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以美承載美的藝術殿堂｜法國羅浮宮 Musée du Louvre
羅浮宮博物館是世界最大的藝術博物館，更是巴黎中心的地標，多數人來到巴黎必定造訪羅浮宮，一度是世界上最多人參觀的藝術博物館。羅浮宮原是法王居住的宮殿建築群，後來才成為藝術文物博物館。因此除了為數眾多的館藏外，博物館本身也是宮殿建築的傑作，是巴黎的代表形象之一。


▌羅浮宮的歷史


不同於今日的華麗與金碧輝煌，羅浮宮其實原本在12世紀時是中世紀風格的堡壘。但隨著巴黎的擴張，這個位在塞納河畔的城堡失去了防衛的功用，因此被改建成更適合居住的宮殿。


後來隨著太陽王路易十四在1682年把居住的宮殿改為凡爾賽宮，曾一度考慮拆除羅浮宮，但後來決定把羅浮宮轉為展示皇家收藏之用。在十八世紀末葉法國大革命之後，國民議會更是決議羅浮宮應該作為展示法國最高藝術傑作的博物館。在拿破崙掌權時期，除了將羅浮宮改名成拿破崙博物館之外，館藏數量也因為法軍在歐洲的劫掠而大增。此時的羅浮宮大幅增建，拿破崙三世時期更增建了黎塞留庭院和德農庭院，成為今日所見的羅浮宮建築群。


但在面對現代日益增加遊客與展品下，羅浮宮開始顯得有些不敷使用。在時任法國總統的密特朗（François Mitterrand）推動下，屬於慶祝法國大革命兩百週年的大建築計劃中的大羅浮宮計畫就此展開。這個計畫打算擴建羅浮宮並遷走當時還在羅浮宮內的法國財政部來擴大館藏展示範圍。這個計畫委託給了美籍華裔的建築師貝聿銘，他在地下新建了一個大廳並在地面廣場的入口上建立了著名的玻璃金字塔。與其相應的倒金字塔也在五年後完工，就位在地下大廳的地下入口處。


▌羅浮宮的展區


羅浮宮有三個主要的展區，分別為黎塞留庭院（Richelieu Wing）、蘇利庭院（Sully Wing）以及最熱門的德農庭院（Denon Wing）。各個展區分別有不同的展覽主題，也都展品豐富。但也因為如此，即便只對重點展品詳細看、其他則蜻蜓點水式的速覽各個展品，我也花上了整整一天的時間。因此如果參觀羅浮宮的時間有限，會先建議先去欣賞人氣最高的羅浮宮三寶。


▌羅浮宮三寶


羅浮宮三寶分別是達文西的蒙娜麗莎，米洛的維納斯（斷臂維納斯）與薩莫色雷斯的勝利女神。米洛的維納斯是在希臘的米洛島發現，推測是西元前一世紀時的創作，因為人體比例的完美勻稱以及布料處理的雕刻手法而極具藝術價值。薩莫色雷斯的勝利女神則是在愛琴海北部薩莫色雷斯發現。被找到時其實是碎成許多石塊的。即便還原之後還是有許多缺塊，但女神前傾準備迎風展翅飛翔的型態，因身上布料在逆風飛行下而緊貼身驅，展現了身體的曲線以及布料的皺褶，讓靜止的石雕有著強烈的動態感，被認為是曠世傑作。蒙娜麗莎這幅達文西的名作在繪畫的技法上本來就已經備受推崇，但受自身的盛名所累，蒙娜麗莎曾經被盜走以及數次遭受襲擊的曲折歷史讓世人對這幅名畫更感興趣，是多數人來羅浮宮必定欣賞的藝術品。


▌德農庭院


此區主要展示古希臘、古羅馬的雕塑以及十七至十九世紀的法國、義大利與西班牙油畫，也有法國皇家的珠寶，包含路易十五及拿破崙的皇冠。除了羅浮宮三寶外，德農庭院的重點展品有：
* 自由引導人民 -德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)
* 梅杜薩之筏 (Le Radeau de La Méduse) -傑利柯 (Théodore Géricault)
* 拿破崙加冕 -賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）
* 大宮女 -安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）
都相當值得一看。


