《文茜的世界周報》
【親密的特殊關係 探究美國與沙烏地愛恨情仇】
(札卡里亞\聲音來源 主持人.專欄作家)
美國的堅定盟友
(歐巴馬\時任美國總統)
非凡的友誼和關係
(聲音來源:電視主播)
一架大客機直接撞向世貿中心
(札卡里亞\聲音來源 主持人.專欄作家)
有時會產生美國最致命的敵人,奧薩瑪賓拉登來自沙烏地,數千名「ISIS」武裝分子來自沙烏地,這些人是美國的朋友嗎?
(聲音來源:電視主播)
他們不是我們的盟友
關於沙烏地阿拉伯所有疑問的答案,都埋藏於地下一英哩的所在。沙烏地阿拉伯的石油儲量,幾乎超過地球任何其它地方,當這些所謂的黑金首次被發現時,傳說國王指示要蓋住油井,因為太多的錢會帶來麻煩,但沒多久,這裡真的成為富得流油的國家
(川普\美國總統)
他們(沙烏地)每天賺10億美元
(聲音來源:電視主播)
這是王子的宮殿 有317間客房
他們(沙烏地)每天賺10億美元
(聲音來源:電視主播)
在可汗港,我們統計至少7艘巨大的沙烏地遊艇,石油帶來的財富可以主辦百萬美元獎金的駱駝比賽,昂貴的汽車你可以享受撞壞它們的樂趣
沙漠中挖掘出無可計數的石油,短短幾十年間,一座座現代化城市,從黃沙大漠中崛起,美國是其中最重要的推手
(聲音來源:電視主播)
1938年,美國石油業向沙烏地國王伊本紹德(Ibn Saud),提供價值17萬美元的黃金,讓他們得以開採石油
(聲音來源:電視主播)
阿拉伯人對這些陌生的新來者抱持懷疑態度
沙烏地國王當時並不情願,但這個極度貧窮的沙漠國家已經瀕臨破產,所以不得不開始尋找「液體黃金」
(聲音來源:電視主播)
石油已經可以進行量產,在漫長而令人沮喪的三年後,大約雇用了1000名美國人,和5000名沙烏地阿拉伯人
美國和沙烏地合資成立一家公司分享利潤「沙烏地阿美石油公司」(ARAMCO),這個時候美國國內,正面臨巨大的石油短缺問題,第二次世界大戰使國內物資嚴重匱乏,1945年佛蘭克林羅斯福總統邀請,伊本紹德國王參加位於蘇伊士運河的會議,
(聲音來源:電視主播)
一艘美國驅逐艦將統治500萬沙烏地阿拉伯人民的國王伊本紹德,接到與羅斯福總統共同進行的會議上
這場會議事關重大,沙烏地政府保證對美國石油供應暢通,美國承諾保護沙烏地的油田設施和國土安全,免於伊朗或蘇聯的破壞,兩國因此形成極為親密的特殊關係。
(聲音來源:電視主播)
慢慢地 辛苦地,他們(美國)在波斯灣旁邊的沙漠上,建立了一個現代化的社區,裡面有冷氣空調,兩家醫院和一個露天電影院
(札卡里亞\聲音來源:主持人.專欄作家)
然而所有這些設施都只存在於圍牆後面,因為它代表了一種與沙烏地嚴格的伊斯蘭習俗完全不同的文化
沙烏地和美國的聯盟雖然強大穩固,但雙方始終有一個鬱結的隱憂,那就是美國對以色列的支持,上世紀70年代終於演變成一場危機。
(聲音來源:電視主播)
從今天早上的第一縷陽光開始,敘利亞的炮火就一直在轟炸庫奈特拉鎮
(聲音來源:電視主播)
在「贖罪日戰爭」期間,沙烏地抗議美國對以色列的援助,然後對美國實施石油禁運(1973年),它(禁運)使美國陷入經濟衰退,人們不得不等上好幾個小時,才能把油箱加滿,還要面對天價的汽油。
美國國務卿季辛吉施展「穿梭外交」,同意向沙烏地出售軍事武器,並且確保沙國不受以色列侵犯。另一方面,沙國所有石油出口必須以美元交易,第一次石油危機因此解除,而幾乎就在同個時期,一位虔誠保守的年輕人接受伊斯蘭教士啟蒙後,逐漸醞釀激烈的反西化思想,奧薩瑪賓拉登。
9/11事件中的19名劫機者,有15人來自沙烏地阿拉伯,領導他們的賓拉登,也來自沙烏地阿拉伯。
ISIS和其他殺害美國人的恐怖組織,遍佈著來自沙烏地阿拉伯的成員,作為美國最親密的盟友之一,沙烏地如何成為孕育仇美分子的溫床,這要追溯到近300年前的18世紀,兩位男性在阿拉伯沙漠結盟,一位是神職人員穆罕默德本阿卜杜勒瓦哈比,另一名是沙烏地王室族長穆罕默德本紹德的戰士,瓦哈比和他的追隨者就是當時的「ISIS」,宣揚嚴格遵守《古蘭經》教義
(RASHID KHALIDI \哥倫比雅大學中東歷史學者)
「瓦哈比主義」始於一個原則,作為一個穆斯林,我可以判斷另一個穆斯林,是否為一個好穆斯林,如果他或她不是,那麼我可以宣佈他或她是異教徒,可以給予那個人最嚴厲的懲罰,包括處死
