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美國演員珍．葳特絲（Jane Withers）辭世，享耆壽95歲。她在1930是與秀蘭．鄧波兒（Shirley Temple）齊名的童星，代表作包括《Bright Eyes》（1934）等作，成年後亦曾參演名片《巨人 Giant》（1956）。與眾多被父母視為飯票、成人後走向墮落的童星不同，葳特絲的父母在七歲時就教她學會財務管理。

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珍．葳特絲出生自喬治亞州的亞特蘭大，她的母親露絲（Lavinia Ruth）在其出生前便有意將獨女培養成為一名童星，因此刻意為她取名為簡潔有力的「珍」。兩歲時，葳特絲便被送去學踢踏舞和唱歌，在三歲時就自兒童節目中擔綱演出，模仿葛麗泰．嘉寶（Greta Garbo）等影星。三歲半時，她已經擁有屬於自己的廣播節目。

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六歲時，母親帶她去好萊塢尋找機會。起先曾為動畫片配音，也當過模特兒，雖然也獲得電影演出機會，但都是無名的龍套演員。直到1934年，她被影星W.C.菲爾茲（W. C. Fields）看中，盛讚葳特絲擁有絕佳天賦。同年，她在主打秀蘭．鄧波兒的《Bright Eyes》當中飾演一名被寵壞的苛薄女孩，其粗壯結實的身形，與其他精緻型的少女如鄧波兒形成強烈對比。結果作品大賣，葳特絲的精湛演出成功搶得矚目，被稱為「美國最受歡迎的問題兒童」。福斯旋即與她簽下七年長約。

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然而，葳特絲的母親並不打算只是坐享其成，反而繼續將她送去學溜冰、聲音訓練、馬術、舞蹈、游泳、法語和西班牙語等全方位技能，總共耗費兩萬美金之多。不過有趣的是，她從來沒有去上過表演課。

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在葳特絲七歲時，就已經教她學會記帳，對基礎財務管理有所認識。她獲得的巨額片酬，都被用於投資信託基金。即便已經名滿天下，她12歲時的零用錢一週仍然只有五塊美元。當她收到影迷贈送的玩具時，其父母堅持她每收到兩個玩偶就要贈出一個給有需要的孩子。二戰期間，她將3500個玩偶借出舉辦巡會展示，籌募門票用於購買美國戰爭債券。

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但葳特絲依然過著比同齡兒童豪奢的生活，她位在日落大道的宅邸，配有一個游泳池、羽毛球場，以及一個足以飼養三條鱷魚、六隻小羊的小型動物園，她個人甚至擁有一條船。在12歲生日時，她父母雇用了一架21座貨機，為派對客人提供低空飛行服務。這些浮華的社交活動成了當時雜誌爭相報導的主題。

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在全盛時期，時任總統羅斯福（Franklin D. Roosevelt）都曾致信向她致意，因為他看到了葳特絲在電視上模仿他。由於其表演經常比劇本本身還靈活，導演經常允許她不照劇本逐字演出，得以即興演出。不過她的黃金時代亦隨著外型日漸成熟而逐漸失去光彩，在2003年的一次專訪，葳特絲也表示出了當時對虎媽的怨懟，指出「她不允許我長大，不允許我做自己，不允許我找到自己」。

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1947年，已經逐漸喪失表演舞台的葳特絲與一名德州企業家結婚，暫時告別影壇。但兩人關係在1953年生變，主因是丈夫有酗酒問題。1954年離婚後，葳特絲獲得了丈夫在德州油田的一半權益與五個孩子的監護權，決定重回電影界，進入南加大學習電影，目標成為一個導演。在此時，喬治．史蒂文斯（George Stevens）邀請她出演《巨人》，諷刺的是，她在片中飾演的是一名樂於靠油田牟取暴利的婦人。

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《巨人》後來獲得最佳影片等九項奧斯卡獎提名，連帶重啟了葳特絲的星途，從此亦跨足電視劇與舞台劇演出。1960年，她在星光大道獲得了一顆星，表彰她在好萊塢的卓越成績。

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1960年代，她更憑著家喻戶曉的廣告角色「水管工約瑟芬」再次紅遍全美，創造生涯第二春。為了讓自己真正與這個人物形象結合，葳特絲甚至接受了水管工訓練。她持續演出這個角色長達12年，期間收入使她足以支付五個孩子的大學學費。在生涯晚期，她以配音員身分持續活躍，曾在《鐘樓怪人 The Hunchback of Notre Dame》（1995）中為石獸娜芬一角配音。

