【家訪謝誌豪】
週日在謝兄家度過一個歡愉又充滿驚喜的下午。
相信社團裏不少前輩先進已早小弟一步朝聖過,不然也應該跟小弟一樣,被謝兄三不五時分享的影音毒的不要不要的。然而謝兄有錄音室工作背景,不禁讓人懷疑這些錄音有經過"專業"處理,所以決定勇闖毒窟,一探虛實。
之前主人的器材,除了Bergmann黑膠唱盤外,幾乎是全套Burmester旗艦吧!這次家訪,主人做了些許變動:B100旗艦換成了鑽石高音的Tidal Contriva,喇叭線也做了調整,告別Siltech 770往含銀量更高的M60邁進。
為什麼要換叭?無疑的,這是大家心裡一定會浮現的問題!
都坐擁B牌旗艦,還有什麼不滿足的?
小弟也好奇,所以一定要追問。
謝兄和B100相處1年,B牌的獨特箱音非常美,但也因為太美了,美得讓謝兄覺得有點不夠真實,在偶然機緣下見識到Tidal的真實感,讓他燃起移情別戀的念頭。這差異,我想不僅是高低頻表現方式的不同,聲音的擴散能力也是讓主人事後更肯定換叭的決定是對的,這部分容稍後表。
這也難怪!謝兄從小受的是札實的音樂教育,現在又置身事音樂工作領域(有興趣請Google:謝誌豪 江蕙 李婭莎),對聲音的真實性追求的堅持,肯定超乎常人,而這份堅持,正忠實的呈現在我今天"看到的畫面"裏。
聊聊空間吧!這是位於1樓生活視聽兩用的開放式客廳,當初並沒有考量到兩聲道需求,所以器材背後那面電視牆,其實是整片空腔的裝潢假牆。依照過往家訪經驗,這種假牆對聲音的傷害非常大,除了低頻反射不足外,根本就是一個大型的低頻陷阱,此外,聽人聲還容易出現疊影的多重結像錯覺…,應該是大部分燒友的肉中刺。不過謝兄巧妙的用擴散板與佈滿假牆的小黑點調音道具,排除掉這面牆在聽感上的明顯缺陷。主人也拒絕使用地毯吸音(據說會吸掉太多細節),而是用一樣的調音道具像桃花陣般的排列在地板上,效果應該相當顯著,因為這系統呈現的細節紋理相當豐富,低頻也幾乎貼地鋪陳,沒有沉不下去的疑慮。
小弟不玩LP,所以自備了幾張常聽的CD以便快速熟悉主人的系統…
先聽Joan Baez的1977年精選輯The Best Of。會聽這張,最主要是去年在eardoctor家被這專輯的LP版毒過,歌者演唱時的情感投入遠勝1988年鬥牛場,節奏更為緩慢,但心情也更為沈重,讓人久久不能自拔。eardoctor系統唱出的Joan Baez,帶著濃厚的尾韻,好似有道不盡的心酸,感情表現相當"傳神",聽完後會讓人抓狂似的想要知道歌者在這首歌裡深藏的所有秘密。
不過謝兄系統唱出來的Diamond and Rust,歌聲雖然沒有特殊的韻味,卻十分自然,沒有絲毫假飾,直覺就是親耳聽到真人在眼前演唱,沒有過多的延伸,沒有過厚的鼻音,一切就是那麼的真實。和eardoctor的系統相比,絕非孰優孰劣,都是非常高水準的表現,只不過天秤兩端"真"與"美"的比重不同罷了。
再聽Hell Freezes Over / Eagles - Hotel California,雖然沒有小弟追求到似乎有點過頭的Live感,但是舞台樂器排列和台下聽眾,層次分明;鼓聲形體量感恰如其分,不會有過量的壓迫感;主唱雖然沒有我曾幻想的上半身形體感,但頭部形體明確,比例適中,又是一種非常真實的感覺…
接著,我心眼開始壞了!這麼高檔的系統,怎麼可以只聽人聲。這時,小弟拿出常因動態太大,以致於常被誤認錄音失真的 Rhapsodies / Stokowski - 俗稱「白頭佬」,準備用顯微鏡來徹底檢視這套系統。
沒想到CD才唱一半,謝兄按捺不住了...
你有聽過LP版的嗎?
我心裏納悶:這張的LP版我在幾個地方聽過,表現一向都不如CD...