沙烏地阿拉伯發現石油後,這個王國擁有巨量的現金,石油收入資助了伊斯蘭中心清真寺和伊斯蘭學校的建設,並且確保他們嚴格的具排它性的宗教思想得以四處傳揚。但是在1979年,瓦哈比教派把矛頭指向了王國本身。
(聲音來源:電視主播)
武裝的宗教狂熱分子,今天佔領了沙烏地穆斯林聖城,麥加的大清真寺並劫持了人質
極端宗教保守派發動攻擊,他們對於跟隨石油財富,挾帶而來的邪惡西方化感到震驚。
(佛里曼\紐約時報專欄作家)
他們宣揚的說法是,沙烏地的統治家族是酒鬼 賭徒,他們讓沙烏地阿拉伯偏離了真正的伊斯蘭信仰
沙烏地軍隊裝備太差,法國突擊隊員伸出援手,兩周後叛軍被圍困後遭到斬首。
(札卡里亞\聲音來源:主持人.專欄作家)
同年,一場伊斯蘭革命席捲伊朗
(聲音來源:電視主播)
伊朗國王今天含淚離開了他的國家
伊朗巴勒維王朝被推翻,什葉派伊斯蘭教徒掌權,成為沙烏地王國的敵對陣營,陷入恐慌的遜尼派王室,因此賦予基本教義派的瓦哈比信徒更多權力
(佛里曼\紐約時報專欄作家)
從12歲開始,女性必須穿黑色的服裝,按照他們(瓦哈比教派)的方式管理王國,不容許任何罪行,女性不能在電視上露臉,學校裡也沒有音樂,他們基本上禁止一切娛樂
1979年底 蘇聯入侵阿富汗,一個無神論的超級大國,佔領了一個穆斯林國家,這給了沙烏地一個絕佳機會。
(ALI SOUFAN \前美國聯邦調查局探員)
這是上天送給沙烏地阿拉伯人民的禮物,他們看著伊斯蘭教徒的眼睛說,為什麼不去找那些剛剛入侵阿富汗的異教徒算帳報仇呢
奧薩瑪賓拉登回應了這項召喚。
(ALI SOUFAN \前美國聯邦調查局探員)
賓拉登一直是一個真正的信徒,他在沙烏地阿拉伯的童年時代,就相信「瓦哈比」學校教授的所有這些理想
賓拉登的父親是一位建築大亨,與國王關係密切,但是賓拉登放棄安逸的生活搬到阿富汗,他組建一支由來自阿拉伯和伊斯蘭世界的雇傭軍形成的部隊,80年代末,這個團體有了名稱「蓋達組織」。1990年,一個新的敵人引起了賓拉登的注意,
(聲音來源:電視主播)
「沙漠盾牌」行動,出動超過四十萬名美國士兵
50萬名美國軍隊保衛沙烏地阿拉伯,對抗伊拉克總統海珊。
(聲音來源:電視記者)
有報導稱伊拉克軍隊,正在佔領科威特首都
海珊已經佔領了鄰國科威特,並且準備襲擊沙烏地王國,美國士兵的存在拯救了沙烏地,但卻因此激怒了瓦哈比教派。
(聲音來源:電視記者)
這位美國女兵在這裡,和沙烏地男子打交道時遇到了麻煩
賓拉登認為任何外國軍隊都不應該被允許進入神聖的清真寺,賓拉登敦促沙烏地王室,允許他和由他率領的聖戰士軍隊對抗海珊,他的意見沒有被採納。
(ALI SOUFAN \前美國聯邦調查局探員)
奧薩瑪賓拉登非常憤怒,他認為任何人所能做出最不神聖的事情,就是把異教徒帶到阿拉伯半島上
1996年 美國仍駐軍沙烏地時,賓拉登發佈一條宗教追殺令(fatwa),「在你們(美國人)攜帶武器進入我們國土時」,「恐嚇你們是一種道德義務」,他向美國人這麼宣佈。
(聲音來源:電視記者)
憤怒 震驚和巨大的生命損失,這就開啟了通往「911」的道路,恐怖分子的炸彈爆炸,幾分鐘後,外頭被炸得粉粹,美國駐東非大使館發生爆炸,誰幹的 為什麼,數百人死亡 5000多人受傷,美國軍艦科爾號在葉門遭到襲擊,這是卑鄙和懦弱的行為,幾乎擊沉一艘驅逐艦,造成17人死亡,(紐約)雙塔2001年似乎已經崩垮,這是賓拉登最大的勝利,近3000名美國人被消滅,沙烏地阿拉伯創造了一個怪物,威力強大的炸彈,911之後,炸毀了公寓建築,怪物背叛了他自己的祖國
沙烏地王室展開反擊,在境內展開搜捕「蓋達組織」的行動。
(聲音來源:電視記者)
他們(沙烏地)與我們的合作大幅增加,他們開始有系統地尋找和追捕「蓋達組織」在沙烏地的分支,但是「瓦哈比主義」的意識形態,仍然存在於世界各地,當「ISIS」建立學校時,它最初使用的教科書來自沙烏地阿拉伯,他們說,你必須斬首並殺死,任何不相信你信仰的人,他們說,你必須炸毀清真寺和墳墓,沙烏地阿拉伯證實,記者哈紹吉已經死亡,哈紹吉的屍體被肢解,實際上一把骨鋸被帶進了領事館,(人)被切成小塊
