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【《青少年哪吒》與90年代臺北】#經典臺北街景 #蔡明亮電影處女作

1992年上映的《青少年哪吒》是蔡明亮作為新人導演的第一部長片，電影描繪了小康（李康生）、阿澤（陳昭榮）、阿桂（王渝文）等90年代都會青少年，在臺北城經歷的青春歲月與掙扎。影片刻畫的生活內容與角色遭遇，可說是一個時代的造影：逃離家庭規訓的重考生、偷竊度日的小混混、年輕男女的青澀戀情，在不同角色展演下，呈現少年衝動、苦悶與找不到出口的心情，如同電影鏡頭中看似繁華熱鬧，卻又隱含淒涼的臺北鬧區。

本片也是年輕的李康生、陳昭榮與王渝文初次被發掘或大放異彩的作品。據當年報導，李、陳二人是蔡明亮從柏青哥店發現的新人，演出此片是他們人生重大的轉捩點。李康生與蔡明亮開啟長期合作，陳昭榮從電機出身轉向戲劇發展，王渝文不久又參與李安的《飲食男女》，在戲劇上持續有表現。

而對懷舊的人來說，《青》片還有個絕佳的優點：它可以像時光隧道一樣將你瞬間帶回1990年代初期的臺北市。片中主角穿梭的西門鬧區和臺北街頭，如獅子林、萬年、中華商場、北門、饒河街夜市⋯⋯其中各種城市樣貌與生活百態，都完美保存了當時景象，如同紀錄片一般精確重現，具有濃濃的時代感。

當年三十餘歲、來自馬來西亞的新銳導演蔡明亮，也憑藉《青》片在第29屆金馬獎多項入圍（含最佳導演與最佳原著劇本），展開他作為臺灣重量級導演的生涯。

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#報時光UDNtime

圖片日期：1992/4/25
攝影：本報記者
來源：聯合報
圖說：導演蔡明亮(左二)拍攝的「青少年哪吒」，演出的演員已確定為苗天(左一)、陸筱琳(左三起)、王渝文、陳昭榮、李康生、任長彬。

歷史新聞

【1992-04-26/民生報/10版/影劇新聞】

咖啡廳老闆娘 柏青哥少年兄 躍登銀幕
「哪吒」挖星 店裡找到「新人類」

【記者 王惠萍/報導】出入柏青哥店的青少年、咖啡店的老闆娘……，都可以躍登銀幕？是的，中影新片「青少年哪吒」的挖星奇譚實現了他們的星夢，中影並準備大張旗鼓為這些具潛質的新人提供演藝生涯規劃的保證，讓他們不致成為過眼即逝的「一片明星」。 以西門鬧區青少年生態寫生的「青少年哪吒」下周三開拍，將深入西門鬧區展開鏡頭的冒險。導演蔡明亮說：「現在的青少年個個是哪吒，但他們不是壞小孩。」

笑起來活脫脫是庹宗華翻版的陳昭榮，是「青」片導演蔡明亮費盡口舌從柏青哥店挖角出來的。陳昭榮，176公分，新埔工專機械科學生，柏青哥店組長，曾經被不少影視界注意，中影副總經理徐立功對他青睞有加，準備簽約長期培養。

李康生現實生活中和片中設定哪吒的背景一樣──有個外省父親（苗天飾）和本省母親（陸筱琳飾），他在柏青哥店打工賺考大學的補習費而被發掘，已跟著蔡明亮實習一年。

任長彬是顏正國的舅舅，因為常跟著顏正國跑片廠而被挖掘出來拍戲；陸筱琳則是蔡明亮經常去寫劇本的咖啡店老闆娘，也因而獲得晉身演藝界的機會，王童新片「無言的山丘」也準備用她軋一角。

【1992-10-20/聯合報/22版/影視廣場】

「青少年」為中華商場留影
無心留下的街景 到十一月上映時已成「紀錄」了

【記者徐正棽╱台北報導】中華商場今天拆除，但還未上映的新片「青少年哪吒」由於以西門鬧區為背景，拍到不少中華商場街景，無心之下，形成「中華商場紀錄片」的功能。

「接近紀錄片的形式」，正是「青」片導演蔡明亮想達到的效果，「青」片以非常寫實的方式拍出西門鬧區的青少年是怎麼「混」的，為什麼選擇西門鬧區，蔡明亮說：「這裡帶給我一種特殊的，起伏的感覺，西門鬧區起起落落，從極盛到被東區取代，可是有時又好像『扳』回一點聲勢，像彩色人行步道實施的時候。」 蔡明亮讀書的時候就常逛西門鬧區，常在這兒看電影，觀察在萬年大樓、冰宮、電動玩具店等走動的年輕人，蔡明亮說他是個不喜歡規矩的人，所以西門鬧區的「亂」是吸引他拍成電影的原因，拍之前戲裡的演員陳昭榮，李康生、任長彬和王渝文都曾奉命到西門鬧區「實習」，還要交心得報告。至於中華商場，它是西門鬧區很重要的一部分，鏡頭自然會帶到，幾位主要演員騎機車時好幾次「飆」過中華商場，蔡明亮當初也沒特別注意到今天就要被拆掉，而電影十一月中旬上映時，中華商場已不知道拆成什麼模樣，可是電影裡的中華商場肯定是永久留存下來了。

