✅全世界都是我家-義大利米蘭經典一日遊
#米蘭大教堂 #布雷拉美術學院 #最後的晚餐
從上個月在波蘭遇見了蕭邦之後,那首周杰倫的-夜曲就不斷地在我心中迴盪,「為你彈奏蕭邦的夜曲,紀念我失去的愛情,跟夜風一樣的聲音,心碎得很好聽。」說起來也好笑,怎麼去波蘭華沙這蕭邦的故鄉不聽首蕭邦的夜曲,而是周杰倫的夜曲?呵呵~不論是生活中或是旅途,總有些小元素能勾起記憶中的某些片段吧?
有時候不禁想起過去的我,跟現在的我哪個開心呢?人生越走越遠,是否越接近自己想當的那個人?還是被歲月的禿鷹,一點一滴地啃食自己的夢想或幸福?我感受的是,大多的憂傷總能被季節所撫平,一樣的地平線,飛越就能看見不同的風景。
如同前幾天的連日寒雨,我們待在房子裡不能出去,覺得有點失落,米蘭如此美麗,我卻因雨而哀愁。然而今日的烈日藍天,一掃過去的憂傷,我們使盡全力走出去,感受這個城市的美,不醉不歸。逛玩了一整天之後,雖然身體像耶穌一樣被釘在十字架上,但心靈已是重生了。
今天的行程預計先去感恩教堂再去布雷拉美術館看畫,有時間的話下午還可以去大教堂跟艾曼紐二世迴廊逛個精品街。人家總說米蘭的景點密集,大多的人只停留一到兩天便能逛完主要景點。然而我們卻停留了八天。說實在的停八天逛的東西跟人家兩天的東西差不多好像有點掉漆,但我相信生命中所有的安排都是有意義的。
接下來就點開照片,讓我來用照片說故事吧~~
#義大利
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#米蘭大教堂
#布雷拉美術館
#DuomodiMilano
#travelaroundtheworld
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蕭邦夜曲意義 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的精選貼文
《夜.語錄.陳毓襄洛杉磯On -line音樂會》
* 音樂是一種道德律,它使宇宙有了魂魄,心靈有了翅膀,想像得以飛翔,使憂傷與歡樂有如醉如痴的力量,使一切事物有了生命;它是秩序的本質,引向成為真、善、美的一切。—-柏拉圖
* 愛的開始是一個眼色,愛的最後是無盡的蒼穹。—-林清玄《不知多少秋聲》
* 不要因為也許會改變
就不肯說那句美麗的誓言
不要因為也許會分離
就不敢求一次傾心的相遇
總有一些什麼
會留下來的吧
留下來作一件不滅的印記
好讓好讓那些
不相識的人也能知道
我曾經怎樣深深地愛過你
——席慕蓉《印記》
* 你必須親自去發現什麼是你愛做的事,不要從適應社會的角度來選擇職業,因為那將使你永遠無法弄清楚自己到底愛做什麼。不要從謀生的角度來開始做一件事,如果你發現了自己愛做的事,你自然就會得到謀生的工具。 —-克里希那穆提
* 從話語中,你很少能學到人性,從沈默中卻能。—-王小波《沈默的大多數》
* 醉過才知酒濃,愛過才知情重。你不能做我的詩,正如我不能做你的夢。—-胡適《夢與詩》
* 不明白為什麼,自己的命運,要由一些既不愛我,也不比我聰明或善良的人們,來擺布。—-高爾泰《尋找家園》
* 面對大河我無限慚愧
我年華虛度 空有一身疲倦
和所有以夢為馬的詩人一樣
歲月易逝 一滴不剩
——海子《以夢為馬》
* 瘋狂的人往往能夠說出理智清醒的人所說不出來的話。—莎士比亞《哈姆雷特》
* 寬容和氣度,不是天生的,而是高度的智慧和高度的自我克制。—-柏楊《柏楊曰》
* 如果一個人把生活興趣全部建立在愛情那樣暴風雨般的感情衝動上,那是會令人失望的。—-居里夫人