沒想到謝兄在莫爾道河瀑布段來臨之前,直接卡掉我的CD播放,換上LP版。
哇靠!指揮席的聽感立即浮現,如蜜蜂群般嗡嗡嗡的弦樂群,這正是我在音樂聽常有的感受,非常立體的舞台感。還記得當時我抽空上了廁所,竟然連在廁所內都聽到清楚的細節。真訝異60年前的錄音,竟能將現場如此逼真重現;
接下來,CD聽不下去了,現場完全被LP接管…
謝兄拿出不少壓箱寶,雖然我熟悉的不多,但卻總能吸引我全神貫注的注意演奏的所有細節,左手彈琴、右手拉弓、馬毛擦弦、琴腔共鳴…,我倆不時對這些逼真的錄音嘖嘖稱奇。
其中最令我震撼的,莫過於Janis這張35mm錄音...
謝兄特別說明這是使用35mm影片底片進行母帶錄音的Mercury Living Presence系列,頻寬特大,因此錄音效果更顯逼真。
我知道Janis的手勁很足,他的錄音節奏感特別強烈,不過這張白版(For broadcast only, not for sell)錄音,扣扣扣的琴鍵敲擊感,實在爽度破表,更厲害的是我一直期待錄音重播能聽到琴槌敲打三弦的細節,竟然俯拾皆是,這…真實到有點過份了,簡直像自己把頭伸進琴台裏觀看琴槌敲擊鋼弦般的身歷其境,猶記我是站著聆聽這一幕的,因為當時驚喜萬分,實在Hi到坐不下來(沒有人坐著喊安可的)。此時若從門外走過,真的會以為裏面有人在彈鋼琴,太逼真了。
另外一張讓我驚喜萬分的是Rabin的mono錄音...
mono錄音在兩聲道系統會怎樣呈現,相信大部份的人都有點陌生。提琴結像在中間偏左,琴聲的流暢感,音色、細節…坐在皇帝位上的我不禁自問:這和Stereo錄音究竟有哪裏不同?
和Stereo錄音最明顯可辨的差異,各位一定料想不到....
前面忘記先帶到謝兄系統有一個很大的特色:
皇帝位很大!
皇帝位很大!
皇帝位很大!
怎麼說呢?
當你在耹聽的時候,不管頭往左往右晃,舞台裏結像的位置不太會偏移;
如果你不信邪,起身走到右側喇叭的外側,你會發現結像還是釘在兩喇叭中間…
神奇吧!
所以謝兄才提到:這喇叭和以前那對除了音色差異外,我坐在喇叭正前方的聽感也完全不同。現在完全不會覺得聲音被封在音箱裏,聲音是跳脫出來的…
以上是Stereo錄音的聽感。這也是謝兄換上Tidal,在近場聆聽的條件下,體會出這對喇叭的擴散能力出類拔粹的鐵証。
回到那張Rabin的Mono錄音。這時小弟突然興起,再次走到喇叭的外側...
這下有趣了!
在mono錄音中,當人不在皇帝位時,聲音就無法釘在舞台中間,而是完全跑回音箱裏。
小弟近期對喇叭擺位如何讓皇帝位變大正好有點心得,但Stereo和mono錄音竟然會在這裏出現截然不同的差異,實在讓人驚訝。
這時,突然湧出一個想法:莫非一般人的兩聲道系統,在沒完全調整到位時,像兩個不同的mono聲道一起唱歌一樣,左右喇叭是各唱各的,雖然還是聽得到中間結像,但聲音其實是封在音箱裏的。
完全調整到位的喇叭,才能真正顯現Stereo的完整音場。
就這樣hi了一個下午,謝兄意猶未盡,使出最後法寶: TAPE
現場用LP播放,錄了一段大歐的雙提琴演奏曲,然後馬上TAPE播出。
TAPE的聲音小弟非常熟悉,因為從小到大就是聽這個長大。但是它跟LP的差異到底在那,我想大家都好奇。
今天聽到的心得是:幾乎一樣的流暢感,換句話說,類比的連續性應該是完全保留住了,但是也有不如LP的地方,首先是TAPE本身的底噪不小,再來可能是TAPE的頻寬較小,所以聲音的通透感、動態可能只有LP的7、8成,因此相形之下,這錄音輕鬆聽是不錯的選擇,但若要聚精會神的聽一個小時,可能會常常分心。LP能讓我清楚觀察到表演者的神情,TAPE像戴了太陽眼鏡的美女,我無法看到她的眼神,只好眼睛亂飄…
臨別時,有幸聽到Solti指揮的這張Venice專輯首刻版。
這張錄音,在小弟的聆聽經驗中,弦樂群波瀾壯碩,簡直是弦樂海,而最後的兩首,動態大到會讓你不由自主的趨前把聲音關小。
在謝兄這,聽這張可不輕鬆,
我說的不是聲音不輕鬆,
而是這首刻版片況不是很好,所以剛開始聽,聲音悶悶的,高音上不去,低音也下不來…
謝兄也察覺到了,馬上起身拿去再洗一次。
洗完再播,好多了。但還是跟我熟悉的聲音有一段差距。不過謝兄聽感真的好,他也馬上察覺不對勁,走到唱放前調整一下阻抗和增益,神奇的,音場立馬拉高變寬,高頻明亮許多,錄音現場的底噪也清晰浮現,熟悉的現場爆棚感完全回來了,心情再度亢奮,讚啦!