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1980年代，珍．葳特絲一度在加州建立一間博物館以存放她收藏的八千個玩偶，其中包括總統羅斯褔贈送給她的泰迪熊。但後來計畫未能成功，她在2013年將六千個娃娃捐贈給加州的一間歷史博物館。

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珍．葳特絲是美國好萊塢黃金時代之中，極少數在成人之後依然光彩奪目的童星。與多位童星被父母視為飯票不同，她的父母從小就培養她對現實世界的一切挑戰做好充足準備，自小對慈善事業的付出，也使得她直至晚年都享有絕佳聲譽。1979年，第一屆年輕藝術家獎授予之「前童星終身成就獎」榮耀。

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2021年8月7日，珍．葳特絲辭世。

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（圖為《A Very Young Lady》(1941)中的珍．葳特絲。）

我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。

這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。

這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。

「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。

根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。

我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。

1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。

另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。

我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！

還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：

「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」

我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？

再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。

2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。

關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。

我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。

但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？

舉兩個例子給大家參考：

莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。

「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？

如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。

因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。

吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。

還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。

還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」

近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？

3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」

關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：

（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。

回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？

如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。

在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。

（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。

這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。

以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？

任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？

同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？

如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？

如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。

有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？

一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。

另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：

Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？

A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。

Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。

A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。

我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：

最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。

因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。

最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。

小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上

之前老闆要我給他詳細自我介紹時打的，
今天翻到，大家可以看看這是我上台北DD52時期以前所經歷的人生經歷💜

1998/05/29 出生於高雄市
太陽雙子上升天秤 血型A型
小時候爸爸媽媽都很忙、家裡是經營洗衣店，
所以從小是給外公外婆照顧長大，
印象中沒有從小班就就讀幼稚園，
後來搬家到鳳山五甲後，才開始上了大班，
記憶中是補習班附設的幼稚園，
但也因為是插班進去不是和大家一開始就一起上學的關係，所以認識朋友也好像認識的比較慢，
之後爸爸媽媽正式分開後，媽媽帶著我回到高雄居住在外婆家，也臨時轉班轉到高雄的幼稚園大班就讀。
國小就讀鼎金國小
國中就讀鼎金國中
高中就讀立志中學一年級時有轉班
餐飲綜合高中上學期
餐飲實用技能班下學期
二年級轉學中華藝校影劇科表藝組
大學目前就讀 崇右影藝大學演藝事業系

對於表演的啟蒙是在我小時候，
因為外婆宗教信仰的活動，
讓我接觸了啦啦隊、街舞，
也在各活動中演出，
到了國小國中高中也都參加熱舞社、
高中擔任副社長、公關。
國二開始打工，然後自己支付跳舞的學費，
放學就是坐公車去舞蹈教室上課，下課就練舞到要關門的那種生活。
一開始高中在選擇就讀科系時，最後選定餐飲綜高原因是出社會工作的穩定性較高，雖然一直對於演藝事業很憧憬但也抱持著不穩定收入的心態，也對於選擇藝校相對學費的昂貴怕家人要負擔很重而捨去選擇。
不過就在高一上因為社團關係開始大量接觸表演、並且代表學校校內外演出、招生，
讓我意識到有舞台表演對我來說多麼重要、我熱愛舞台，
但綜合高中課業很重，所以一下就轉班到了實用技能班，碰巧遇上了一上的班實習導師變成班導師，所以他也很能夠支持我並且諒解我最後選擇轉學到中華藝校的心態。
在準備轉學的當時，也有和原科主任談過，他也告訴我說：「妳在這邊是一顆亮眼的星星，不過到了藝校大家都一樣會成為一顆繁星，要思考清楚。」但我知道我要求自己是要在專業領域學習，並且要變得更好更專業，所以我也很堅定的選擇好好準備轉學考。