* 日子,過起來當然就長,但是拖拖拉拉,日復一日,年復一年,最後就混淆成了一片。每個日子都喪失了自己的名字。對我來說,只有「昨天」與「明天」這樣的字,才具有一定的意義。——卡謬
* 確認生命中的荒誕感絕不可能是一個終點,而恰恰是一個開始。 ——卡謬
* 有多少故事在街道上行走,走走停停,又停停走走。有的剛開個頭,有的將要收尾,還有的正在中途。—-王安憶《悲慟之地》
* 你知道應該在什麼場合承認自己的渺小嗎?在上帝面前,在智慧面前,在美面前,在大自然面前,但不是在人群面前。在人群中應該意識到自己的尊嚴。
——《契訶夫書信集》
* 即便心中藏有一個海洋,流出來也只是兩顆淚珠。—-野夫《鄉關何處》
* 如果我能享受一年四季帶給我的陪伴,
那麼生命就不會成為我的負擔。—-梭羅
——音樂:因新冠疫情Covid-19取消洛杉磯音樂會的陳毓襄彈奏,洛杉磯音樂廳改以On-line音樂會方式演出。演奏曲目之一:蕭邦夜曲。現場共五台機器同時拍攝,此為手機側拍。
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#瓦力唱片行X古殿樂藏2020聯名作
國內知名鋼琴家陳毓襄曾經接受焦元溥專訪,談到她當年如何在波哥雷里奇門下學習的一件「小事」。她是這麼說的:
「我們每天從早上七點練到晚上九點......有一次晚上散步回來後已經十點了,但波哥雷里奇還是要練,我也只能跟著練。最後練到一點,我已經受不了,只能跑去睡,但他還是繼續練。隔天早上,我在睡夢中聽到琴聲,一看鬧鐘果然是早上七點,他又開始練習了!我真的從波哥雷里奇身上學到很多,見識到那可怕的意志和紀律。他已經那麼有才華,還成名數十年了,可是每天竟是如此要求自己!他們站在極高的地方看音樂,在音樂裡展現出極為寬廣的視野。那種追求完美的精神,不只是音樂,更可以沿用到所有事情上面。」
我為什麼要聊這一件小事?因為我也見識過「那可怕的意志和紀律」,知道陳毓襄說得一點也不誇張,世界上真的有像波哥雷里奇這樣不倦精進的超級狂人的。我說的不是任何一位鋼琴家,我說的是【古殿樂藏】的殿主王信凱。
在波哥雷里奇門下學習的陳毓襄顯得更瘦,因為他們每天這樣一直練,從早到晚沒有休息,甚至沒有吃過一頓午餐。「就只有晚餐一餐而已」,陳毓襄說。驚訝嗎?信凱好像也不吃飯,根本裝上超強特斯拉電池就可以一直跑一直跑,像我們知道的阿甘,就這樣永恆地跑下去,僅僅只是為了藝術為了愛。
真的是這樣嗎?第一次見面,我請他到餐廳吃飯,我說,你儘量點,你難得來,我請客。只是作東的費盡唇舌,他老兄竟然什麼也沒點,就只點了一杯看起來很可疑的紅茶而已。「這樣能填飽肚子嗎?」我心裡不免這樣驚異著。但我想他應該從來沒有考慮過這個問題,因為當我們話匣子一打開,聊到錄音的藝術和典範的轉移,他一對有神的雙眼都要噴出火來。
這個人瘋了嗎?當然不是。瘋子看見前有光火,會不顧一切飛奔過去。他卻不往前奔去,他讓我們奔去。他就是那全身發出熱力和恆定之火,照亮了歷史的容顏,也贖回了那些被遺忘的大師之聲。
據我所知,一天可能只有「一根香蕉加一杯紅茶」的信凱,把日子也兩等份地過活的極有滋味。一等份的時間他用來辦講座推廣音樂,喚起人們心中的文化性鄉愁。另一等份的時間,他專心成為宅男,不斷實驗和精進黑膠轉錄的成果。每有所得,他會興奮地在網路上敲我,像一個在地上撿到寶的小孩,他會說「瓦力!瓦力!李希特的《蘇菲亞獨奏會》我成功轉錄了。保留了最美的琴音瞬間,也聽見更多的現場咳嗽聲。」
我說「啊??」見鬼了誰想要聽見「更多的咳嗽」啊!