這系統雖沒有大系統如音樂大廳的宏偉氣勢,但劇場該有的立體感可說毫不含糊。因此,最後小弟向謝兄期許一個願望:趕快弄到"女巫佳釀Witch's Brew",我一定會要求整張從頭聽到最後一首!
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
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2009/4/11 到演奏廳欣賞NSO室內樂團演出海頓「弦四62(皇帝)」, 舒伯
特「弦四12(斷章)」, 史麥塔納「弦四1(來自我的一生)」. 會選擇這場音
樂會主要原因當然是為了要聽史麥的「弦四1」, 事實上, 捷克作曲家史麥
塔納是音樂史上少數能與貝多芬處在同一水平上的音樂家, 另一方面他又
代表著華格納在波希米亞地區的一個分支, 不要看他好像畏畏縮縮, 猥猥
褻褻的, 一副糟老頭的模樣, 其作品深刻感人, 氣勢雄偉, 有大家之風, 在
音樂史上稱的上是第一流的作曲家. 不過小毅每次在講到史麥多了不起,
多偉大的時候, 感覺上好像附和的人不多, 不曉得是沒意見, 還是對這個
人完全的陌生, 其實在台灣地區, 沒有中階以上的水平, 對史麥的了解是
非常有限的, 大部份的樂迷還是停留在「莫爾道河」的民謠主題裡, 甚至還
有初階低階樂迷一直以為,「莫爾道河」就是交響詩「我的祖國」, 也只會
聽「莫爾道河」, 只討論「莫爾道河」, 跳不出這「莫爾道河的漩渦」, 好
像史麥一生就只有「莫爾道河」可講.
所以說, 對於音樂作品及作曲家才能的優劣鑑定, 本來就是應該交給行家
來處理, 絕對不能夠像大部份的音樂書籍一樣, 講得好像每部作品都有其
一定價值一般, 畢竟大部份的音樂書籍都是寫給入門愛樂人看的簡介及導
聆, 身為高階愛樂人的, 應該要有能力進行評判才是. 若要將愛樂人依程
度做區分, 大致可分為「初階」「低階」「中階」「高階」「超高階」和百年
難得一見的「超超高階」這六個級別, 不過小毅在這邊很誠懇的講, 自己也
不過就是「高階愛樂人」而已, 雖然說台灣有「高級外省人」也有「高級
愛樂人」, 但小毅從不說自己是「高級愛樂人」, 因為說自己「高級」的人,
一般都有瞧不起人, 自以為是又自我膨脹的心態, 小毅說自己屬於「高階」
也是出於客觀的事實, 帶著謙虛低調謹慎的態度, 很小聲的在講, 並以行
動作出證明, 勇於接受評判.
上半場演出海頓「弦四62」及舒伯「弦四12」. 下半場才演出史麥「弦四
1」, 因為這場演出有發免費的節目單, 而且是工作人員站在入口處強制發
送, 想不拿都不行,不過這回的節目單小毅破例沒有將它丟掉, 因為有一些
關於史麥「弦四1」的簡介, 撰文者叫李韋翰, 是一個沒聽過的人, 不過很
難得見到有史麥「弦四1」的中文資料, 從內文來看應該是參考國外資料較
多, 因為小毅在這之前聽這首「弦四1」是沒有參考任何資料的, 純粹憑著
個人對音樂的理解力來欣賞, 今天看到中文化的資料後, 才發現原來小毅
的認知大致上是差不多的, 甚至比簡介還更深入一些, 可見得程度真的不
錯.
第一樂章是描述作曲家歷盡滄桑的一生, 和對藝術的執著, 從音樂中有可
感覺出作曲家既剛強又悲觀的複雜性格, 若從創作背景來看, 此刻的史麥
應該已經處於梅毒期中, 音樂中隱隱約約的透露出那種糾結在內心的痛苦
與掙扎, 但其實嚴格來講作為音樂家史麥的遭遇還不算太差, 做為釀酒商
之子, 中產階級之後, 家庭環境算是不錯, 早年就有機會學習音樂, 創作生
涯中也不是沒有獲得成就, 尤其是歌劇「被出賣的新娘」, 晚年江郎才盡,
作品越寫越糟, 梅毒上身, 也是咎由自取, 不能把錯都推給妓女, 責備妓女
傳染梅毒, 畢竟是史麥塔納自己要去嫖妓的, 總不可能是妓女來嫖他的.
不過話說回來, 這樂章真的夠水準, 整部作品非常具有個人特色和代表性,
作曲者的敘事及音樂表達能力極強.