《青少年哪吒》：一切的原點。
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90年代的台北，捷運剛開始建設、中華商場仍未拆除、補習街依舊擠滿向上青年、電話交友正盛行；90年代的台北，阿澤和阿彬靠偷竊維生、小康瞞著父母拿回補習班學費，四處遊蕩、小康母親天天拜神求佛希望兒子學業順利、開計程車的小康父親，不知道該如何與兒子應對、阿澤戀上哥哥的女友阿桂...
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學生時代看了蔡明亮導演的《青少年哪吒》，當時只覺得電影難看，記憶淺薄。近期重溫，意外於電影的「多話」，對於後來越來越精簡語言的蔡明亮作品，《青少年哪吒》顯得沒那麼地高不可攀。
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《青少年哪吒》雖是蔡明亮導演的第一部電影長片，卻已經包含蔡導後來作品的重要元素。它有淹水的房子，堵塞的水管，就像堵塞的情感，沒有抒發的出口，導致內裡的情慾與憤怒與不安全都倒流汨汨漫了出來。一如阿澤不滿小康父親在路上對他按喇叭，敲碎李父車子的後照鏡，小康後來跟蹤阿澤，找機會將阿澤的摩托車搗爛。李父渾然不知兒子幫他出氣，只在乎小康為何不去補習班上課，一怒之下將兒子趕出家門(兒子的關心無法傳遞給父親)。多日後，李父意外載到遭群毆受傷的阿澤和阿彬，他在這兩個年輕人身上看見兒子的身影，回家後，刻意不將門關上，替小康留了「進門/回家」的路。只是，父親的關心與擔憂，同樣沒能傳達給小康。這對父子，從《青少年哪吒》到《河流》，終究找不到走入對方內心的路。
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「仙姑說你兒子是哪吒化身的，難怪你們父子感情這麼不好，你知不知道哪吒最恨的是誰？就是他老子李靖啊。」
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《青少年哪吒》有一隻被小康用圓規釘死的蟑螂，他將蟑螂丟出窗外，怎料蟑螂依舊趴在外窗玻璃，小康拍打窗戶想嚇跑蟑螂，用力過度，打碎了玻璃，割傷了手。小康為報復阿澤對父親的不敬，跟蹤對方多日，趁他和阿桂在旅館休息時，砸爛了阿澤的摩托車，在地上寫著「哪吒在此」，同時在車子上用噴漆噴上「AIDS」大字。小康回到家後被父親趕了出門，他回到阿澤下榻的旅館，租了房間睡覺。
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《青少年哪吒》用上述片段訴說人的疏離、情緒、寂寞。但我們隨後在蔡明亮導演的《愛情萬歲》裡，發現小康依然在跟蹤陳昭榮飾演的角色、他們兩個又因為巧合而同處一個空間、小康趁阿榮睡著時，偷偷吻了他一下。從《愛情萬歲》回看《青少年哪吒》，才明白小康跟蹤阿澤，以及在他的摩托車噴上「AIDS」字樣，或許意有所指？跟蹤是洩恨是報復也是對自己性向的迷惘與自問。
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《青少年哪吒》片尾，父親為小康留了一扇門，但這家人的關係並未改善，至少在《河流》裡，一家人同處一室，話都說不上幾句。小康在《青少年哪吒》被玻璃割傷了手，到了《河流》則是罹患怪病，脖子酸痛(即便到了《日子》，李康生依然為這怪病所苦)。《河流》裡的父親為了兒子，四處求醫(求神拜佛)，暗示父子關係依舊「僵硬歪斜」，到了電影尾聲，這對父子因為情慾需求，分別去了三溫暖，並發生了性行為。從《河流》回看《青少年哪吒》，才會明白小康父親的寡言，原來同樣乘載了他無法言說的秘密。再者，《青少年哪吒》是阿澤的住處淹水，《河流》換成小康家淹水，再一次，回流的水，象徵堵塞的情慾與情感讓主角內心都淹水惹。
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另外，《你那邊幾點》裡，李父過世，相信鬼神的母親阻止兒子殺一隻跑出來的蟑螂，母親相信蟑螂是丈夫投胎轉世。回看小康在《青少年哪吒》殺蟑螂、想要趕跑蟑螂反而流血受傷的情節，蟑螂彷彿是小康對父親的情感反映，他對蟑螂(父親)有怨，想要殺死對方、趕跑對方、卻又因對方而受傷，不正似他們父子關係的寫照？即使隔著玻璃(《青少年哪吒》)、牆壁(《河流》)、陰陽兩界(《你那邊幾點》)，依舊彼此傷害相互影響。
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再者，《青少年哪吒》片中正在建設的捷運與即將邁入交通黑暗期的台北，恰好呼應了小康與阿澤等人對未來感到徬徨與茫然的躁動青春。當年看《青少年哪吒》，不覺得片中的台北景觀有何特殊，如今重看(加上現實時間的重量)，中華商場、中華路天橋、萬年大樓、西門町、補習街、獅子林等，都覺得好珍貴，有些地標已經消失，有些仍屹立不搖。消失與屹立不搖的地標，不也像是現實人生的寫照？
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《青少年哪吒》保留了90年代的台北街景，揭開了蔡明亮導演的電影宇宙。有趣的是，《青少年哪吒》裡的阿澤與阿桂由陳昭榮和王渝文飾演，他們後來再次於李安導演的《飲食男女》搭擋演出，續了電影情緣(而且有溫馨的結局)；另外，《青少年哪吒》有一幕戲讓我印象深刻，阿澤對阿桂說他們這棟大樓4樓鬧鬼，電影後段，阿澤帶著受傷的阿彬回到他家，電梯在四樓又匡噹開了門，那一幕讓好毛 (鬼，好像也是蔡導作品中的元素)！！
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最後，王家衛導演應該很愛《青少年哪吒》吧？《青少年哪吒》的老舊公寓、復古壁紙、淹水的房間以及物品在水上漂浮等畫面，都可以在《重慶森林》找到相似場景，而《青少年哪吒》裡的阿澤，躺在床上抽著煙，身著白汗衫和白內褲的打扮，《重慶森林》的梁朝偉也有復刻一遍喔！！

