🎬【#影片介紹】時代基金會 30 周年影展:戈巴契夫.幸會
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#戈巴契夫幸會 👇
前蘇聯最高領導人米哈伊爾・戈巴契夫(Mikhail Gorbachev),年近九旬,生於農家,歷經戰亂與飢荒,是蘇聯史上最年輕領導人。抱持改革共產主義的理想,堅持「開放」和「重建」政治策略,促使冷戰終結、兩德統一、減少核武協議,以及蘇聯解體。而在西方與祖國留下極端評價⋯⋯。韋納荷索(Werner Herzog)於六個月內三度採訪戈巴契夫,透過親密且真誠的對話,道出歷史上鉅變的時刻,與國際情勢未來的隱憂。
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30 天,11 部精選紀錄片,擁抱新觀點,迎接新未來。
時代基金會與紀實影音 Giloo 共同策劃線上影展,邀請大家用 30 天,開啟對未來的想像
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Building a Better World 一直是基金會的願景,未來的我們,想望什麼樣更好的社會?百年大疫,個人、死生、工作、社會及群體的關係遽變,世界從此不同,我們準備好要走出疫情,走出自己的新世紀了嗎?
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觀展時間 👉🏼 09/01 – 09/30
點我觀看 👉🏼 https://twepoch.org/Epoch30Documentary
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#歡迎分享 #Share #時代30 #時代基金會 #EpochFoundation #Giloo #紀實影音
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯...
荷索 在 SJKen的浮光掠影 Facebook 的最讚貼文
當虎媽遇上豬隊友,當書呆子遇上女頭目
到底是誰綁架了誰?又是誰要拯救誰?歡迎光臨瘋狂亞馬遜......
書呆子艾略特出身顯赫的將軍世家,母親則是鼎鼎大名的人類學家。為了逃離虎媽的控制,艾略特獨自申請到博士獎學金,前往世界上最危險的亞馬遜尋找傳說中的烏托皮族。原以為這是人類學家就近觀察原始部落的好機會,沒想到烏托皮的頭目竟然是個女的,她不但有手機,而且抽菸、酗酒樣樣來!女頭目狂放不羈的野蠻特質深深吸引了他,艾略特從一介書蟲,搖身一變成為一代毒梟斜槓壓榨勞力的資本家,以科學化的方式提高烏托皮族淘金的產能,好讓他們可以去「老王雜貨店」血拚個夠。另一方面,虎媽趕來南美洲萬里尋兒,一幫智商堪憂的法國軍隊成了她的豬隊友,愛子還沒找到,卻沿路招惹了鄰國軍隊、莫名其妙在「老王雜貨店」引發槍戰。究竟在這原始的亞馬遜叢林裡藏著什麼不可告人的秘密?而母子倆又能不能逢凶化吉展開大和解呢?
【關於電影】
當瘋狂喜劇遇上雨林奇聞 深入雨林實景拍攝的嶄新民族誌
本片為法國新銳導演雨果・貝納莫齊和大衛・卡維格里奧利合力編導的首部劇情長片。故事靈感來自兩人的共通好友,一名鑽研秘魯巫師、密宗的人類學家口中的真實事件。他的一名人類學家同事花了好幾個月在雨林中研究,並與當地部落的巫師學習祕術,卻在準備要前往玻利維亞的一個部落時,在雨林迷了路,到了一個非常潮濕陰暗的地方,在那裡度過了一段宛如地獄的日子。
