#不能旅行的日子
21世紀的莫札特歌劇唐喬望尼 免費線上觀賞
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DON GIOVANNI Mozart – Finnish National Opera and Ballet
打破傳統印象的歌劇新風貌
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你有聽過 "唐喬望尼" 這個劇名嗎?🤔
你有看過 "莫札特" 寫的歌劇過嗎?
不管你有沒有看過 莫札特的歌劇 "唐喬望尼"，絕對沒看過這樣現代版本的歌劇 "唐喬望尼"
😮
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芬蘭國家歌劇與芭蕾舞團，在2020年推出最新製作的莫札特歌劇 唐喬望尼
這部歌劇，在2020年3月/4月在芬蘭赫爾辛基歌劇院上演
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目前此歌劇院因為疫情而關閉整個2020年春季節目，本來要演出華格納樂劇"女武神"，也暫定移到2020年秋季
部分今年秋冬節目要延後到2021年演出
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🎵Finnish National Opera and Ballet
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簡稱為FNOB的芬蘭國家歌劇演出團隊是成立於1911年，並在1922年增設芭蕾舞團，目前有50位合唱團員、78位舞者與111名的管弦樂團成員
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在1993年，Suomen Kansallisooppera ja -baletti搬到新完工的歌劇院，建築外觀是像是白色的長方形盒狀，位於赫爾辛基車站北邊
內部歌劇院則是典型的古典歌劇院環形觀眾席，總共有1350個座位，歌劇院內部還有一個小型容納百人表演空間
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🎵DON GIOVANNI Mozart
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2020年，芬蘭國家歌劇院與導演Jussi Nikkilä合作，推出一個全新版本的莫札特歌劇 "唐喬望尼"，為這部18世紀古典樂派的歌劇，開創一種新的演出面貌
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出生於1982年的導演Jussi Nikkilä，過去是一名舞台劇導演，這是他第一次執導歌劇
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他以一種全新的觀點來看這部18世紀的歌劇，提供一種新的觀點與舞台呈現
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"18世紀奧地利作曲家莫札特遇見21世紀北歐芬蘭的新火花"
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- 故事背景
雖然是18世紀的故事，但是，導演用現代劇場的故事背景呈現
同樣的故事劇情，換成現代也是一樣可以成立
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👉- 舞台設計&服裝設計
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以融合洛可可風格與現代風格的整體舞台與服裝設計
舞台中間有一個很大的旋轉樓梯，是非常現代風格，布景則是在下方用一個圓形轉盤
以旋轉兩面舞台來呈現兩種不同背景與場景
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服裝是非常現代設計，演員的服裝都是很貼身的設計，但是會在小細節藏有許多古典元素
會看到整體服裝很現代感，但又有點融合跨越時代感，非常有舞台感的服裝
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👉- 增加舞蹈元素
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古典歌劇的舞蹈元素不會太搶戲，但在這次的新版舞台有特別加入8位舞者，將現代舞、街舞與一些雜耍元素融合
舞者也必須在一些背景道具爬上爬下，不再只是過去那種注重演唱為主的歌劇演出樣貌
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👉- 戲劇成分濃厚
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導演Jussi Nikkilä 是從影視舞台劇跨界來古典歌劇，但從導演的訪談來看，他認為一般戲劇舞台劇跟歌劇是沒有差別
你把整部歌劇看完之後會發現，扣除全劇是美聲歌劇演唱，背景音樂是來自18世紀莫札特，這兩種拿掉會非常有現代劇場感
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整體來說，是非常好看的舞台呈現，有著現代感來講述這個18世紀故事，設置連現代3C產品都出現在舞台上
對於舞台上歌劇演員而言，也不再只是注重演唱技巧，還有非常多的戲劇動作，這些動作有時候並不是讓歌者非常好演唱
以及在舞台上許多快速走位，也會影響演唱時的身體運用
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本身 唐喬望尼 就是一個讓大眾非常好懂入門的劇情
在這個現代版本的唐喬望尼，增加許多比較情慾的元素，除了在互動肢體上的接觸，具有暗示性的"親密舉動"
主角唐喬望尼除了一開始就裸上身開場，在最後一幕，還只穿一條白色內褲演唱，全身非常赤裸的這樣演唱歌劇❗️
我相信，也是打破大家對於18世紀的歌劇該有的樣貌
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推薦大家可以來欣賞
來自北歐以現代舞台呈現古典歌劇，非常特別也多了很多好看的舞台戲劇元素
而且，這個在芬蘭赫爾辛基2020年上演的時候，一張票最貴要到4000元台幣
大家現在可以免費就看到芬蘭歌劇院的演出，直接賺到台幣4000元的價值
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👉DON GIOVANNI Mozart – Finnish National Opera and Ballet
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Don Giovanni: Tuomas Pursio