▌蘇利庭院


蘇利庭院主要展品為古埃及、古希臘、古羅馬以及古中東的文物。此區的重點展品有：
* 漢摩拉比法典 -世界現存最早的成文法典，以「以牙還牙、以眼還眼」的條文著名。
* 捨度與拉瑪蘇 -亞述文化中半人半獸的怪物，分別為雄性與磁性，常被置於守護寺廟或宮殿入口的左右兩旁。


▌黎塞留庭院


黎塞留庭院主要展示了14-17世紀的法國油畫作品、雕塑品、德國與低地國的油畫等。此外，能一窺羅浮宮作為皇宮樣貌的拿破崙三世套房也位在此區。（雖然他並未真的在此生活。）


▌拍攝建議


拍攝羅浮宮的展品如果不想拍到滿滿的人頭，最佳的拍攝時機是閉館前的一小段空檔。此時遊客大多往出口移動，許多熱門的展品，包含蒙娜麗莎，會有空景的機會出現。拍攝室外的最佳時機是日落到blue hour期間，這個時候除了遊客少之外，也能拍攝到比較漂亮的顏色。搭配羅浮宮建築的特徵如金字塔、水池以及夜間燈光，有諸多的題材與構圖可以拍攝。


▌更多我的攝影作品
我的Instagram上除了旅行的攝影作品外，也分享了一些拍攝當下的背景與故事，希望能夠更完整的傳達每個旅行的時刻。歡迎大家參考我的Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography

謝謝網友 Joy Lam 分享他和家人於1997年在臺中市「金氏世界紀錄博物館」拍攝的照片，你也曾到過這裡嗎？

1951年11月10日，英國金氏酒廠（Guinness Breweries）的董事長休比佛爵士（Sir Hugh Beaver）在愛爾蘭韋克斯福德郡打獵時，因為沒打中金鴴（ㄏㄥˊ），於是和同行朋友爭論世界上哪一種鳥飛得最快？但卻找不到相關資料可供參考，這讓休比弗興起了出版一本記載各種世界之最的書的念頭。

1954年8月，休比弗經人介紹認識了一對擔任體育記者的孿生兄弟諾里斯麥克沃特（Norris Mcwhirter）和羅斯麥克沃特（Ross Mcwhirter），並請他們著手編寫此書。

1955年8月27日，一本以金氏酒廠為名的《金氏世界紀錄》（Guinness World Records）首度發行。

由於每年都會有新紀錄出現，因此這本書每年均會推出新版。

1996年1月16日，英國的金氏世界紀錄有限公司在臺灣設立之當時全世界第10座、也是亞洲唯一的「金氏世界紀錄博物館」正式開幕，地點在臺中市西屯區朝富路77號，而其經營者就是金氏世界集團（王品集團前身）的創辦人戴勝益先生。館方還特地邀請了英國前首相柴契爾夫人來臺，在開幕日和當時的總統夫人李曾文惠女士及臺灣省長宋楚瑜先生一同剪綵。

然而，除了第一年有多達80餘萬人次的榮景外，第二年以後，參觀人數就一直走下坡；總計四年來，參觀總數只有二百餘萬人次，後面兩年可說是入不敷出，把前兩年賺的都賠掉了；最後，股東們決定在2000年4月租地約滿後，結束博物館的營運。

於是，臺中市這座金氏世界紀錄博物館在2000年4月20日熄燈後停止營運，結束其短短4年的歷史，目前該地已改建大樓。

2005年，金氏出版有限公司將11月9日定為「國際金氏世界紀錄日」（International Guinness World Records Day），其目的是鼓勵大家致力於打破世界紀錄。