進到藝校後，開始了專業領域的學習，但比較可惜的是沒有辦法跟同學一起上到一年級的戲劇基礎班，到現在還是會覺得蠻可惜的，不然也許我也能當個很好的演員（？
但我也不太愛舞台劇，藝校學習的還是舞台劇演出方式。
在藝校的班級裡都算是舞蹈實力最強的，跟一個班上的男生相並前茅，
然後所有修的科系中分數拿比較高的就是編劇課舞蹈課和武功課還有歌唱課，讀書就比較不行了，但作文分數一直都還不錯。
到高二下的時候因為學校舞蹈課社師認識了冠麗舞蹈團進而去徵選，入選進去後開啟了兩年的民俗舞蹈團生活，也在裡頭擔任團內的街舞社師。
那兩年對我來說很大的挑戰，
要開始從耳下髮留長髮、要很不習慣穿裙子的我開始表演都要穿裙子、要表現的很女孩子、舞蹈肢體要從街舞轉型到優雅的民俗風，甚至是從小就習慣跟男生或跟我一樣像小男生的女生混在一起變成要開始跟一堆「真正」的女孩子相處，想起來那時候原本很像一個小男孩被訓練成一個小女孩的樣子呀！
當時就是很需要轉型很需要去磨練自己，現在想想其實有那段時間也讓我改變和進步很多。
冠麗舞蹈團一直待到我快畢業就退團了，原因兩年的合約也到期了，也有自己其他的目標想要轉變，說白了，就是還是想當藝人吧！
在合約還沒到期時當時也有被校花點點名的節目找上要北上參加錄影，但因為這些都有各自的合約，所以當時候就沒有參與了。
高中畢業後因為沒有考到北體街舞組，就也不打算浪費錢選擇不想要的科系升學，
於是就這樣開啟了我的表演生活，
開始到處駐唱，很感謝我身邊擁有的貴人、一些看好我的朋友，會邀請我去唱唱歌，也正好朋友接下了一間音樂酒吧，所以也會邀請我去做固定的一些唱歌演出，也和兩邊不同的朋友在期間組了樂團和舞團參加了一些受邀的演出。
在這流浪的表演生涯中，也開啟了我直播的生活，必須說一開始真的不習慣，感覺好像做不了自己，但其實卻對我該有的穩定生活給予了蠻大的幫助，成為了我主要收入的來源。
隨後先徵選並成為了尼亞斯整合行銷公司的商業女團團長，再來參加了尼亞斯舞蹈教室的師資培訓班，入選後培訓正式成為尼亞斯的師資，在舞蹈教室先行教學基礎街舞後mv舞再到Street jazz的舞風，總共一週有三堂課程、也有個人的個授課、學校的師資課程。
很感謝當時的老闆很看重我給了我很多工作機會，讓我有著不錯的收入，在當時候因為這些工作比較忙碌、甚至成為我的生活重心後，就停止直播了。
一直到去年19年暑假前我報名了華流菁英培訓班，那一步踏出真的也算一大步，直到某天我剛好人在台北工作被通知入選了！真的有種信心增加的感覺，畢竟那必須經過篩選。
再來就是開啟了我南北跑的旅程了，畢竟我還是要把原先的工作給照顧好，雖然說費用可能都拿來當我通車的費用了，但是兩邊都是我很喜歡的事情，就把課程移至到平日教學，假日則上來北部接受培訓。
說真的，當時我教室的學生量很穩定也真的非常多，所以在最好的時期要斷捨離也不是一件容易並且能被體諒的事情，
但是我很清楚我未來的目標到底想走在哪裡，
雖然當舞蹈老師舞者一直是我的夢想，
但其實我有一件希望卻不敢去做的就是成為一名藝人這件事情，
當時的我感覺自己已經走到一個里程碑了，就想去追尋下一道目標，
所以剛好正是到北部發展的好時機，那就是9月份的開學日。

朴子姊妹連線-免學費才藝課程


嘉義縣議員黃嫈珺同時也是朴子姊妹連線協進會理事長，長期致力於爭取教學資源，提供當地婆婆媽媽，職業婦女，新住民，偏鄉學子，以及男性職工學習[免學費的才藝課程]，涵蓋核心瘦身，拳擊健身，女成人單人國標，兒童國標，美妝美髮課程，美姿美儀走秀課程，以及靜態的法律講座，目的是為了讓當地民眾能夠學習新的事物，快樂生活，並且培養長期規律的運動習慣。影片是本會朴子姊妹連線女成人單人國標-C班的表演，在燈光與音樂的相伴之下，讓婆婆媽媽姐妹們完成自己的舞台夢想，為自己人生留下精彩的一頁。

本集主題： 恍如昨日版畫展　林玉雯專訪
　　
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
　　
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
　　
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
　　
　　「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
　　
　　「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！

學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
　　
　　憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
　　
　　經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
　　
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
　　
　　在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
　　
　　了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
　　
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
　　
　　對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
　　
　　創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
　　
　　「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林玉雯簡歷：
　　　　
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部