Donna Anna: Hanna Rantala
The Commandant: Koit Soasepp
Donna Elvira: Tamuna Gochashvili
Don Ottavio: Tuomas Katajala
Leporello: Markus Suihkonen
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Music: Wolfgang Amadeus Mozart
Text: Lorenzo Da Ponte
Conductor: Patrick Fournillier
Director: Jussi Nikkilä
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👉
https://youtu.be/f2GumUO9Lbk
華格納樂劇 在 閱讀文章- 精華區clmusic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。
前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，
理察·施特勞斯緊隨其後。
同時，因為他在政治、宗教方面思想的複雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。
華格納出生於萊比錫，從小接受了完善的音樂訓練，對音樂和戲劇十分感興趣，
後在萊比錫大學學習作曲，中途退學，受聘為維爾茲歌劇院的合唱指揮。
其一生致力於歌劇創作，對德國歌劇的發展做出了很大的貢獻。
1883年2月13日，作曲家於威尼斯的溫德拉敏宮逝世。
在華格納生活的時代，在德國人們普遍認為德語不夠雅緻，
宮廷內外盛行義大利與法國的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容，
故華格納提出「樂劇」的口號，提倡以音樂跟戲劇並重為目的來創作歌劇，
建議作曲家親自參與劇本的創作，並認為歌劇的題材應只適宜於音樂處理。
他將過去只在前奏或序曲中出現的管弦樂隊的地位提升到了極致，
使其成為統一全劇的支柱。
另一明顯的改革在於他樂劇中的主導動機。
其實無論過去還是現代，作曲家都會在自己的作品中運用到主導動機。
但華格納不同於他們，他系統的運用主導動機，並通過復調來組合幾個主導動機。
可以說，由極端集中的情節編製出的主導動機之網覆蓋全劇，
使文字語言與音樂語言完美的結合，是一種精確而單純的潛臺詞。
除此之外，他的樂劇中幾乎沒有分曲，銅管樂的運用更加自由靈活，
感情的意義由樂隊以旋律及和聲的方式表達，
人聲聲部浮動於管弦樂流的表面，宣敘調與詠嘆調之間沒有明顯的區分。
華格納的歌劇改革主要開始於《特裡斯坦和伊索爾德》，
這部歌劇1865年在慕尼黑的演出標志著西方世界音樂
語言中一種新方言的開始，調性體系開始瓦解的標誌。
從此以後，「華格納風格」成了歌劇或一般音樂中「先進」及非傳統的代義詞。
為了實現自己在歌劇改革方面的理想，
並將這一切呈現於世人，華格納特地籌建了拜魯伊特音樂節演出自己的作品。
而這個音樂節到現在一直都吸引著世界音樂愛好者的眼光。
據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出華格納的作品，當時他感動得流淚，
恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。
很多人在聽華格納音樂的同時要提到他的思想，
無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響。
華格納的青年時期，其思想主要傾向於「德意志」，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，
寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德勒斯登的革命。
1848年歐洲資產階級革命失敗以後，
華格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼采的超人論等思想，
以及後來戈比諾的雅利安種族主義理論，
晚年的時候，華格納也受到宗教神秘思想的影響。
華格納與尼采曾是關係很好的朋友，他們的友誼維持了十年，
當華格納改變其音樂風格之後，
尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人，稱聽他的音樂使人致瘋。
1878年1月3日，華格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼采寫了最後一封信給華格納，
並回贈自己的新書《人性，太人性的》，
1888年，尼采寫作《華格納事件》和《尼采對華格納》
正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。
巴伐利亞國王路德維希二世一直是華格納最重要的支持者和保護人，
華格納有多部作品是獻給他的。
而路德維希二世也是華格納狂熱的崇拜者，他以華格納歌劇的內容為主題，
修建了宮殿新天鵝堡，其內部有齊格弗里德屠龍的金像，
描繪《特裡斯坦與伊索爾德》故事的掛毯，以《湯豪舍》故事設計的山洞和節日大廳，
而且他計劃將這一城堡作為禮物獻給華格納，當作歌劇《帕西法爾》的背景。
他資助了華格納修建拜羅伊特節日劇院，並且作為貴賓出席了開幕演出。
在這裡，值得一提的是華格納在他的樂劇中所表現出的對女性的崇拜。
多年來，華格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，
這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。
表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊莉莎白，
《特裡斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，
《尼伯龍根的指環》中通過對愛情獻身來拯救人類的布侖希爾德
和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。
瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。
尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。
值得一提的是，以色列一直因為華格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，
一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演華格納的作品，
不過這些年來稍有鬆動。
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