原來當年的這場獨奏會,真的很多人咳嗽。而且很可能是史上最多咳嗽咳不停的演奏會。我說身為轉錄師,你應該把這些惱人的咳嗽聲消除掉才道德吧!他卻給了一個令我非常感動的答案,到今天我都難以忘懷:
「這些咳嗽音不能用數位降噪的方式予以切割。因為1958年歐洲發生了極為慘重的流感,奪去非常多人的生命。這場音樂會紀錄,有一個比音樂更重要的絃外之音,那即是,明知去聽李希特的音樂會可能會生病重傷,但他們顧不得那麼多了。為了藝術為了愛,他們也要以生命的信念,向一位真正藝術家,表達最深的尊重。他們手牽著手,心連著心。聽見了空氣中最詩意的琴音殘響,也抵抗了此刻死亡的無情凝視。」
當時他跟我這樣說的時候,我們都沒料到不久之後,我們的世界就會重新面臨相同的考驗,相同的瘟疫。信凱的錄音捕捉了最多的靈視,也保留了最多的咳嗽,幾乎是不留情面的轉錄。但只要仔細一聽,就會發現那並不是咳嗽,那是人性裡最幽微的黑暗之光。
如果古殿的轉錄有任何超乎美學上的意義的話,那不在它重現了歷史的殘跡,而在於它自己就是歷史,只能是歷史。從來如此,向來如此。而歷史,說穿了,就是生命在此刻的共鳴與交融,如徐志摩所說的:「在這交會時互放的光亮」。
從這個面向來看,古殿的轉錄和其它廠牌的轉錄究竟有什麼不同?我想就在於他總是根植於一個有血有肉,關乎「生命的塑造」去設想音樂應該怎樣由內而外,感動人心的。白先勇在寫《臺北人》時說,是先有人物才有故事,然後才有技巧那些什麼的。所以我們讀到<金大班的最後一夜>會為舞女的故事掉淚,明知那些語言粗俗無比;或在<一把青>裡看見朱青聽見郭軫飛機失事了,「亂踢亂打,剛跑出村口,便一頭撞在一根鐵線桿上,額頭上碰了一個大洞,剛才抬回來,連聲音都沒有了」,感到這樣人物如此活生,就像在手裡捏出一個塑像,才剛捏好,就開始對你說話,幾乎是手舞足蹈,含淚跳了起來。
這樣看來,我們是不是可以大膽地說,如果朱青沒了聲音,白先勇透過文學的召喚,重新給了一個啞了嗓的平凡之人,一個開口說的機會的話,古殿的轉錄,如此飽滿著生命的底蘊,是不是也給這些原可能被遺忘的人物,一個重新被聽見的機會?正因為如此,在《蘇菲亞獨奏會》我們聽見的,不只是大師李希特非凡的樂思,更是著火一般,觀眾here and now的生命再現。是的,他們在咳,幾乎是咳出血來的咳,古殿沒有選擇方便或聽覺的享受,消除那些生命之咳。取而代之的,他完整封存了現場的一靜與一動,給了我們和那些看不見臉的「他們」,一次又一次,生命完整又帶有缺憾的邂逅,而那幾乎是愛。
殿主信凱轉錄越來越有心得,成果也益見豐碩。此番聯名作有許多私房壓箱的寶貝和亮點。僅僅只是舉卡薩爾斯的《巴哈:無伴奏大提琴組曲》好了,我很疑惑,這張幾乎可以說是舉世聞名的人類瑰寶,何以遲至今日才轉錄成功呢?原來他早就試著轉錄很久了,但在未找到「理想的聲音」之前,他絕對不會貿然推出的,這是信凱對自我的要求,也是對藝術的最終堅持。
什麼是「理想的聲音」呢?如同我前面說的,不是音質hifi不hifi,而是你要聽到裡頭「真的有一個人」在對你講話的,就像白先勇筆下的人物塑像。因為卡薩爾斯的版本太珍貴了,他試過手上的許多黑膠版本,都沒辦法夠上心中的那張尺。直到他追本溯源,幾乎是上窮碧落下黃泉的逐一懇求,才找到了首版的蟲膠。沒錯,你沒看錯,真的是蟲膠,一面只能錄幾分鐘的蟲膠,純粹「播放」已嫌麻煩,何況要考究驗證多項變因,才能完美「轉錄」這得來不易的珍貴音源呢?
