Franck) 等知名大師指導。格朗戎也跟隨巴斯卡德佛詠 (Pascal Devoyon) 精進技藝。之後，他決定花時間深入研究及充實音樂的各個面向。他獲頒外交部拉瓦西耶獎學金前往倫敦兩年，事師著名的鋼琴教育家瑪麗亞柯西奧迪亞蒙 (Maria Curcio-Diamand)，同時研習伴奏、和聲學及作曲。

才華受到瑪麗亞若昂皮雷（Maria João Pires）的注意，他們曾有數次合作，特別是莫札特雙鋼琴協奏曲，曾在巴黎夏特蕾劇院 (Théâtre du Châtelet) 與法國廣播愛樂交響樂團演出，以及在里斯本與古爾班基安基金會管弦樂團演出。從2000年至2003年，他擔任她在葡萄牙創立的貝爾蓋斯藝術中心藝術指導之職。他們在2004年一月，由 讓­­­克勞德卡沙德西斯 (Jean-Claude Casadesus) 指揮的里爾國立管弦樂團，為里爾2004 (Lille 2004) 的周邊活動，雙鋼琴音樂節開幕音樂會演奏巴赫d小調鋼琴協奏曲。

他也以獨奏家身分跟阿基坦波爾多國家樂團、莫斯科獨奏家樂團、葡萄牙廣播管弦樂團、馬賽獨奏家樂團等合作，足跡遍布許多國家 (西班牙、美國、丹麥、羅馬尼亞、瑞士、德國…)以及法國主要大城市。他也在法國音樂節目「在黑與白」、「開放舞台」、「獨奏家新秀」…和地區性及全國性電視節目中現身。2007年，他三度在大巴黎區演出蕭士塔高維奇第一號鋼琴與小號協奏曲。

在展開獨奏生涯的同時，他也對室內樂充滿熱情，與小提琴家莎思綺亞樂提耶克 (Saskia Lethiec) 及大提琴家雷諾戴加當 (Renaud Déjardin) 成立霍伯肯三重奏 (trio Hoboken)。自2003年起，他們在巴黎、橘園音樂節、柯瑪音樂節、普拉德卡爾薩斯音樂節、吉羅納等地演出。他們錄製了一張史麥塔納和德弗札克的專輯 (黎瀚唱片)，得到高度評價 (音樂世界四顆星)。2007年九月，他與理察加利安諾（Richard Galliano）一同在阿瑪迪斯音樂節演出 (瑞士，曼尼亞)。 格朗戎也與鋼琴家松婷娜樂格容 (Sandrine Legrand)、擊樂家菲利浦朋榭(Philippe Poncet) 及史蒂芬大衛 (Stéphane David) 組成亞卡四重奏 (Quatuor Aker)。2007年，格朗戎也與米歇爾樂提耶克 (Michel Lethiec)、讓凱恩奎拉斯 (Jean-Guihen Queyras) 及加里歐佩樂團共同演出 (法國廣播電台的展演音樂節)。

作為一位不斷探索且自身要求嚴苛的藝術家，其音樂生涯圍繞著三個方面展開：鋼琴獨奏、室內樂演奏和教學。尤其在教學方面，格朗戎長期研究音樂教學法並取得到法國合格教師認證，經常受邀至世界各地擔任大師班講師，如法國、南韓、西班牙、巴西、中國等。目前任教於國立巴黎音樂院(CRR de Paris)及國立里昂高等音樂院(CNSMD de Lyon)

代表作品:

與瑪麗亞若昂皮雷（Maria João Pires）一起錄製了普朗克所寫的小象巴巴的故事，是為紀念他在德國留聲機陪伴下的童年(德意志留聲機唱片)。
與大提琴家伊夫沙瓦黎 (Yves Savary) 錄製法國音樂專輯(古典潘)。
安東魏本（Anton Webern）的室內樂全集(法哈歐)，其專輯得到專業媒體 特別讚揚(Fono論壇，管弦樂雜誌…)。
2003年，他與小提琴家與小提琴家莎思綺亞樂提耶克(Saskia Lethiec) 及大提琴家艾略克皮卡 (Eric Picard) 成立霍伯肯三重奏 (trio Hoboken)，錄製的演奏專輯-海頓、史麥塔納、德弗札克或迪侯斯華，受到專業媒體的高度讚揚。
2012年2月6日發行新獨奏專輯「在霧中，1912年時期」，並於柯爾托廳（Salle Cortot）演奏德布西前奏曲。
獨奏專輯受訪中，傑羅姆 提到「一切都是由揚納捷克的《在霧中》和德布西的《前奏曲》第二冊開始，它們是我長久以來彈奏的兩個曲集及兩位作曲家。史克里亞賓和荀貝格的樂曲之後進入我的計畫。我原本可以選擇其他樂曲，但我希望保持簡潔的形式，特別是把四種完全相異的音樂風格結合起來，彼此緊密結合，成為一個不會分散的凝聚整體。詮釋者其音色豐富、不外露而迷人的演奏方式，與作曲家神秘如詩的樂曲產生共鳴。「我跟德布西維持了強烈的連結，與時俱進。」詮釋者如此說道。他著迷於作曲者包羅萬象、但仍維持自我的作曲手法。「我喜歡布庫雷希列夫(Boucourechliev) 談論德布西用的漂亮用語『微小革命』」。而他與鋼琴的愛情故事如此美好…。

2013年二月，霍伯肯三重奏發行最新演奏專輯『法國－西班牙音樂（拉威爾、杜利納、夏布里耶）』（艾尼瑪唱片）。