2010年和2012年，金氏世界紀錄有限公司分別在日本東京與中國北京開設辦公室。

下面是幾篇關於「金氏世界紀錄博物館」的新聞報導：

1996年1月11日《經濟日報》第18版：

主題式遊樂園區 人潮擁至
台中金氏世界紀錄博物館及台北阿拉丁夢幻天地遊客量驚人

【記者林維娟/台北】主題式遊樂園區市場策略奏效，幾家市場定位清楚、訴求明確的遊樂區，紛紛嚐到客人蜂擁而來的甜美果實，業者的投資回收看好。

84年12月28日開始試營運的台中金氏世界紀錄博物館，試賣不到半個月，7,500坪大的空間已經創下超過5萬人次的遊客量，展現出博物館的強大攬客能力，同時中式簡餐形態的餐飲服務也頗受遊客青睞。

保守估計，金氏博物館在1月16日正式開幕前，至少可吸引7萬人次入園遊玩，每名旅客以基本消費300元計算(兒童票250元、成人票280元，外加餐飲消費)，便可創下2,000萬元以上的試賣營業額，在競爭激烈的民營遊樂區市場中，如此的成績實屬不易。金氏世界紀錄博物館副總經理鄭文皇表示，博物館的市場定位十分明確，就是要給觀眾看亞洲地區獨一無二的各種紀錄，所以除了靜態展示出全球罕見的許多世界紀錄外，也在空地部分增闢具有特殊性的表演，例如大鋼牙拉遊覽車、一人奏19種樂器的一人樂隊，以及蘇格蘭風笛等。

他說，由來客量可看出，民眾對於新鮮的事物好奇心頗大，因此博物館將會不斷地引進各種新鮮的人、事、物；例如開幕當天，博物館已邀請柴契爾夫人來台剪綵，相信也能製造出攬客的魅力。

84年12月30日正式對外營運的台北阿拉丁夢幻天地，因為標榜親子同遊，完全針對幼稚園及國小兒童引進絕對安全的遊樂器材的訴求策略奏效，開幕以來已有近萬名遊客人次。

阿拉丁夢幻天地總經理李棟表示，由於國內沒有完全針對小孩子設計的主題遊樂區，因此阿拉丁夢幻天地特別引進全球50多種遊樂器材，加入公司針對東方人體型的修改，期待給於小朋友安全、多樣的遊樂空間。他說，公司投資近3,000萬元成立遊樂區，門票收費採一票玩到底的方式，假日兒童180元、大人150元；平當日兒童160元、成人130元；完全把兒童當成主要的目標消費群。

李棟說，由於遊憩器材引人，假日期間必須執行三小時清一次場的措施，以確保後續的遊客可購票入場，顯示這類以小朋友為訴求對象的遊樂區有極大的市場開發空間。

1996年1月13日《經濟日報》第19版：

金氏世界紀錄博物館 造勢
邀「大鋼牙」表演用牙齒拉飛機

【記者閻鳳婷/台中】金氏世界紀錄博物館昨(12)日邀請「大鋼牙」世界紀錄保持人瓦特，在台中航空站表演以牙齒拉動重8,005公斤重的國華航空飛機2公尺遠，造成轟動，替金氏世界紀錄博物館做了一項特殊宣傳。

金氏世界紀錄博物館將於本月16日正式開幕，目前展開造勢活動，邀請世界牙齒力量最強的紀錄保持者瓦特，舉辦拉動飛機表演，他於1990年3月31日，在法國創下世界紀錄，用牙齒將重285.1公斤的物體拉起離地17公分，拉飛機則是他第一次表演。

金氏世界紀錄博物館董事長戴勝益說，瓦特曾表演以牙齒拉動四輛連結的遊覽車，這次受邀來台，在金氏世界紀錄博物館每天表演七場，也可與遊客合影留念。

瓦特談起他訓練牙齒的方法，他很注重飲食，每天吃大量的蔬菜及2公升的牛奶補充鈣質，確保牙齒健康，每年定期檢查牙齒，並上健身中心，以手腳及牙齒來拉動鐵塊，增加肌力，每年在全球各地表演100天，其餘時間安排一連串訓練增加牙齒力量。