每次美國和沙烏地之間發生危機,美國人都會問,「我們為什麼要和這些人交朋友」,複雜的關係,有簡單的答案,問川普就知道。
(川普\美國總統)
除非你想看到油價升到每桶150美元的話,順便說一句,俄羅斯希望看到這一點,你要做的就是,斷絕我們與沙烏地阿拉伯的關係
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅Shaun&Nick,也在其Youtube影片中提到,可能性之男。 由眾人的期待所創造出的英雄性偶像。 初代法國皇帝。 全盛時甚至曾經支配過大部份歐洲,但最終凋落。 他那波瀾壯闊的生涯,並不只是建立在個人的願望和能力上的東西,人們的願望也起了引導的作用——至少,「英靈之座」將拿破崙定義為了這樣的存在。 因此,現界後的他會做為一個不斷反映「某人的期望...
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所謂大師。
【音樂節序:音樂大航海仍在進行中 】 作者/黃大旺
從2015年11月初開始,在台北不同場地接連舉行的「第一屆台灣國際即興音樂節」,在台灣的表演藝術類節目中即使不是破天荒的頭一次,至少已經是勇氣可嘉的大冒險。作為演出的第一彈,主辦單位邀請了德國著名的長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲(Mark Alban Lotz)吹奏兩種長笛、一隻短笛(piccolo)以及印度竹笛(bansuri),先舉行工作坊,再與台灣即興樂圈兩大怪物─薩克斯風手謝明諺與鋼琴手李世揚「對決」。若茲的即興演奏經驗相當豐富,不僅在於爵士的領域,更多超越爵士範疇的即興,故在此借題發揮,略論什麼叫做「超越爵士範疇的即興」。其實說穿了沒有多麼了不起,只是許多人聽到即興都只會想到爵士樂,想到爵士樂就聯想到都會夜生活,想到都會夜生活就聯想到紅酒,想到紅酒就想到生活情調,於是爵士樂就變成了生活情調與優越品味的代名詞,在台北成為一種小資階級與音響發燒友的浪漫禁臠,放諸四海都顯莫名其妙。
顧名思義,即興演奏就是不靠視譜,也不靠記譜,完全從第一個發出的聲音開始,以自己的即時想法開枝散葉「即時作曲」的演奏型態,聽起來可能跟亂敲亂打很像,但是合乎定義的即興演奏,在亂敲亂打之中,多半存在著自己的規則,即使沒有讓聽者習慣的四四拍子和十二平均律,都還能找得出演奏者的思考脈絡。與其去理解背後的意涵(有些錄音或演奏,演奏者會以文字說明),不如用心去感覺,即使未必是享受,但只要敞開心胸、放下成見,即使不是那麼浪漫、優質、高品味的雅痞音樂,都具有自己的血肉與靈魂。
其實即興表演的能力,早就根植於人的情感表達能力之中,只是後天的各種行為制約、道德禮教不允許我們這樣做。一開始,音樂與舞蹈還不是為祭典、儀式服務的表演,打擊樂器與笛類、弦樂器是依照經驗逐漸改良,才有了我們認識的樣子。各種音樂形式,乃至於中世紀黑暗時代歐洲的吟遊詩人,還是絲路綠洲都市賣藝的樂手歌手,除了細心準備表演內容以外,也必須要有一些即興,才能得到觀眾的打賞。
而且在莫札特、貝多芬出現之前的古典音樂,尤其是文藝復興時期前後的古典音樂,由於樂譜的不發達,以及對於歌唱的偏重,樂手依照主旋律即興演奏和音,乃是司空見慣之事。後來有類似協奏曲與奏鳴曲等型態出現,獨奏的裝飾音(cadenza)往往需要即興演奏(記譜法發達以後,才有作曲家或演奏家譜寫裝飾樂段)。再者,根據音樂史紀載,莫札特與貝多芬等大作曲家,都很擅長即興演奏,或是以即興演奏發展作品。十六世紀住在義大利的西班牙作曲家奧提斯(Diego Ortiz , c.1510 – c.1570),就曾經在羅馬發表《古大提琴演奏之裝飾論與變奏論》(Tratado de glosas sobre cláusulas y otrosgénéros de puntos en la música de voilones nuevemente puestos en luz, 1553),不僅提出了許多主題裝飾變奏的譜例,更透過里切卡爾(ricercar)這種更複雜的旋律,開拓了即興演奏與作曲的可能性。到了十八世紀以後,為古典音樂奠定重要基礎的莫札特或貝多芬這些人,其實都以即興演奏聞名於世。