這樣的經歷分享,讓雨果和大衛意識到這很可能成為一個不錯的喜劇題材背景,於是著手進行編寫。由於兩人都是韋納・荷索的粉絲,片中也特地向其致敬,加入宛如荷索紀錄片中常出現的黑色幽默旁白,讓男主角文森・德迪恩在片中穿插唸著宛如國家地理頻道式的畫外音,打造另類喜感。全片於位在印度洋西部的法屬小島留尼旺拍攝,兩人坦言,儘管相較於亞馬遜雨林,留尼旺可說是親民許多,但多變的雨林氣候仍為拍攝帶來許多困難。拍攝的日子大多陰雨綿綿、陽光不足,氣象預報APP的準確度也極低,攝影器材更時常因為過度潮濕而故障,演員和工作人員還得在克難環境下,踩著泥濘上工,拍攝難度相當高。
法國超級天后凱薩琳・丹妮芙喜感演出,法國連映嗨翻180天
本片雖是兩名年輕導演的長片處女作,卻相當幸運地請來法國影壇超級天后凱薩琳・丹妮芙演出。凱薩琳在片中飾演霸氣十足的虎媽,與飾演她那胸懷壯志卻涉世未深的單蠢兒子文森・德迪恩,兩人妙趣橫生的母子對手戲,可說是全片最大看點。對於凱薩琳的參演,導演大衛坦言:「首部劇情長片便有機會和傳奇女星凱薩琳・丹妮芙合作真是太幸運了!她的加入帶給我們很多信心,感謝她如此相信我們這樣一個年輕的團隊!」而劇場出身的文森的演出,也讓兩位導演給出極高評價,稱文森可說是新世代喜劇演員中,足以被稱作巴斯特・基頓接班人的一個。文森對於此次有幸演出凱薩琳的兒子,也直呼簡直是莫大的殊榮。此外,在片中穿著美式,總是躺在沙發上一邊吃洋芋片、一邊看著電視上播放西方節目的部落女頭目,則找來法國女星愛麗絲・貝萊迪演出,為了揣摩這個角色,愛麗絲也特地修改口音,讓自己更貼近角色的身分。導演也藉由這個深受西化的頭目角色,對資本主義的入侵、文明社會的幻象提出反思。本片於去年七月在法國上映,創下票房佳績,連映超過180天。
《野蠻糾碴隊 / 恐怖雨林》 - Terrible Jungle | 台灣版預告 - Trailer Taiwan (2021)
https://www.youtube.com/watch?v=W86vgnDGMYE
野蠻糾碴隊 Welcome to the Jungle
冒險
喜劇
上映日期:2021-07-14
片 長:01時31分
發行公司:天馬行空
IMDb分數:5.3
導演:
雨果貝納莫齊(Hugo Benamozig) 、 大衛卡維格里奧利(David Caviglioli)
演員:
凱薩琳丹妮芙(Catherine Deneuve) 、 文森德迪恩(Vincent Dedienne) 、 愛麗絲貝萊迪(Alice Belaïdi) 、 強納森考亨(Jonathan Cohen)
官方連結:
https://www.facebook.com/skydigi
https://www.skydigient.com/
荷索 在 Facebook 的精選貼文
在被男性平面攝影師宰制的20世紀電影界,自學成才的伊娃.塞雷尼(Eva Sereny)是少數例外。不過讓她成為攝影師的契機,居然是一場車禍。在此之前,她是一名家庭主婦。
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義大利攝影師、導演伊娃.塞雷尼辭世,享壽86歲。她在數十年的平面攝影生涯,拍攝了無數明星與電影名家,包括馬龍.白蘭度(Marlon Brando)、克林.伊斯威特(Clint Eastwood)、羅美.雪妮黛(Romy Schneider)、勞勃.瑞福(Robert Redford)、奧黛麗.赫本(Audrey Hepburn)、塞吉歐.李昂尼(Sergio Leone)、費里尼(Federico Fellini)以及拿著兩罐啤酒東張西望的保羅.紐曼(Paul Newman)。
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伊娃.塞雷尼出生於瑞士蘇黎世,雙親是匈牙利裔。五歲時因為二戰爆發,隨家人移居英國。20歲時,她搬到了義大利生活,隨後嫁給了當地的一名工程師,從此生根。1960年代,一場車禍幾乎奪去了他丈夫的性命。在醫院裡,她恐慌地想著如果自己真的成了一個寡婦,帶著兩個兒子,又無一技之長,該如何維生?