日本轉錄小廠Opus Kura亦曾以蟲膠轉錄這套巴哈無伴奏,當時把這套引進台灣的【萊茵河堤】王俊智先生曾說,這是他聽過「最肉聲的巴哈無伴奏」。單聲道的錄音怎麼可能會肉聲?當年【萊茵河堤】還在左營的河堤路有店面,我有幸恭逢其盛,到現場聽過這套史上第一發的蟲膠全本卡薩爾斯。說真的,我嚇死了。如果你聽過EMI世紀原音(GROC)的版本,你就會理解什麼叫嚇死了。這那裡是肉聲而已,這簡直都肉到出汁了啊!
那是2003年的事了。17年後,同樣聽過該版的信凱也Opus Kura的轉錄表達肯定。17年後,他如何以蟲膠再次挑戰這份經典呢?靠得是更好的器材、更精確的循軌和Analog to Digital?當然不是。「是先有人物,才有故事,然後才有技巧那些什麼的。」白先勇如是說。信凱的心中也是先有「人物」,也就是老大師殷切的身影,與背景真實到不行的呼吸聲,才有轉錄的技術那些什麼的。Opus Kura的版本我已經聽得很熟了,17年來像是個知己般,總在我最低潮的時候出現。而人生低潮時,你總需要巴哈的,尤其是卡薩爾斯的巴哈,那個在20世紀重新出土,被復活的巴哈。
卡薩爾斯說「巴哈使神聖的東西有了人性,平凡的東西有了神性」,十年磨一劍,我在信凱這份準備了17年的的轉錄中,聽見的不只是肉聲,不只是技術,我聽見了時間在此投下了一道陰影。一道巨人的陰影。一道在巨人肩膀上,於是可以看得更遠的陰影。那是對音樂的謙卑和虛懷若谷,他為我們承擔了那道無可承受之陰影,於是我們才能發現太陽。
這些了不起的轉錄,一顆顆從生命河床歷盡無數旱季,又被打撈起的原鑽,說的就是一則又一則,發現太陽的故事。
🍀🍀🍀🍀🍀🍀
【瓦力唱片行】X【古殿樂藏】2020聯名作
#每張都是從原版黑膠或蟲膠轉錄
1.GDMC-33-40 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.2
瑪爾姬:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1954-1955)
2.GDMC-33-41 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.3
瑪爾姬:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1954-1955)
3.GDMC-33-42 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.2
艾爾里:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1969)
4.GDMC-33-43 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.3
艾爾里:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1969)
5.GDMC-33-44 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.2
史塔克:巴哈無伴奏大提琴組曲 第二集(1959)
6.GDMC-33-45 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.3
史塔克:巴哈無伴奏大提琴組曲 第三集(1959)
7+8. GDMC-33-4-5 Georges Enesco J.S. Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo 2CD
安奈斯可:巴哈無伴奏小提琴無伴奏全本(1949)
9.GDMC-78-5 Pablo Casals Bach Cello Suites No.1 & 6
卡薩爾斯:巴哈無伴奏大提琴組曲第一號與第六號(1937)
10.GDMC-33-46 Ruggiero Ricci Bizet-Sarasate Carmen Fantaisie etc.