提到中國,漢人最具代表性的即興演奏是古琴。無關於江南貿易都市名商巨賈的風雅,古琴有譜可以參考,但不是最理想的記譜法,彈奏者可以知道左右手的位置,如果沒有老師帶進門,或是參考錄音可以記住,光憑臆測速度,是很難彈成一首像樣的曲子的。尤其聽者的想像力豐富,光是看人操琴就覺得好有品味,左手按絃或顫音的細部動作,以及古琴特殊的擦絃聲(小音量樂器,故需要極端安靜的環境),再加上房內的薰香(什麼時候開始的?),由操琴者及時判斷的部分,往往被聽者忽略;古琴音樂的欣賞,如果沒有演奏者或解說者的引導,很容易就成為紫砂壺、沉香、七子餅之類的風雅,大爺說一句,你就模仿一句;沒有了大爺,你什麼都不是。
到了二十世紀,既然在作曲技法上有了更長足的進展(由白遼士到印象派,由華格納、馬勒到荀白克、魏本與貝爾格,由穆索斯基到史特拉汶斯基……由有調到無調),古典音樂就已經不再是那些什麼「春之聲」、「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」了。巴黎音樂院教授奧立維耶‧梅湘(Olivier Messiaen, 1908 – 1992)的另一個身分,是巴黎聖三一教堂的管風琴司琴;他在鋼琴與管風琴的即興演奏中,大量模仿了各種鳥類的鳴叫聲,這些即興演奏留下的旋律,也被引用於他的許多作品之中。義大利貴族後裔,「頻譜樂派」(école spectrale)的精神導師─賈沁托‧謝爾西(Giacinto Scelsi, c.1905 – 1988)使用鋼琴與早期的電子合成器(主要是ondioline)即興演奏並錄音,並交由其他的作曲家採譜完成各種配器的作品,多半由一個單音發展成為密集而高動態的音牆;這樣的作曲流程,對於日後以更進步技術分析聲響,並且譜成聲音色澤豐富作品的作曲家,帶來的啟發可說非常深遠。出身自前蘇聯韃靼共和國,拜師於蕭士塔高維契的女性作曲家索菲亞‧古拜都琳娜(Sofia Gubaidulina, 1931 - ),也曾經在一九七○年代,與志同道合的另兩位作曲家維克多‧蘇斯林(Viktor Suslin, 1942 - )、瓦切斯拉夫‧阿爾徹莫夫(Vyacheslav Artyomov)合組融合各種民族樂器與人聲的即興合奏團「阿斯特亞」(Astraea),錄音作品屈指可數,在二手唱片市場上千金難求。
新大陸的古典音樂,不僅從美國民謠或黑人靈歌取得經驗(蓋希文;柯普蘭),還有更加挑釁的即興演奏。來自法國,歸化美籍的瓦雷士(Edgard Varèse, 1882 – 1965)的曲風,一則完全無視調性與音列,二則旋律好走不等拍,三則導入各種特別的編制,比方說全打擊樂編制、手搖警報器、倒吊在半空中的鼓(以濕布上下摩擦栓在鼓皮正中間的竹棒發出聲音,巴西傳統樂器cuica),乃至於電子音響、預錄磁帶,在他的作品中都習以為常。一九五七年三月至七月,瓦雷士與包括約翰‧凱吉(John Cage, 1912 – 1992)、現代音樂理論家詹姆士‧譚尼(James Tenney, 1934 – 2006)、「開放形式」代表厄爾‧布朗(Earle Brown, 1926 - 2002)等當時美國最前衛的作曲家,以及一群前衛音樂的愛好者,請來了包括低音提琴手查爾斯‧明格斯(Charles Mingus, 1922 - 1979)、小號手亞特‧法默(1928 – 1999)等當時活躍的爵士樂手,進行一種特別的嘗試:在完全沒有樂譜的情形下,由瓦雷士本人「指揮」即興演出,並且把這些無調性、無節奏的和聲錄下,放進日後的電子音樂作品中。作為一種完全原創的音樂類型,自由即興的精神就是不斷開創未知領域;瓦雷士也曾經因為作品難以被當時的觀眾理解,而在首演時接受音樂廳滿場的噓聲與謾罵(《沙漠》﹝Dèserts﹞一九五五年巴黎首演,薛爾亨指揮合奏團)。同一時期,想要追求音樂上突破的爵士樂手們,也不再滿足於既有的各種形式。薩克斯風手查理‧帕克(Charlie 'Bird' Parker, 1920 – 1955)一度想要拜師瓦雷士門下,當瓦雷士完成了上述《沙漠》的巴黎首演回到紐約,帕克很可惜已經飛向彼岸。同樣在紐約的薩克斯風手奧內特‧柯曼(Ornette Coleman, 1930 – 2015)也企圖在爵士樂中加入更多當代音樂的元素,最後造就了他自由爵士一代宗師的地位。一九四九年,雷尼‧崔斯坦諾(Lennie Tristano, 1919 - 1978)與弟子們的六重奏,在紐約嘗試六人同時即興演奏,成為自由爵士過早開放的一朵奇花;一九六○年代美國的爵士樂日趨複雜,火花飛散到歐洲,更形成了歐洲自由爵士的百花齊放,乃至於東歐國家如東德、波蘭或立陶宛,都曾經舉辦自由爵士與即興演奏的國際音樂會。