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「我想說我總得做些什麼。我想起自己很有藝術細胞,雖然不會畫畫⋯⋯但拍照如何?」2018年接受《衛報》採訪時,塞雷尼如是說。
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幸好丈夫後來沒有大礙,在他的支援下,她在家中地下室建立了暗房,開始自學攝影。當時塞雷尼的一名友人正好是羅馬奧運的承辦人員之一,便請她去記錄各地的體育中心外觀以及訓練中的運動員群像。她的朋友們後來看完作品都紛紛驚嘆,認為相當有水準。塞雷尼卻不願輕信,決定親自飛往倫敦,帶著自己的作品直奔《泰晤士報》的辦公室,由報社來裁決。
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在沒有事前預約的情況、同時沒有輝煌履歷的情況下,她以素人之姿成功見到了《泰晤士報》編輯諾曼.霍爾(Norman Hall),而且他還收下了她的作品,在三日後以全版刊出,標題是〈為1980年的奧運做好萬全準備〉(雖然後來成功申辦1980年奧運的不是倫敦,而是莫斯科)。塞雷尼事後卻謙稱自己只是運氣好,因為當時沒什麼別的大新聞發生。
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回到義大利之後,塞雷尼獲得英雄式歡迎,沒有人想到一個家庭主婦可以轉型成攝影師。無數雜誌報刊都開始對她提出邀約,這使得她得以開始職業生涯。她因緣際會從電影的現場側拍工作入行,首部深入片場拍攝的作品是麥克.尼可斯(Mike Nichols)執導的《第22條軍規 Catch-22》(1970)。
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1971年,當約瑟夫.羅西(Joseph Losey)執導的《The Assassination of Trotsky》(1972)在羅馬拍攝時,她受聘到現場拍攝。當時女星伊麗莎白.泰勒(Elizabeth Taylor)來到片場探丈夫李察.波頓(Richard Burton)的班,塞雷尼舉起攝影機,拍下了兩人互動的過程。塞雷尼無心插柳的拍攝,被解讀成紀錄下了兩位明星已然冷卻的婚姻關係,外界戲稱這簡直是《靈慾春宵 Who's Afraid of Virginia Woolf?》(1966)的續集。
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伊娃.塞雷尼回顧這張照片說,其實當時她出現在現場的主要目標不是衝著李察.波頓,而是打算拍攝飾演刺客的亞蘭.德倫(Alain Delon)。但在伊麗莎白.泰勒突然出現在現場的時刻,她下意識地拍下了她與李察.波頓的互動。她說這兩人看待對方的神情顯然並不親密,「你可以感覺他們之間根本沒有所謂『偉大的愛情』」。兩年後,結縭十年的明星夫婦宣告離婚。
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參演《The Assassination of Trotsky》的還有一位巨星,是奧地利女星羅美.雪妮黛。她們起先是在片場相識,數天後,雪妮黛絲下邀請塞雷尼為她拍一系列的獨照。這些作品而後也奠定了她的職業生涯。
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塞雷尼總是身穿低調,以牆壁上的蒼蠅自居,經常得以趁明星不注意的時候,拍攝他們私下真實的樣貌。一向對攝影師沒有好感的馬龍.白蘭度在與之初次見面時對她說:「我不喜歡攝影師,妳知道嗎?」但最後在塞雷尼以實力勸服下,點頭同意讓她拍攝自己。後來許多名片如《日以作夜 Day for Night》(1973)、《1900》(1976)與《魔宮傳奇 Indiana Jones and the Temple of Doom》 (1984)的拍攝現場都能見著她的身影。
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到了1980年代,對電影製作有了進一步理解的伊娃.塞雷尼也開始打算執導電影,她說自己會有這個念頭,是受到了合作過的史蒂芬.史匹柏(Steven Spielberg)、楚浮(François Truffaut)、維斯康提(Luchino Visconti)、費里尼等人的啟發。
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而且她確實才華獨具,首部短片《The Dress》 (1984)便榮獲英國金像獎最佳短片殊榮,不過十年後完成的首部長片、英語愛情喜劇《Foreign Student》(1994)卻慘遭滑鐵盧,該片改編自菲立普.拉布侯(Philippe Labro)的同名小說,是關於法國交換生與非裔女孩之間的一段愛情故事。