金馬57《日子》：愛情的魔幻時刻。
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圖文好讀版：http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380468656
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今年的金馬獎最佳劇情片，我只剩下《手捲煙》未看。單就其他四部入圍作品來論，#日子躍升為我的最愛。我知道這部片有些東西難以被解釋(不太理解它們的意義)，例如小康為什麼要抓條鯉魚放進水箱中拍照，接著又把鯉魚抓回屋內？或是電影裡有大量的長鏡頭，沒有任何解釋，需要由觀眾自行填空補上答案。我猜有人會覺得這樣的作品很偷懶？沒頭沒尾沒個答案？
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電影到底是什麼？每次看蔡明亮導演的片子，總會生出這個疑問。《日子》最初只是想要記錄下李康生的「病」，真實的痛苦與真實的療程。幾年後，蔡明亮導演認識一名在泰國工作的寮國男孩亞儂(Anong Houngheuangsy )，返台後，導演對亞儂的生活依然感到好奇，便帶著攝影師再飛去泰國拍亞儂的生活日常。小康和亞儂在拍攝前期並沒有交集(也沒想過會發展成劇情長片)，直到蔡明亮導演請剪接師將兩人的影片素材剪在一起後，才生出後半段的情節。
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《日子》是紀錄片也是劇情片。電影前半場只見小康和亞儂各自生活。小康的日子有著無法根治的怪病、遠離塵囂的住家被風雨聲、蟬鳴鳥叫聲、車子呼嘯而過等環境聲響所包圍，小康大部份時間都沒有與他人互動，觀眾在他的生活裡，感受到無聲的孤寂。亞儂的日子包括幫人煮食、夜市擺攤、漫步穿梭在城市中，亞儂也是獨自生活，安靜度日。李康生和亞儂要到電影中段才有交集。一個人的生活，苦樂自己承擔。兩個人的會面，源自需求(金錢與慾望)，卻迸發出動人的澎拜情感。
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《日子》從小康和亞儂見面開始，我對電影的印象色彩便由冰冷色系轉為熱情的暖色調。小康前往泰國旅遊，他預約亞儂幫忙按摩(從小康送了個音樂盒給亞儂看來，兩人或許不是第一次見面？)。在對方到達前，小康先將床被取下(避免弄髒)，並預先把要給亞儂的「薪水」備好，不在對方面前數錢，算是一種細膩的體貼吧？然而，小康事先把錢分成兩份，一份收在保險箱中，一份收在抽屜，也會給我一種「防備」的想法：面對外來者，難免要小心翼翼(錢不露白)。
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有趣的是，下一場戲便是小康全裸躺在床上，蔡明亮導演花了非常長的篇幅拍攝亞儂幫小康按摩的過程，亞儂的手在小康的身體遊走，專業，愛撫，情慾，原本橫膈在兩人之間的屏障與界線(對人的「防備」)：#有形的空間以及無形的階級種族年齡等距離似乎都在那一刻逐漸消失。《日子》這場按摩戲不只讓人看得臉紅心跳，#甚至會產生一股想哭的衝動，那是一種純粹的精神之愛(即便背後是金錢的交易)，沒有任何雜質，只有兩個人享受著彼此的陪伴，共享著你與我融為一體的美好。
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隨後兩人情不自禁的擁吻、共浴的梳洗、離別的擁抱，以及車水馬龍的街頭，一起坐下來吃碗粥的安靜...#日子的厲害在於它設計了一場戲，#但我完全不覺得自己在看戲而是真心被銀幕上流瀉而出的真情所打動。李康生沒能以《日子》入圍金馬男主角，或許評審覺得電影有很多不是表演的部分(半紀錄片)？或是小康的演出跟過往表現差異不大？但我看完《日子》的按摩戲後，覺得小康和亞儂都值得提名肯定，那場戲太真太有說服力，會讓我忍不住想問兩位演員：拍攝這場戲時，你們是不是真的有愛上彼此？