即興演奏不僅講求腦筋動得快,也要讓自己發出來的音色與其他樂手調和。台灣古典鋼琴界的叛徒李世揚在2012年冬至與法蘭德斯資深鋼琴家佛列德‧凡霍夫(Fred van Hove)於台北市中山堂光復廳的現場演奏,兩人的平台鋼琴對置,並且將共鳴響板拆除,周圍的觀眾都可以看到演奏雙方的細微動作。這場台灣少見的鋼琴決鬥,光看照片會以為是兩個調音師傅在比誰調音快,在當時的演奏中,實則包含了非常豐富的音響對位與和聲;再加上「預置鋼琴」手法的充分使用,充分擴增了鋼琴演奏更多的可能性。據說即興演奏在歐洲,不但已經成為演奏廳常見的節目,還有不少幼兒園或是安養院,會把即興演奏排進例行節目表。
第一屆台北即興音樂節除了上述的洛茲與台灣即興演奏家合奏以外,還有董昭民老師與荷蘭特殊歌唱家馬克‧凡‧佟赫仁博士(Mark van Tongeren)的論壇(詳見節目資訊,以下同)、荷蘭人聲藝術家亞普‧布隆克帶來的聲音即興表演(受到包浩斯主義建築師Kurt Schwitters啟發,拆解語言要素成為類言語人聲)、本土樂手與海外來賓的交鋒,最後的壓軸,則是來自瑞士的木管演奏家漢斯‧柯赫(Hans Koch)與電子音響操作者湯瑪士‧彼得(Thomas Peter)的二重奏。這一連串的即興演奏音樂會,既不是沒有樂譜就可以胡作非為,更不是拿到樂器就可以亂吹;在聲音中音樂的輪廓可以變來變去,甚至會帶給人聽爵士樂的感覺,但就如同節目名稱所述,今天不是來跟你們講爵士樂的,我們在音樂的探測船上,探索前方未知的目標。
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【音樂節序:音樂大航海仍在進行中 】 作者/黃大旺
從2015年11月初開始,在台北不同場地接連舉行的「第一屆台灣國際即興音樂節」,在台灣的表演藝術類節目中即使不是破天荒的頭一次,至少已經是勇氣可嘉的大冒險。作為演出的第一彈,主辦單位邀請了德國著名的長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲(Mark Alban Lotz)吹奏兩種長笛、一隻短笛(piccolo)以及印度竹笛(bansuri),先舉行工作坊,再與台灣即興樂圈兩大怪物─薩克斯風手謝明諺與鋼琴手李世揚「對決」。若茲的即興演奏經驗相當豐富,不僅在於爵士的領域,更多超越爵士範疇的即興,故在此借題發揮,略論什麼叫做「超越爵士範疇的即興」。其實說穿了沒有多麼了不起,只是許多人聽到即興都只會想到爵士樂,想到爵士樂就聯想到都會夜生活,想到都會夜生活就聯想到紅酒,想到紅酒就想到生活情調,於是爵士樂就變成了生活情調與優越品味的代名詞,在台北成為一種小資階級與音響發燒友的浪漫禁臠,放諸四海都顯莫名其妙。
顧名思義,即興演奏就是不靠視譜,也不靠記譜,完全從第一個發出的聲音開始,以自己的即時想法開枝散葉「即時作曲」的演奏型態,聽起來可能跟亂敲亂打很像,但是合乎定義的即興演奏,在亂敲亂打之中,多半存在著自己的規則,即使沒有讓聽者習慣的四四拍子和十二平均律,都還能找得出演奏者的思考脈絡。與其去理解背後的意涵(有些錄音或演奏,演奏者會以文字說明),不如用心去感覺,即使未必是享受,但只要敞開心胸、放下成見,即使不是那麼浪漫、優質、高品味的雅痞音樂,都具有自己的血肉與靈魂。
其實即興表演的能力,早就根植於人的情感表達能力之中,只是後天的各種行為制約、道德禮教不允許我們這樣做。一開始,音樂與舞蹈還不是為祭典、儀式服務的表演,打擊樂器與笛類、弦樂器是依照經驗逐漸改良,才有了我們認識的樣子。各種音樂形式,乃至於中世紀黑暗時代歐洲的吟遊詩人,還是絲路綠洲都市賣藝的樂手歌手,除了細心準備表演內容以外,也必須要有一些即興,才能得到觀眾的打賞。