1996年1月16日《民生報》第7版：

柴契爾夫人 今到金氏博物館剪綵

【本報訊】英國前首相柴契爾夫人，今天上午九時三十分將前往台中市金氏世界紀錄博物館舉行開幕剪綵儀式，並發表演說，金氏世界紀錄博物館已做好完善的規劃，並安排好各項安全措施，為了安全起見，該館明天上午不對外開放，一直至下午一時三十分才開始營業。

開幕儀式是由英國前首相柴契爾夫人、李總統夫人曾文惠女士、省長宋楚瑜、全球金氏總裁ROBRET MASTERSON及台灣金氏世界紀錄博物館董事長戴勝益共同主持，昨天金氏整個場地已做好安全部署。

而整個儀式的進行，該館會做全程的實況錄影，並於下午在大電腦資料館放映，民眾若想一睹歷史性的開幕儀式及柴契爾夫人的演說，影視館內即可看得到。

1996年1月18日《經濟日報》第26版：

金氏世界紀錄博物館 亞洲分館在台中開幕

【台中訊】亞洲第一座金氏世界紀錄博物館16日在英國前首相柴契爾夫人、李總統夫人及台灣省長宋楚瑜三位重量級人物共同剪綵後正式開幕。

起源於英國的金氏世界紀錄，各博物館內便展出各種千奇百怪的金氏世界紀錄，台灣新開幕的亞洲分館為全世界第10座、更是全球第一座包含室內展覽館與戶外主題展覽公園的大型金氏世界紀錄博物館。

2000年2月11日《經濟日報》第31版：

王品台塑牛排海外設點

【記者閻鳳婷╱台中】全省已有14家直營店的王品台塑牛排，明年將跨入海外市場，到美國設點，並預定四年後上市（櫃）。

金氏世界集團經過87、88年的企業「瘦身」，將旗下的一品肉粽、外蒙古牛羊大餐及大非洲野生動物園轉手後，開始進行內部整合及財務合併，集中火力發展金氏世界紀錄博物館及王品台塑牛排市場。

王品台塑牛排，82年11月設立，平均每年業績成長50%以上，87年營業額8.7億元，88年成長至10.2億元，並登上天下雜誌服務業500大。

金氏世界集團戴勝益說，王品台塑牛排87年完成直營連鎖系統12家店，88年達到14家分店，今年將增至17家店，以北部為拓展點，預定明年取得ISO9002國際品保認證，為邁入國際化建立基礎。

戴勝益說，王品台塑牛排預定以30年時間，發展全球1,000家店，成為世界規模的連鎖餐廳，美國西岸將是第一個設點地區。

為了拓展美國市場，金氏世界集團副總經理鄭文皇3、4月將赴美瞭解市場；7月份，王品台塑牛排副總經理李森斌隨後前往輔助，預定明年7月，開設第一家海外店。

鄭文皇說，美國的王品台塑牛排將以當地白人市場為主，因此配方調味上與台灣有所不同。

2000年3月4日《聯合晚報》第4版：

四年起落
台中金氏紀錄博物館4月關閉
見證紀錄 亞洲第一座
活動辦得叫好叫座 留下紀錄
收支擺不平 決轉型為亞洲見證中心

【記者金武鳳╱台中報導】每次辦活動都引起轟動的台中金氏世界紀錄博物館館區，將於今年4月底結束營運。

這座號稱是亞洲唯一的金氏紀錄博物館，在四年前盛大開幕後，雖然因屢邀金氏紀錄保持人來訪而聲名大噪，但餐飲業跨足經營這座博物館的戴勝益自覺「不擅此行」，加上地租到期、營運成本沈重的等壓力下，毅然決定將博物館的參觀業務「收攤」，轉型為「亞洲見證中心」，只專責辦理金氏紀錄的見證工作。

金氏世界紀錄博物館佔地7500坪，當時籌設的總資金達五億元。由於是亞洲第一座金氏博物館，開幕時還邀得英國前首相柴契爾夫人主持剪綵，場面盛大。

只是，四年來的營運，金氏坦承是「每況愈下」。就以關係營業績效的參觀人數來說，除了第一年有多達80餘萬人次的「榮景」外，第二年以後，參觀人數就一直走下坡。總計四年來，參觀總數只有二百餘萬人次。