黎奇:比才-薩拉沙泰「卡門幻想曲」等(1960)
11.GDMC-33-47 Devy Erlih Hommage to Keisler
艾爾里:向克萊斯勒致敬(1957)
12.GDMC-33-48 Maria Callas Puccini Heroines
卡拉絲:普契尼 經典詠嘆調(1954)
13.GDMC-33-49 Maria Callas Coloratura Lyric
卡拉絲:抒情與花腔經典詠嘆調(1954)
14.GDMC-33-50 Youra Guller Chopin Nocturnes Favorites
菊勒:蕭邦 夜曲精選(1956)
15.GDMC-33-51 Youra Guller Chopin Mazurkas Favorites
菊勒:蕭邦 瑪祖卡精選(1956)
16.GDMC-33-52 Emile Martin Faure Requiem
馬丁:佛瑞 安魂曲(1965)
17.GDMC-33-2 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Ravel Orchestral Works
恩格爾布萊希特:拉威爾管弦作品集(1955)
18.GDMC-33-53 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Debussy La mer & Iberia
恩格爾布萊希特:德布西 海與伊比利亞(1955)
19.GDMC-33-54 Andre Cluytens Bizet L’arlesienne Suites
克路易坦:比才 阿萊城姑娘組曲(1954)
20.GDMC-33-55 Wilhelm Furtwangler Schumann Symphony No.4
福特萬格勒:舒曼第四號交響曲(1953)
21.GDMC-33-56 Willem Mengleberg Mahler Symphony No.4
孟根堡:馬勒第四號交響曲(1939)
22.GDMC-33-57 Willem Mengleberg Tchaikovsky Symphony No.5
孟根堡:柴可夫斯基第五號交響曲(1940)
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【瓦力特別推薦盤】:
1&2 《Martzy巴哈無伴奏小提琴 》
號稱史上最貴的古典黑膠之一。了不起女性的聲音,有種清新自在的流暢性。如果說米爾斯坦是本曲的貴族,那麼瑪茲就是無伴奏的王語嫣吧。
10 《黎奇之卡門幻想曲》
可能《克雷蒙的榮耀》那張太有名了吧,大家都以為黎奇是DECCA炫技派的。這張發燒嗎?不是你心想的那種鬥機用的發燒,是平衡的,健康的,均質的,那種天然回甘的人生好滋味。慕特那張《卡門幻想曲》你若覺得太俗艷了,黎奇這張就是洗淨鉛華,反璞歸真的自然之作。
12&13 《卡拉絲詠嘆調》
許多朋友常向我抱怨,CD版的卡拉絲聲音像殺豬在叫。可是如果卡拉絲的聲音真的像殺豬,那半世紀以來的傳說不就都是玩假的?古殿不玩假的。古殿邀請你給自己一個重新認識卡拉絲的機會:這裡沒有豬,有的是無盡藏的珍珠。
14&15 《菊勒的蕭邦》
柯爾托過世的那一年,他們說蕭邦最後傳人從此不復見矣。我想他們只是還沒聽到菊勒。
為什麼沒聽到菊勒?因為她的錄音也才那幾張,壓製太少,根本來不及認識啊。如果你還不認識菊勒是誰,這是親炙傳奇的最好機會。
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蕭邦夜曲意義 在 Re: [問卦] 有沒有蕭邦的八卦- 精華區Gossiping 的推薦與評價
「我的王國雖然小,但身處其中,我就是國王。」
---菲德烈克‧蕭邦