而且在莫札特、貝多芬出現之前的古典音樂,尤其是文藝復興時期前後的古典音樂,由於樂譜的不發達,以及對於歌唱的偏重,樂手依照主旋律即興演奏和音,乃是司空見慣之事。後來有類似協奏曲與奏鳴曲等型態出現,獨奏的裝飾音(cadenza)往往需要即興演奏(記譜法發達以後,才有作曲家或演奏家譜寫裝飾樂段)。再者,根據音樂史紀載,莫札特與貝多芬等大作曲家,都很擅長即興演奏,或是以即興演奏發展作品。十六世紀住在義大利的西班牙作曲家奧提斯(Diego Ortiz , c.1510 – c.1570),就曾經在羅馬發表《古大提琴演奏之裝飾論與變奏論》(Tratado de glosas sobre cláusulas y otrosgénéros de puntos en la música de voilones nuevemente puestos en luz, 1553),不僅提出了許多主題裝飾變奏的譜例,更透過里切卡爾(ricercar)這種更複雜的旋律,開拓了即興演奏與作曲的可能性。到了十八世紀以後,為古典音樂奠定重要基礎的莫札特或貝多芬這些人,其實都以即興演奏聞名於世。
提到中國,漢人最具代表性的即興演奏是古琴。無關於江南貿易都市名商巨賈的風雅,古琴有譜可以參考,但不是最理想的記譜法,彈奏者可以知道左右手的位置,如果沒有老師帶進門,或是參考錄音可以記住,光憑臆測速度,是很難彈成一首像樣的曲子的。尤其聽者的想像力豐富,光是看人操琴就覺得好有品味,左手按絃或顫音的細部動作,以及古琴特殊的擦絃聲(小音量樂器,故需要極端安靜的環境),再加上房內的薰香(什麼時候開始的?),由操琴者及時判斷的部分,往往被聽者忽略;古琴音樂的欣賞,如果沒有演奏者或解說者的引導,很容易就成為紫砂壺、沉香、七子餅之類的風雅,大爺說一句,你就模仿一句;沒有了大爺,你什麼都不是。
到了二十世紀,既然在作曲技法上有了更長足的進展(由白遼士到印象派,由華格納、馬勒到荀白克、魏本與貝爾格,由穆索斯基到史特拉汶斯基……由有調到無調),古典音樂就已經不再是那些什麼「春之聲」、「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」了。巴黎音樂院教授奧立維耶‧梅湘(Olivier Messiaen, 1908 – 1992)的另一個身分,是巴黎聖三一教堂的管風琴司琴;他在鋼琴與管風琴的即興演奏中,大量模仿了各種鳥類的鳴叫聲,這些即興演奏留下的旋律,也被引用於他的許多作品之中。義大利貴族後裔,「頻譜樂派」(école spectrale)的精神導師─賈沁托‧謝爾西(Giacinto Scelsi, c.1905 – 1988)使用鋼琴與早期的電子合成器(主要是ondioline)即興演奏並錄音,並交由其他的作曲家採譜完成各種配器的作品,多半由一個單音發展成為密集而高動態的音牆;這樣的作曲流程,對於日後以更進步技術分析聲響,並且譜成聲音色澤豐富作品的作曲家,帶來的啟發可說非常深遠。出身自前蘇聯韃靼共和國,拜師於蕭士塔高維契的女性作曲家索菲亞‧古拜都琳娜(Sofia Gubaidulina, 1931 - ),也曾經在一九七○年代,與志同道合的另兩位作曲家維克多‧蘇斯林(Viktor Suslin, 1942 - )、瓦切斯拉夫‧阿爾徹莫夫(Vyacheslav Artyomov)合組融合各種民族樂器與人聲的即興合奏團「阿斯特亞」(Astraea),錄音作品屈指可數,在二手唱片市場上千金難求。