金氏要結束博物館的營運，最主要的原因還是不堪負荷沈重的營運成本。據了解，光是博物館的地租，每月就高達二百萬元，加上人事管銷和付給金氏總部的權利金，每月「成本」約在六百萬元之譜，但營收遠不及支出，可以說，前二年賺的都貼出去了。

為此，就在今年4月底租地期限屆滿後，股東們決定要結束博物館對外營業部分。也就是說，博物館將在下月20日停止營業，之後，金氏將依約「拆屋還地」，博物館現有的建物，包括造型像金氏叢書的主題館、造型像大漢堡的美食館等，全部得在4月底前拆除，以便「恢復原貌」還地。至於館內多達三百多項紀錄的展示模型，將先另覓適當地點保管。博物館表示，在此之前，凡持有金氏參觀券的民眾，請把握最後期限前往參觀。

金氏董事長戴勝益表示，將來金氏服務的範圍將擴及亞洲，譬如，金氏已受理泰國一項集團結婚的見證申請，就是跨出台灣的第一步。至於計畫中要邀請來訪的紀錄保持人也不少，如印尼的飛人、非洲的大嘴族和世界最重的雙胞胎等。最重要的是，為了推廣金氏紀錄文化，見證中心已著手籌設「網路博物館」，今年5月起民眾不必走出門，就能盡觀金氏紀錄中無奇不有的世界。

記者金武鳳╱台中報導

台中金氏世界紀錄博物館董事長戴勝益，雖然自稱不擅經營文化事業，但在西餐業，他經營的王品台塑牛排館，全省14家連鎖店，每年有高達十億的營業額。而且，在台灣市場穩定後，他更做了「前進美國」的決定，目前正在積極籌設中，預定明年初，海外第一家王品即將在美國比佛利山莊開幕。

經營王品有聲有色的戴勝益，當初會投入爭取金氏博物館在亞洲的經營權，據他所說，完全是出於一份回饋社會之心。就是這份心，讓他不惜投下鉅資，還跳入他不熟悉的文化事業。

2000年4月19日《聯合報》第40版：

金氏紀錄博物館 二十日封館轉型

【記者羅建怡╱台北報導】台灣金氏世界紀錄博物館將於二十一日轉型為「金氏紀錄見證中心」，館藏展出至二十日止，想一睹金氏紀錄奇人奇事，得把握最後參觀時限。

國內第一座金氏館，將於二十一日轉型為見證中心，並再對外開放。最後一位入駐館內的金氏奇人「大鋼牙納林得辛 (Narinder Singh)」，昨天在台北南港調車場再展奇技，以牙齒拖動重達三十五噸的車箱，再創新紀錄。今年四十一歲的納林得辛來自印度，他的齒功與家族遺傳有關，他已去世的老奶奶活到一百一十三歲未掉過牙，且連蛀牙都沒有，讓人稱奇。

#蒙古 #展覽 #寒假 #青田街 #蒙藏文化館

「心向與身住－圖飾、家屋、全球時代下的蒙古人心靈」特展

昨天台北的空氣很糟, 晚上線上課前趁著下午的空檔帶著女兒去看 #蒙古文化 展覽。其實之前一直知道在大安森林公園附近有一個 #蒙藏文化中心 但是從來沒去過, 這次就擇日不如撞日, 衝了吧！

位在青田街的文化中心門口開滿了粉粉的櫻花🌸🌸真的是拍照的好地方啊😝自拍了幾張後進到裡面, 量完額溫實名登記後, 進入展覽空間, 可能是第一天, 人很少(雖然這樣說對展覽方很不好意思, 但是Lara總是很愛人少的博物館😌) 展覽的空間其實不大, 可以一眼望盡, 如果不問細節確實走完一圈是幾分鐘的事情...但是看展的精髓不在大, 而在細察。因為對蒙古文化不熟悉, 便向志工大姐提了許多問題, 也獲得了一些答案。後來剛好志工大姊看到策展人在旁邊跟人解釋其中展出的幾幅畫, 於是就將我們”轉介“過去😂 因此我們女兒很幸運的, 在接下來的近一個小時的時間獲得了VIP式的私人導覽😍🥳🤓實在是太幸運了～