"My kingdom is quite small, but within it I am really king."
---Frederic Chopin
蕭邦基本上是個專情、傲嬌且體弱多病的優雅天才,如果那年代有ptt,他還會是個酸民。
蕭邦是一個從小就知道自己天分在哪的人物,他知道自己的天賦就是彈鋼琴,以及為鋼琴
寫作,他對鋼琴專情。因此,他的一生所有作品除了兩首管弦樂配器被批評不夠豐富(因
此被後代作曲家幫忙加工補強,但鋼琴部份依舊完美)的鋼琴協奏曲,其他幾首小型的大
提琴奏鳴曲等等,通通都是只為了鋼琴所做。
他的老師艾爾斯納曾經建議還在等同現今國中年紀的天才蕭邦多寫一些大型作品,像是交
響曲,像是歌劇(想像一下隔壁鄰居還在讀國中學鋼琴的小孩被建議寫歌劇),這樣他的名
字才會被全世界聽見,「沒人記得貝多芬和莫札特的鋼琴協奏曲,但所有人都記得他們的
歌劇。」(當然,這是19世紀的角度。不要忘記在沒有電視和錄音帶的18以及19世紀,歌
劇就等同於他們的三立世間情,人人愛看。以21世紀電視和錄音成為我們生活一部分的角
度來看,沒有人忘記貝多芬和莫札特的鋼琴協奏曲);當然,這也有一部分的政治因素,就
是蕭邦的出現能夠讓弱小的波蘭在歐洲大陸的藝術界出頭。
但蕭邦知道自己就是想為鋼琴作曲,所以他拒絕老師的建議,這讓他的老師頗失望。(當
然事實證明蕭邦只靠鋼琴就達到了他老師想要、甚至想像不到的成就。)蕭邦的好友舒曼
的岳父威克曾經說,蕭邦很懶,只寫鋼琴音樂。而蕭邦回應了這麼一句話,「我的王國雖
然小,但身處其中,我就是國王。」
蕭邦是個口嫌體正直的人,他不像自己的好友鋼琴(技巧)之王李斯特、舒曼和孟德爾頌等
人(這四人或可稱為初期浪漫樂派四天王)一樣公開像神一樣膜拜已逝貝多芬的音樂,他說
貝多芬的感情氾濫就像是一場災難,巴哈和莫札特的節制巴洛克和古典主義才是他想要的
音樂。然而他在自己的作品裡像是第二號送葬鋼琴奏鳴曲以及革命練習曲中都有貝多芬的
影子,而且其實做得相當明顯,這應該是他表達對貝多芬尊敬的傲嬌方式。
另外他也是一個蠻自命清高的人,這一點是不可否認的,在英語世界也會有研究者用snob
這個字眼形容蕭邦部分的性格。在蕭邦的傳記「Chopin in Paris」也有提到,蕭邦基本
上看不順眼所有其他與他同期的天才作曲家,包括其餘三天王,以及白遼士等人(但是這
些人都曾公開表明自己很愛蕭邦,19世紀的藝術交流都充滿著甲甲氣味)。儘管舒曼在德
國稱讚蕭邦是天才值得脫帽致敬,間接幫助蕭邦在德語世界打出名號,蕭邦沒說謝謝還說
舒曼是個「怪怪的德國人」,還有沒事就喜歡酸幾下李斯特只有技巧沒內涵(李斯特的技
巧是所有同時代再驕傲的鋼琴家都無法否認地高出一個層級),不承認白遼士是作曲家還
酸說他的作曲方式是用筆沾墨水像石榴姊在紙上抖幾下。簡單說蕭邦如果不是個無可辯駁
的音樂奇才,他對於其餘音樂家的評論紀錄在紙上很有可能就只是法語版的酸民推文。
不過,凡人的自命清高令人不解及厭惡,但天才的自命清高是不證自明,如果「傲嬌」搭
配「愛國」以及「優雅」與「法國血統」(他的父親是法國人)跟「體弱多病」,最後再加
上頂級的「天才」,蕭邦告訴我們合乎以上所有條件就能夠征服在19世紀和21世紀都一樣
潮的巴黎,以及巴黎的女孩。(但這也是蕭邦和他的朋友李斯特最不同之處,蕭邦在和粉
絲交流上相當節制,李斯特在老年成為神父之前和女粉絲交流豐富,成為神父之後,也是
。)
常和蕭邦名字畫上等號的夜曲並不是蕭邦首創,第一位在標題題上夜曲(Nocturne)的是
一位愛爾蘭人約翰菲爾德(John Field),蕭邦小時候的偶像。等到蕭邦終於到了巴黎一睹
偶像風采,他的公開評論是菲爾德彈得不怎麼樣。蕭邦不意外。除了傲嬌,這也顯示出蕭
邦的才能早已超越他兒時偶像及自己的想像。蕭邦的夜曲寫得較菲爾德好且高出幾個層級
是無庸置疑的,這也是為什麼現在人們想到夜曲就想到蕭邦,而不是菲爾德,後人寫夜曲