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#底下有雷請斟酌閱讀
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《日子》後段劇情跟電影前段差異不大，回歸到兩位主角各自的生活狀態。前半場的我們只看到主角們在過日子，後半場雖是重複前半場的日常，但我們對角色的情感已經改變，如常的日子，多了分濃郁而化不開的惆悵與思念。電影片名叫做《日子》，意指每個人的生活，日復一日，不斷重複。生活若沒有「重複」那會是一件可怕的事，代表人們每天都可能會感到焦慮與不安。然而，即便我們明白重複的重要性，仍會特別地難忘某些短暫脫離常規的日子(例如旅行)，因為這些特殊的日子無須面對柴米油鹽醬醋茶的拖累與折磨，只有純粹的情感吸收，並轉化成一種養分，撫慰我們在常規生活中遭遇到的寂寞孤單無奈悲傷等情緒，讓日子得以繼續走下去。
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我不會特別推薦人們去看蔡明亮導演的電影，我知道蔡明亮導演的電影很挑人，他的電影節奏慢、劇情被稀釋與簡化，觀眾看蔡導的電影，必須要有點耐性，也要能屏除對電影就只能是怎麼樣的心情。但如果有人跑來問我：「該不該去看蔡明亮的電影？」我永遠舉雙手贊成。
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《日子》之於我是屬於大銀幕的作品，我們得在漆黑的戲院中，放下手邊雜事，靜下心看片，才能沈浸在各種環境聲音帶來的包覆感以及感受人物的情感波動。《日子》對我來說是一部浪漫(惆悵)的愛情電影，每年看的愛情片很多，但只有少數幾部能夠讓我真切感受到愛，《日子》是那珍貴的少數之一。
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電影有一場戲深深觸動了我。按摩結束後，小康跟亞儂道別，他們站在房門口有些猶豫有些依依不捨，亞儂轉身離去，小康喊了他一聲，亞儂又走了回來，雙方擁抱，接著再道別。小康關上門，在屋內踱步一會，打定主意，轉身離開房間。鏡頭停留在屋內，未久，燈光暗下。下一幕，只見兩人走在車水馬龍的街上，前往「王子戲院豬肉粥」用餐(忽然很想吃粥！！)。
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我一度以為《日子》會收在這裡(等待燈火暗下的畫面實在太美，給我一種人去樓空但愛情依然在這空間中飄動的感覺)，如果電影收在這裡，這部片就會是我看過的蔡明亮導演作品中，最最浪漫(又商業)的一部，它讓我想起《愛在週末邂逅時》也讓我想起《愛在黎明破曉時》，關於一段新生的愛情的無限種可能性。
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當然啦，蔡導哪可能跟你想的一樣......
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電影映後座談上，蔡明亮導演表示道別戲其實是「意外」拍成的，原本設定是小康跟亞儂一塊離開，但彼此溝通不良，亞儂沒有弄清楚導演的意思，才出現亞儂離開又回來，小康回房又出門的反覆(強化了不捨的情感渲染力)。大部分的電影都會按照腳本規劃走，但有些作品會在某個時刻突然擦出讓創作者意料外的驚喜火花，而懂得這突如其來的魔幻時刻的導演，不只會保留下演員的互動，還懂得透過鏡頭的留白，不疾不徐地將更飽滿的情緒給凝聚在當下。
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《日子》光是這場小康與亞儂的道別與吃粥戲，就已經是我心目中的金馬最佳影片得主！