從最中間的大海報開始, 就有很多細節可以琢磨: 分別用傳統蒙文跟蘇聯統治後的西里爾蒙文分別想上的字Нуудэл (發音類似英文的noodle) 代表的意思是『遷徙』, 藉著兩套文字的顯現, 帶出現代與傳統的傳承。之後整個展覽也一直圍繞在這樣的概念。因為兩位蒙古新住民在台灣養育孩子的過程中, 不斷在思考怎樣將自己的文化傳承給孩子, 同一時空, 在蒙古的新舊生代也是面臨如此一轍的挑戰。因此在一樓展廳的左右兩邊, 分別可以看到 #傳統式蒙古包 的內部裝飾與 #現代化蒙古包 (或是在鋼筋水泥的大樓中) 改造過後的呈現。

世界不斷在改變, 人們的習慣與傳統, 也不斷面臨挑戰。不是舊就不好, 也不是什麼都要求新求變。在這過程的激盪與火花, 也許就是我們能在這歷史洪流中參與的一個證明。看著兩位蒙古媽媽的努力, Lara不禁想, 如果是我帶著孩子在台灣以外的地方生活, 是否我也能發揮影響力, 讓我的母文化傳承之外, 更能夠推廣給世人知道～

展覽到六月, 不過時光常常就是會在你不經意時就滑過～所以建議大家, 趁著好天氣到大安森林公園這帶走走, 逛完展覽還可以到隔壁巷子的 #青田七六 去享受一下文青的下午茶 ^^

Lara這次看展的感想晚點再補上, 很多策展人想傳達的訊息, 也許我無法全然盡知, 但是會盡力讓大家看到、聽到。

Lara更是建議可以揪團10人以上就可以有專屬導覽, 並且還可以做DIY 或是穿著蒙藏服裝拍照喔～
詳請可以到粉專：https://www.facebook.com/MTCgallery/
或是直接到文化部預約：
https://event.culture.tw/MOC/portal/Tour/J5403MAction?tourId=97001

《舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）》以攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等角度，探討20世紀中期以前台灣攝影史脈絡。

以鏡子為隱喻，其概念取材自曾到台灣攝影行旅的約翰・湯姆生（John Thomson）在1875年出版的旅記《十載遊記：麻六甲海峽、中南半島與中國》，書中他寫道：「我一直努力跟讀者分享我所經驗的奇遇，但同時我一直小心翼翼的把鏡子舉起，迎上『他』的凝視⋯⋯」。這裡的「鏡子」，隱喻的是攝影，而「他」指的是在西方的讀者們。換言之，湯姆生的「鏡子」呼應了攝影技術本身的移動性、知識／科學生產，以及殖民的視覺控制技術。從19世紀的台灣影像到日治時期當權者對攝影技術的控制，皆回應了湯姆生在自述裡透露的視覺慾望與殖民性的觀看關係。

此次展覽一共展出國家攝影文化中心典藏的1869～1949年間600多幀早期珍貴的台灣影像，也委託了9位當代藝術家以不同的「藝術研究」計畫介入，回應台灣早期攝影史的脈絡並作為展覽語意脈絡的補充，聯繫不可窮盡的多元歷史書寫的可能。在展示方面，本展以蒙太奇的並置呈現台灣攝影百年間高密度壓縮、共時歷史的狀態。這種展示方式也是一種攝影史書寫策略，包含對於知識系統的反觀、技術的個人化、以及對於權力主體的質疑與抗議。此展嘗試重新檢視全球性的攝影技術與藝術所開展的政治、文化與社會的歷史成因，具體呈現出往返於鏡內、鏡外的「全像」與「潛像」，並迎向主體凝視之間所瞥見的「台灣」攝影。

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。