時也無法不受蕭邦影響,像是布拉姆斯所說,寫交響曲時就會聽見貝多芬的腳步聲從背後
傳來,有點靈異。
真要說蕭邦獨創的曲式那就是影響了往後整個19世紀到20世紀浪漫樂派的「敘事曲」,曾
有人說他的四首敘事曲靈感來自同樣是波蘭驕傲的詩人密茲凱維奇,但不意外地波蘭的傲
嬌蕭邦否認就是。
另外他的感情世界也是相當特別的,他對同時代的名作家喬治桑本來並無好感,因為喬治
桑並不特別貌美又喜歡女扮男裝,有一天李斯特介紹喬治桑給蕭邦認識,蕭邦看過後公開
對他的朋友說喬治桑真讓人討厭,「她這種樣子真的算是女人嗎?我很懷疑。」說完這些
話後他私下就邀請了喬治桑去聽他的演奏會,然後兩個人就在一起了,也就是說在傲嬌這
方面蕭邦和七龍珠的達爾有跨越時空的惺惺相惜。
然而蕭邦的愛情並不如他的鋼琴作品完美,喬治桑與前夫生的兒子不喜歡蕭邦,女兒想跟
搞蕭邦曖昧,弄得蕭邦裡外不是人,結果喬治桑為了安撫自己的兒子加上吃了自己女兒的
醋和蕭邦鬧翻,將他趕出自己的家,燒毀了蕭邦與他所有往來的書信,斷絕和蕭邦一切的
牽連。
說到蕭邦的體弱多病,後世認同蕭邦得的病是肺結核,當時的醫生分為兩派,一派認為肺
結核會傳染,一派認為不會,總之蕭邦在得病之後一度生不如死,他的愛人喬治桑帶著他
一起到西班牙的馬約卡島上度假養病,然而糟糕的雨天讓他的病情更加惡化,雖然他因此
同時寫下了著名的雨滴前奏曲,但這一趟養病之旅讓他像在自己的季後賽一樣養生養到快
要往生。
除了鋼琴,他對國家專情,波蘭是他殘破而死守的王國。蕭邦死後的心臟依照他的遺願裝
在小木盒中從巴黎運回了他的祖國波蘭,然後他生前曾表明一定要用莫札特的安魂曲為他
送葬。他這個遺願造成了葬禮進行上相當大的困難,因為莫札特的安魂曲須用到相當數量
的女歌手,而在19世紀傳統的教會葬禮上是不能有女人唱歌的。如果只是一般人的遺願百
分之百會就此作罷,但由於是國家的傲嬌蕭邦,波蘭的教會同意讓一整班的女歌手在黑色
布幕後唱歌,看不到就好像不存在一樣,一方面完成蕭邦的遺願,一方面也是為兩百年後
台灣國防布埋下了夜曲一般的伏筆。
除了國家,他對愛人專情,愛情也是他殘破而死守的王國。記得之前提到喬治桑燒毀了和
蕭邦所有的書信嗎?在蕭邦死後有人在蕭邦的房間找到一個木箱子,打開後,裡面是他與
喬治桑所有的書信,從剛認識到離別,按照日期,整整齊齊地收藏了起來。蕭邦的朋友曾
說,蕭邦出門時身上總要帶著一封喬治桑寫給他的信,即使是在兩人分手之後。蕭邦直到
病死前對於喬治桑已不抱希望的專情會讓人想起F.T.A霍夫曼評論貝多芬英雄交響曲的語
句,「無止盡的追尋正是浪漫主義的本質。」
蕭邦的王國雖小,在浪漫主義的國度,他是國王。終其一生他的王國裡有,脆弱的愛情、
不夠強大的國家,以及他曾在馬約卡島抱怨的,一部走了音的鋼琴。
蕭邦對於鋼琴、情人以及國家有無止盡的追尋,直到他病死時卻只能留下陪了他一生的鋼
琴。他短短39年的人生歷經了人類所能經歷的所有喜悅與痛苦,名譽、找到愛情、病痛、
亡國以及失去愛情。喬治桑的女兒在蕭邦病逝後曾說,他受折磨的短暫一生就是為了寫下
完美的音樂。浪漫樂派後期被譽為鋼琴宙斯的安東魯賓斯坦說,蕭邦就是鋼琴的靈魂,抑
或鋼琴就是蕭邦的靈魂。1970年的蕭邦鋼琴大賽冠軍歐森於2010年在加州柏克萊大學講座*
這麼說:
「蕭邦說,他的王國雖然小,但身處其中,他就是國王。」
「而他的王國,其實就是人類的心。」
*1970年華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍Garrick Ohlsson於UC Berkeley蕭邦講座連結
https://www.youtube.com/watch?v=zI1XWrPNaAM
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