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1990年代,隨著攝影集的陸續出版,塞雷尼的聲望日益提升。她的作品被認為記錄下了偉大的平凡片刻,讓明星個個看起來像是大學宿舍的學生,有其閒散、疲憊的樣貌,不再顯得花俏。後世經常以「女性攝影師」稱呼她,但伊娃.塞雷尼卻覺得不以為然,她曾怒斥:「我從沒想過要成為一名『女性攝影師』!」
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雖然不願以性別被定義,但在女性攝影師欠奉的20世紀,伊娃.塞雷尼確實是業界的女性先驅。她的攝影集等同於一個電影史的彙整,從美國好萊塢商業大片到歐洲文藝片,從薛尼.波拉克(Sydney Pollack)到荷索(Werner Herzog),影史上少有一位平面攝影師有過如此輝煌的拍攝紀錄。其作品一概都在權威媒體上發布,散見於《Elle》、《時代》、《泰晤士報》、《時尚》等媒體。
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2021年5月25日,伊娃.塞雷尼因中風後引起的併發症辭世。
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(附圖一為馬龍.白蘭度;附圖二為帕華洛帝(Luciano Pavarotti);附圖三為《魔宮傳奇》花絮照;附圖四為羅美.雪妮黛;附圖五為李察.波頓與伊麗莎白.泰勒;附圖六為保羅.紐曼;附圖七維克林.伊斯威特;附圖八為艾爾.帕西諾(Al Pacino);附圖九為拉寇兒.薇芝(Raquel Welch);附圖十為哈里遜.福特(Harrison Ford)與凱特.卡普肖(Kate Capshaw);附圖十一為伊娃.塞雷尼。)
#EvaSereny
荷索 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
荷索 在 荷索(Werner Herzog)談楊德昌(Edward Yang) - 韋納 的推薦與評價
韋納· 荷索 (Werner Herzog):「很難想像他已經不在我們身邊了,他跟他的電影一樣不會消逝,他的電影永遠都在呼吸,而且不會變老,他留下了很珍貴的 ... ... <看更多>
荷索 在 尋向影誌- 【有一種紀錄片叫荷索】(完整圖文版請見連結) 的推薦與評價
【有一種紀錄片叫荷索】(完整圖文版請見連結) ‧ 這並不是句恭維的話,關於德國名導韋納荷索(Werner Herzog),劇情片我看得不多,紀錄片則略知一二 ... ... <看更多>
荷索 在 〔專訪〕和荷索越洋聊天- 精華區Artfilm 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 movie 看板]
作者: kirua (生力啤) 看板: movie
標題: 〔專訪〕和荷索越洋聊天
時間: Mon Jul 10 10:59:24 2006
台北-洛杉磯 台灣媒體、電影發行公司 與韋納荷索電話專訪
洛杉磯時間早上八點半\台北時間晚上十一點半
*荷索也是足球好手
Q:真不敢相信你也有在看世界盃足球賽!
A:是啊!對於迦納沒踢進決賽我感到相當失望呢!
Q:所以你平日也有在玩足球?
A:我一直到三十幾歲都還在踢足球,大多數是踢中場,有時也會踢前鋒,因為我是一個
會得分的人(笑),不過我的技術其實不是最頂尖的,現在就只是偶爾會陪兒子踢踢足球
過乾癮。
*「我不是瘋子藝術家」
Q:你是如何決定在【灰熊人】中不採用崔德威爾臨死前那段悲慘的錄音?
A:我本來沒有要聽,是因為我的製作人和製作公司提議是否可考慮把這段錄音放進片子
裡,但當我一聽到錄音時,不假思索我馬上就決定不用。第一個是因為這聲音實在太恐怖
、太令人害怕,而我不會去做這麼露骨血腥的片子,第二個是「道德」問題,我們應該要
哀矜勿喜,尊敬死人,就像當時911事件發生時,很多人用自己的手機或隨身DV拍下從雙
子星大樓為了逃生而跳樓的人們,但大家都有一個默契,就是不會去公開這些錄影,這是
一個道德問題,所以我也不會在【灰熊人】中使用這段臨死前的錄音。
Q:你覺得崔德威爾和你以往的那些電影角色有什麼不同?你自己也是這樣的性格嗎?
A:他們都是瘋狂的人,但我不認為我和他們一樣,我不是「藝術家」,我是「專業的」
。雖然了解這些狂人的心理,但我不瘋狂,並清楚自己的定位在哪。我也曾身處危險,例
如去加勒比海近距離拍攝火山爆發的情況,但我不會自己去找危險,一切都會在計算內,
我不會莽撞行事。就像在拍【灰熊人】時,我會和灰熊距離兩公尺遠,並保持冷靜,因為
要是我一跑,熊就會殺了我。我必須在熊的面前展現控制權力,像個主宰般,如此一來熊
也會尊敬我,我們彼此掌控自己的領地,互不侵犯。
Q:所以崔德威爾的論點是對的。
A:不,崔德威爾其實是自找危險,他自願深陷危險中,因為熊沒有邀請他加入牠們,他
卻一直想跟牠們說話,這是錯的。對熊,不能以為可以用愛去感化牠們,我們必須尊敬牠
們。
Q:在【灰熊人】中,我們似乎看到你習慣在訪問一個人完了之後,還讓攝影機繼續開著
,你試圖想展現人在某些時刻的特殊情緒嗎?
