關於 藍色時期畢卡索 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這部漫畫真的是寶藏嗚嗚嗚🥺即使從未接觸繪畫，也能在裡面找到自己的身影啊。（＃Kiseki）

＃藍色時期 ＃山口飛翔 ＃漫畫

【畢卡索多變的自畫像】

好險畢卡索生在可以留下實際影像的時代，不然透過他的自畫像，我們可能會很錯亂他本人真正的長相為何？！

透過一系列的畢卡索自畫像（畫作按創作時間前後排序），不難發現早期他的創作也不是那麼抽象，一般而言將畢卡索的畫風分為：「藍色時期（1901-1904）」、「玫瑰時期（1904-1906）」、「立體時期（1917-1924）」、「晚期（1912-1972）」四個時期。

從自畫像可以看出，20歲以前的畫作為正規油彩、炭筆的寫實畫法，🎨1901年因好友自殺影響而進入藍色時期，整體畫作帶有藍、綠色的陰鬱氣息。
🎨1904年時，畢卡索於巴黎與一位模特兒墜入愛河，畫風因而轉變為帶有粉嫩溫和色系的鮮明感。
🎨1906年後受到黑人雕刻的影響，畢卡索逐漸探循、發展後來為人所知的立體畫風，由自畫像中也可看出當時追求碎裂、解析、重新組合的形式，形塑分離解構的抽象畫面，直至逝世之前，畢卡索所都還持續探索立體化風的更多可能。

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#BeautiMode #藝術 #畢卡索 #Picasso #自畫像

「為何明明無法養活自己，卻還是想做喜歡的事？」
　
老師告訴他：
　
「我啊，想知道的不是世間認定的價值，而是對你而言什麼才有價值。」
　
會玩又會讀書的高中生矢口八虎，看似充實順遂內心卻無比空虛，這樣的他某天被美術社學姊的畫作打動心房，逐漸發現對美術的熱情，立志考上國立美術系，但又在「興趣」與「出路」間掙扎猶豫。
　
以 #畢卡索 的「#藍色時期」為名的這部作品，電視動畫 10 月才要播出，但原作漫畫已經獲獎無數，許多台詞更直擊每個人的心，不管你是否唸美術相關科系，故事角色對未來、興趣與出路的迷惘，幾乎都是你我曾經或是即將會遇到的選擇──
　
#神搜特派員 宅日誌 #尼可拉斯寒吉

昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。

去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。

第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。

去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。

這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。


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