第二樂章是波卡舞曲, 其實史麥今日在捷克當地能獲得極高的殊榮, 主要
有兩大貢獻, 第一是成功的使捷克語創作歌劇走入國際舞台, 因為19世紀
初期捷克地區是講德語的, 捷克語等於是方言, 只出現於民間, 難登大雅
之堂, 史麥是將捷克語高級化的重要推手, 其次是將原本屬於鄉下農夫的
波卡舞曲高極化運用於歌劇, 鋼琴, 室內樂類等音樂之中. 不過這首並不
是第一個導入弦四的波卡, 從歷史資料來看, 德弗的弦四比史麥還早使用
到波卡舞曲, 雖然如此, 不論哪一首波卡絃四, 都沒有史麥這首好, 這首波
卡有著極大的動態, 像是喝醉酒的人在跳波卡, 以演出的高標準來看, 演
奏者在激烈處可能要在跳躍的狀態下才能生動的表現出來.
第三樂章是相當柔美的段落, 史麥開始訴諸悲情, 應該不完全像簡介上所
寫的, 是描述年輕戀愛時的幸福時光, 因為這樂曲中還包含一些痛苦的成
份, 所以是有在暗示某些事情才是. 比較其他三樂章好像這個樂章比較沒
特色, 但事實上還是比很多同時期的作曲家例如, 布拉姆斯, 孟德爾頌, 舒
曼這些人寫的弦四好很多.
第四樂章有一個非常特別的歡欣鼓舞的主題, 這強烈的情感和獨一獨二的
旋律, 讓人印象深刻又感動, 不過尾段突如其來的情緒變化, 簡介上說是
作曲家發現自己耳疾並不正確, 因為耳疾是梅毒造成的結果, 畢竟聽力是
逐漸逐漸的喪失, 而不是突然的消失, 所以不安的主題是描寫史麥發現自
己感染到梅毒時心裡的一瞬間的錯愕, 失望與落寞. 不過一部超級大作以
這種方式結尾確實留有一些遺憾, 後來史麥有又寫了一首「弦四2」, 和一
堆評價不高的作品, 無法挽回在音樂界失勢的地位, 最後孤獨的死去, 這
就是史麥塔納的一生.
整體演出相當成功, 尤其是第二樂章的詮釋, 能夠速度那麼快又那麼精準
的演奏, 可見得這得這些菁英團員功力深厚, 其實早在2005年時, 小毅就
寫過史麥「弦四1」的評論: https://0rz.tw/99H7z . 不過當時是由業餘團體「微
分音室內樂團」演出, 這次聽的則是職業樂團的演出, 對照比較起來, 水準
相差一大截. NSO本身代表的就是這個地區的音樂界的菁英份子, 而從一
群菁英之中再挑選出菁英, 就是所謂的「超級菁英」, 這樣精彩的演出, 沒
聽到是一種很大的損失, 一些知名室內樂團來台演出也未必會有這麼好的
成果, 不過可惜的是, 這場音樂會大概只賣3/4的票, 其中現場還有不少小朋友, 這其實
透露出這場音樂會票賣的不好, 因為大部份做家長的不會浪
費錢把小孩帶去聽音樂會的, 特別是現在這個時機, 可見那些小朋友的票,
並不是照標價在賣, 其實要抵制小朋友出現在音樂會, 最好的辦法就是大
人們要先把票買走, 票房好自然不會有一些奇奇怪怪的, 莫名其妙的人進
音樂廳, 觀眾素質提升, 買票進場才有價值, 不然跟一群小朋友處在一起,
感覺好像是在參加親子音樂會. 事實上, 像史麥「弦四1」這種高水準作品,
小朋友哪裡聽得懂? 沒睡著的也是一臉恍惚, 大人們聽得也是茫茫然的,
整場音樂會看來只有小毅最懂, 小毅自號「絃四達人」, 對於弦四作品的鑑
定及演出評論非常有自信, 臨走前環顧演奏廳, 看來這場音樂會全台灣肯
定只有這篇樂評, 小毅甚至大膽肯定, 整場觀眾裡比小毅懂史麥「弦四1」
的絕不超過三人, 任何人如果剛好有欣賞這場音樂會的, 只要能針對史麥
「弦四1」寫出評論的, 不論字數多寡, 內容如何, 只要有寫, 就承認你比
小毅厲害, 我們拭目以待.
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[醍醐灌頂]
音樂對我來說是用來理解的,而不是為了分階級、評價與突顯自身而存在
比起專業名詞和術語的運用,我更關心演奏者與樂器想要說些甚麼,作為
一個「專業」評論者你想要做的是甚麼呢?
過路人 於2009-01-09 16:21:57
台灣古典音樂學校:https://www.wretch.cc/blog/ying
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.230.20.201
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