A:我習慣把攝影機一直開著,如此一來便可拍到每個人在說完話後的情緒延伸,可以看
見每個人事後的想法秘密流露於神情中,這非常有趣,可以讓人更像一個血肉之軀,他們
前面的訪談試圖想表現完美,但真實卻顯露在訪談之後的空白。做為一個導演,我知道要
怎樣可以展現人們內在真正的東西。
Q:如果有機會的話,你會希望在崔德威爾的墓誌銘上寫些什麼?
A:這個問題還真難(笑)。我想應該是「崔德威爾在保護自然和動物這方面展現高尚情
操,可是最終仍舊成了一樁悲劇」。
Q:談談你當時看到崔德威爾自己所拍攝的錄像畫面的心情。
A:這將近一百小時的錄像其實大多數都很無聊,好像什麼美麗風景明信片之類的,可是
有少數的魔幻時刻卻讓人驚豔得無法置信。我和剪接師兩個人看完之後簡直嚇到不知該說
什麼好,雖然我們都已經戒煙一段時間了,可是當下還是必須衝到外面去哈兩口以緩和震
驚的情緒。
Q:聽說【灰熊人】的拍攝期和後製期都很短?
A:對,是我拍電影以來最短的一次。以往都是我弟弟做我的製片人,我一直很感謝弟弟
的幫忙,不過這次因為案子來得太快,他根本來不及時間準備。【灰熊人】總共只花了九
天做後製,這期間的工作包括了寫旁白、自己錄製排白,還有混音配樂等等,再加上前面
的拍攝期總共只花了29天。我一向都喜歡動作快,靠直覺做事,再加上當時我正趕著日舞
影展的交片期限,想說反正試試看吧!做得完就做得完,沒有就算了。
*第一次與主流合作
Q:你現在都住在洛杉磯忙著新片【驚爆黎明】的拍攝嗎?
A:是的。
Q:【驚爆黎明】這部片是由好萊塢出資,你覺得和以往在歐洲的工作方式有什麼不同?
A:我並不怕好萊塢,況且是好萊塢自己來找我,不是我去找他。好萊塢有大明星、大場
面、大堆頭,可是缺乏好的故事,而我是一個會說故事的人,可以把故事說的很好,所以
好萊塢就是需要我這樣的導演。
Q:【驚爆黎明】是一部劇情片,題材來自於你以前的紀錄片【小小迪特想要飛】,你覺
得這兩者間有什麼不同?
A:我這次拍【驚爆黎明】並非只是把紀錄片劇情化而已,而是想要表現當時紀錄片無法
呈現的東西,我想要以劇情的方式來補足現實拍不到的精采畫面。現在正在做音樂、混音
等後製工作,預計四個禮拜內完成。威尼斯影展和多倫多影展都對我的新片蠻有興趣的,
總之,就等著看吧!
Q:傳聞奧斯卡邀請您加入影藝學院,你如何決定?
A:我還不知道,還沒決定,這一切都是未定數。奧斯卡對我很客氣、友善,因為當初【
灰熊人】應該要入圍最佳紀錄片,可是卻被忽略了。
Q:會害怕像好萊塢、奧斯卡這樣的權力機制嗎?
A:但我自己本身也是一個強權中心(笑)。
*電影是荷索的生命
Q:以前多半拍攝由真實事件改編的劇情片,近年來則是以紀錄片為主,轉變的契機為何
?
A:我認為劇情片和紀錄片的分界其實是不明顯的,很多劇情片其實像紀錄片,而紀錄片
也非常戲劇性,就拿我的【陸上行舟】來說,雖然是劇情片,但他不也是在記錄一個狂人
想在雨林中建造歌劇院的實錄嗎?電影對我來說,就是電影,沒有什麼劇情片或紀錄片的
分界。
Q:在將近45年的創作生涯中,有無經歷過瓶頸時刻?如何克服?