新大陸的古典音樂,不僅從美國民謠或黑人靈歌取得經驗(蓋希文;柯普蘭),還有更加挑釁的即興演奏。來自法國,歸化美籍的瓦雷士(Edgard Varèse, 1882 – 1965)的曲風,一則完全無視調性與音列,二則旋律好走不等拍,三則導入各種特別的編制,比方說全打擊樂編制、手搖警報器、倒吊在半空中的鼓(以濕布上下摩擦栓在鼓皮正中間的竹棒發出聲音,巴西傳統樂器cuica),乃至於電子音響、預錄磁帶,在他的作品中都習以為常。一九五七年三月至七月,瓦雷士與包括約翰‧凱吉(John Cage, 1912 – 1992)、現代音樂理論家詹姆士‧譚尼(James Tenney, 1934 – 2006)、「開放形式」代表厄爾‧布朗(Earle Brown, 1926 - 2002)等當時美國最前衛的作曲家,以及一群前衛音樂的愛好者,請來了包括低音提琴手查爾斯‧明格斯(Charles Mingus, 1922 - 1979)、小號手亞特‧法默(1928 – 1999)等當時活躍的爵士樂手,進行一種特別的嘗試:在完全沒有樂譜的情形下,由瓦雷士本人「指揮」即興演出,並且把這些無調性、無節奏的和聲錄下,放進日後的電子音樂作品中。作為一種完全原創的音樂類型,自由即興的精神就是不斷開創未知領域;瓦雷士也曾經因為作品難以被當時的觀眾理解,而在首演時接受音樂廳滿場的噓聲與謾罵(《沙漠》﹝Dèserts﹞一九五五年巴黎首演,薛爾亨指揮合奏團)。同一時期,想要追求音樂上突破的爵士樂手們,也不再滿足於既有的各種形式。薩克斯風手查理‧帕克(Charlie 'Bird' Parker, 1920 – 1955)一度想要拜師瓦雷士門下,當瓦雷士完成了上述《沙漠》的巴黎首演回到紐約,帕克很可惜已經飛向彼岸。同樣在紐約的薩克斯風手奧內特‧柯曼(Ornette Coleman, 1930 – 2015)也企圖在爵士樂中加入更多當代音樂的元素,最後造就了他自由爵士一代宗師的地位。一九四九年,雷尼‧崔斯坦諾(Lennie Tristano, 1919 - 1978)與弟子們的六重奏,在紐約嘗試六人同時即興演奏,成為自由爵士過早開放的一朵奇花;一九六○年代美國的爵士樂日趨複雜,火花飛散到歐洲,更形成了歐洲自由爵士的百花齊放,乃至於東歐國家如東德、波蘭或立陶宛,都曾經舉辦自由爵士與即興演奏的國際音樂會。
即興演奏不僅講求腦筋動得快,也要讓自己發出來的音色與其他樂手調和。台灣古典鋼琴界的叛徒李世揚在2012年冬至與法蘭德斯資深鋼琴家佛列德‧凡霍夫(Fred van Hove)於台北市中山堂光復廳的現場演奏,兩人的平台鋼琴對置,並且將共鳴響板拆除,周圍的觀眾都可以看到演奏雙方的細微動作。這場台灣少見的鋼琴決鬥,光看照片會以為是兩個調音師傅在比誰調音快,在當時的演奏中,實則包含了非常豐富的音響對位與和聲;再加上「預置鋼琴」手法的充分使用,充分擴增了鋼琴演奏更多的可能性。據說即興演奏在歐洲,不但已經成為演奏廳常見的節目,還有不少幼兒園或是安養院,會把即興演奏排進例行節目表。
第一屆台北即興音樂節除了上述的洛茲與台灣即興演奏家合奏以外,還有董昭民老師與荷蘭特殊歌唱家馬克‧凡‧佟赫仁博士(Mark van Tongeren)的論壇(詳見節目資訊,以下同)、荷蘭人聲藝術家亞普‧布隆克帶來的聲音即興表演(受到包浩斯主義建築師Kurt Schwitters啟發,拆解語言要素成為類言語人聲)、本土樂手與海外來賓的交鋒,最後的壓軸,則是來自瑞士的木管演奏家漢斯‧柯赫(Hans Koch)與電子音響操作者湯瑪士‧彼得(Thomas Peter)的二重奏。這一連串的即興演奏音樂會,既不是沒有樂譜就可以胡作非為,更不是拿到樂器就可以亂吹;在聲音中音樂的輪廓可以變來變去,甚至會帶給人聽爵士樂的感覺,但就如同節目名稱所述,今天不是來跟你們講爵士樂的,我們在音樂的探測船上,探索前方未知的目標。
薩爾達怪物名稱 在 Shaun&Nick Youtube 的最佳貼文
可能性之男。
由眾人的期待所創造出的英雄性偶像。
初代法國皇帝。
全盛時甚至曾經支配過大部份歐洲,但最終凋落。
他那波瀾壯闊的生涯,並不只是建立在個人的願望和能力上的東西,人們的願望也起了引導的作用——至少,「英靈之座」將拿破崙定義為了這樣的存在。
因此,現界後的他會做為一個不斷反映「某人的期望」的男人存在。
身高/體重:189cm.92kg
出處:史實、拿破崙傳說
地區:歐洲
屬性:中立.善 性別:男性
作為Rider被召喚時身高似乎會縮水。
生前的他曾是「回應期待和願望」的存在。
受到大量的支持而自立為皇帝,一度流於厄爾巴島時也回應期待皇帝的聲浪回歸,然而當人們否定皇帝時便旋即敗北。
英靈拿破崙也依然,回應期待和願望,