A:我的瓶頸從未停止(笑),可是沒有電影我也活不下去。在拍電影所遇到的挫折中,
我會一直質疑自己,並在錯誤中學習,以彌補我不是電影科班出身的不足,一直到現在,
我都還是從錯誤中學習,這是拍電影的好方法。
Q:你在1985年之後拍的片子風格似乎開始轉變,90年代便大量關注自然環境的焦點。
A:其實我的電影不論以什麼形式拍攝,都離不開「自然」這個主題。時代在改變,德國
也開始走向機械時代,人類的生活已經離不開機械與文明,並與自然的距離越來越遠。我
在拍大自然的時候,也面臨一種矛盾,就是用機器去拍大自然這件事情。
*荷索遊台灣
Q:這次在台灣舉辦的【荷索經典影展】,受到許多電影狂的關切和詢問,其中還有很多
本土電影創作者都是你的瘋狂粉絲。
A:哈!是我把他們勾入電影陷阱中的!
Q:你知道台灣導演楊德昌是因為看了你的電影【天譴】,而下定決心從工程師轉行到電
影創作者的嗎?
A:我認識楊德昌,也很榮幸他因為我的電影而改變自己的人生路。能夠成為別人的啟發
與鼓勵,我感到很開心。楊德昌曾告訴我台灣的山岳非常美麗,我一直非常想來台灣一遊
,因為我是在山中長大的孩子,所以一直對山有特殊的情感。
Q:以你的電影經驗,相信一定可以把台灣的山中傳奇拍成有趣的故事。
A:我非常想,不過因為現在太忙了,要忙著寫劇本,又要忙著到南極去。但我真的很想
到台灣的山裡走走看看。
Q:你對於亞洲的電影及電影創作者熟悉嗎?
A:我看的電影實在不多,不過近年來在泰國和馬來西亞倒是出了不少優秀的新導演。還
有像王家衛、陳凱歌、金基德、北野武、侯孝賢、蔡明亮,這些都是很優秀的導演。
*荷索的電影教室
Q:對於新生代導演或是致力於走創作之路的年輕人有什麼建議與勉勵?
A:我鼓勵他們勇於展現自己的本質,就如同當今台灣這些導演一樣。要創造「real
vision」,有自己的觀點,不要害怕,不要模仿別人,不要追尋好萊塢的腳步,要拍出自
己的個人特色,創造風格。現在數位化發達,人手一台DV或HD,拿起來就可以拍電影,一
萬美金就可以拍一齣劇情片。只要一人機制,好電影是無可限量的。以18歲的年輕人來說
,他們可以去當計程車司機、去打零工,把錢省下來,就可拍片,現在機器取得不像以前
那麼麻煩,所以已經沒有任何藉口去說「我想拍電影可是我沒辦法」這種話了。
Q:對於訓練演員這個領域,你是怎麼掌握的?
A:我對「方法演技」那套,一點都不信。我相信我自己,我是專業的,所以知道要怎麼
把演員內心身處的情緒帶出來,以我對人性的瞭解,我知道要怎麼把角色和演員本身連結
在一起。
*荷索吃鞋配啤酒
Q:你有一個故事非常著名,就是「荷索吃鞋」,可以談談當時的情況嗎?
A:起先是因為有個跟我還不錯的電影系學生,他整天都在講要出書、寫詩、拍片,可是
到頭來他一件事也沒做成,我為了鼓勵他,就跟他打賭,如果他可以完成任何一部片,我
就把鞋子吃掉。沒想到他後來真的拍成了,我就真的去柏克萊的一家餐廳把鞋子煮一煮,
然後吃下去。那個鞋子還是克拉克(Clark)鞋。
附註:
此年輕人為美國著名獨立紀錄片導演、奧斯卡獎得主艾洛莫里斯(Errol Morris),後來
拍了紀錄片【天堂之門】(Gates of Heaven),以及2003年拍攝以曾於甘迺迪、詹森兩
任總統期間擔任國防部長的麥克納馬拉觀點下的古巴飛彈危機與越戰的【戰爭迷霧】(
The Fog of War)。荷索吃鞋的過程則記錄在Les Blank導演的【Werner Herzog Eats
His Shoe】(1980)裡。
荷索經典影展官網
https://www.j-ent.com.tw/herzog
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