回應祈願,成就自身該成就之事。
他肯定所有拿破崙傳說,身為體現人(靈長)的可能性的Servant而現界。
有一說,他的字典裡沒有不可能三字。
有一說,他在金字塔中遇見了伊斯坎達爾。
有一說,他以砲擊破壞了吉薩的人面獅身像。
有一說,法國革命是祕密結社的陰謀,他和其有深切的關聯。
「這種事對拿破崙來說不算什麼吧。」度過了不斷回應多數的人生的男人如同傳說一般,將許多的不可能化作了可能。這種存在方式,早已踏入了某種超人的領域。
○可能性之光:B
和星之開拓者相似而不同的技能,是類似無辜的怪物的技能。
接受一切不管是確實出自自己之手的偉業,還是實際上無關的傳說的偶像便是英靈拿破崙,現界了的他會作為「期待」與「可能性」的具現行動。
「——說來,那似乎也是我說過的話」
可能性之光,有若彩虹。
和他遭遇的敵人,終會目睹那劃過天空的虹彩吧。
○皇帝特權:B
立為初代法國皇帝的他,雖然擁有皇帝特權技能——
但在本作基本不會使用。
「高唱凱旋的虹弓」
等級:A 種類:對軍寶具
範圍:1~99 最大捕捉:100人
Arc de Triomphe de l'Étoile。
(譯註:基本上就是巴黎凱旋門的法文名。Arc,法文中有弧、弓的意思。Triomphe ,法文中的凱旋,勝利。Étoile,法文的星星。指凱旋門所在的廣場原名:星形廣場。
同時,彩虹的法文是 arc en ciel(天上的拱橋),這個寶具可能同時運用了三種意涵。)
冠有和凱旋門的法文名相同名稱的砲擊寶具。
人(靈長)擁有的可能性會化作砲彈,有如彩虹一般劃過天際。
以英靈拿破崙的存在本身為基軸,混和曾經砲擊過吉薩人面獅身像的傳說昇華而成的寶具。
外觀上是單手握持的可變型大砲。
伴隨著「破壞了人面獅身像」的砲擊傳說,有著對神祕的特攻。
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薩爾達怪物名稱 在 Porknuckle Gaming Youtube 的精選貼文
「第七特異點 絕對魔獸戰線 巴比倫尼亞」舞台為神代,世界最古老的都市文明巴比倫。迦勒底在2016年的時間已經所剩無幾,在2017年迎來人類滅亡之前,主角與瑪修前往觀測到的最後一個第七特異點,執行奪回人類未來的任務...
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※註1:尼薩巴女神為古代美索不達米亞神話中掌管穀物、書寫和學問的女神
※註2:源義經私受官位一事後來成了和兄長對立的導火線
※註3:迪亞馬特的11個孩子們(中文名稱多為個人自行音譯)
七頭蛇木修瑪夫:一說是迪亞馬特自身。有7個頭的大蛇、又或是7條大蛇之說法。
水之蛇烏修木迦爾:被視為與木修瑪夫相同,但也有認為是不同的兇暴的龍。
毒之蛇巴斯目:頭上長有角、有兩隻前足和翅膀的蛇。
蠍尾龍木修胡休:有「巴比倫之龍」之稱威名遠播的神聖聖獸。
海魔拉哈姆:將海上風暴給神格化的海洋魔物,其名為「兇暴」的意思。
巨獅烏伽魯:象徵迪亞馬特的權力與軍力之強的怪物(因為在古代美索不達米亞中,獅子是象徵王權的動物)。
狂犬烏利提姆:雖然一般被視為狂犬,但也能解釋為獅子人的猙獰的犬。在古代美索不達米亞中是比較主流的存在。
蠍人基塔布利魯:與太陽神沙瑪什有深刻淵源,為瑪修山(雙子山)的理性守護者。
暴雨的魔物烏姆・達布爾提:被繪成獅身鷲頭並有翅膀的樣子,是神所使役的風之魔物的一種。
人魚庫盧魯:雄的人魚。在現代的占星術裡跟山羊座結合。人魚在古代美索不達米亞也是常見的精靈。
飛翼公牛庫薩利克:跟『基加美修史詩』中登場的天之公牛被視為同樣的聖牛。
※註4:原文為西班牙語
「Buenas noches!señorita!señor、要吃peyote嗎?」
※註5:烏羽玉為一種仙人掌,有迷幻藥的效果
※註6:笨蛋是バカ、河馬是カバ
※註7:未確認生物(如大腳怪、尼斯湖水怪等)UMA=Unidentified Mysterious Animal
※註8:西班牙語señorita為稱呼未婚女性的詞
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