【2021年假劇單—五部作品大雜燴】
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說到過年,以往大家可能都是出去玩,但在這種艱難的時候窩在家看劇也不失一種好選擇,因此下面介紹了五部作品,希望大家度過一個充實飽滿的年假。
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《#今生是第一次》
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一個人可以有很多種「身份」,過年大家聚在一起,多重身份就顯現了出來。《今生是第一次》告訴了我們該如何在第一次遇上的身份找回自己的影子,因為一場誤會在一起的兩人,建構在虛假身份之下的男女主角為了詮釋這種覆蓋上的假面竭盡所能的演著戲,然而人生可以如戲卻無法一五一十的照著劇本前行,這種虛假身份破碎之際,該如何回歸現實如何回歸每個人持有的身份,男女主角透過這些日子的經驗學到了一點,展現自己,不管你當下的身份是子女也很是父母也好是夫妻也好,唯有用獨一無二的自己建立在身份的架構上,才能保有自己的特點,結合當下的身份打造出適合自己的相處模式。
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「我們是何時開始,認為用與眾不同的顏色就丟人了呢?」
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在成長過程中我們逐漸抹去自己的色彩,就像志浩的朋友一樣,我們開始作為自己該成為的身份活著,我們就這樣默默的活在限定好的框架中,默默的穿起大家都有的黑色大衣,為了掩蓋自己得獨特僅僅是作為一個身份活下去,而《今生是第一次》傳達了另一種可能性,當然我們如果選擇用一種身份活下去也是個人的選擇,但不妨回到小時候那種什麼都勇於嘗試的時光,世界上仍然有許多第一次待我們發覺,可能是一個景色,可能是一個東西,可能是一個生命,也有可能是一段關係,這種第一次存在在我們周遭,等著我們相遇。
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「人的到來,其實是一件很驚人的事情,因為他是與他的過去、現在還有他的未來一同而來,是一個人的一生到來。」
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《#異類》
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與《今生是第一次》相似,《異類》同樣的在尋求身份的確立與相處上琢磨了許多,不同的是《異類》添加了一項元素,男主角患有泛自閉症,這項特殊讓男主角周圍的人生活多了些變化多了些挑戰也多了些認識彼此的機會。
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我們透過男主角的特點觀察到許多人與自閉症相處的情況,有家庭、同儕、工作同事,與其說是正常相處,不如說是在不認識自閉症的情況做出的應對,因此第一季的大半篇幅都在透過一幕幕的畫面讓我們感受到那些特殊,特殊無所謂好壞,而是在於你可能需要熟悉他,理解他後做出符合他情況的舉動。劇中有許多人認為患有自閉症的山姆並不帶有同情心。
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「人們覺得自閉症的人沒有同理心,但這並不是事實,有時候我並不能分辨一個人是不是沮喪,但當我知道後,我就很能同理,也許甚至比一般精神狀態者多。」
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患有自閉症的人並不是無法同理別人的心情,他們只是缺乏了心智理論的特質,導致他們無法準確理解他人當下情感,需要依賴單刀直入的告知才能夠接受,在接收之後,他們才有辦法用自身曾經感受到的情感,來同理他人的情緒。這也是為什麼當山姆用言語傷害了自己的女友佩姬之後,他無法立刻理解佩姬的難受,直到他也被傷害,他感受到了這一切,於是開始彌補與共感。
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在劇情上「異類」這個詞第一時間我們會認為說的是主角山姆,因為他患有自閉症,他與眾不同,看到後來才發現這邊的異類指的應該是所有人,如同劇中提到「我們沒有人是正常人」,正因為我們每個人都有那麼一些不正常,正因為我們都異於別人,這種多樣性的社會才得以存在,也正因為我們擅長的不同,我們的個性不同,彼此間有太多的相異點,才能一起構築整個社會,建構在異類上的社會更加的繽紛亮麗,不需要強迫自己跟每個人都一樣,有自閉症又如何,當我們能夠認識別人的獨特,學會包容那一切,不就夠了嗎?
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《#隱密的角落》
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迷霧劇場是個很有意思的企劃,一改多年陸劇習慣拍的又臭又長的情況,反而選擇短短12集的重質不重量的手法,《隱密的角落》是其中一個作品,改編自紫金陳的小說《壞小孩》。
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如果要非常簡短的說明這個故事,可以用四個字概括:「細思極恐」
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撇除開放式的結局,通常我們認定一個故事指會有一種結局,《隱密的角落》卻展開了另一種可能性。
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「你選擇相信童話,還是現實?」
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劇中不斷引用笛卡爾的故事,笛卡爾的故事有兩個版本,一個是美好的童話版,一個是血淋淋的現實版。令人頭皮發麻的點就在於這個隱喻與故事的契合度,導演很巧妙的把兩個版本融合在同一個劇本裡,最後我們看到了一個很美好的童話版本結局,但是你確定這就是真相嗎,還是只是某些角色想要給我們看的捏造影像?
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事後回想起來,很多橋段與畫面上的佈置都早以暗示著故事並沒有這麼單純,一張紙條、一個眼神、一道光線、一句台詞,導演絲毫沒有浪費任何一個畫面,畫面中的每個細節都在說故事,隱隱暗示著在這光鮮亮麗的童話結局下,埋藏著是一個血淋淋的現實。
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最後闔上這部劇的並不是最後一幕畫面,完整故事的也不是劇組或是導演,而是正在收看的你,你選擇相信哪個版本呢?
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這是一個少數超越原作的改編劇,大家都知道在中國戲劇遞交上去是要過審,而原作小說的許多橋段是絕對無法通過,於是導演在拍攝與劇本方面下了不少功夫,魔鬼藏於細節中,我想真正的魔鬼應該是導演,他的藏拙手法異常高明,你必須非常仔細看才能夠找出其中的隱喻與關聯性。
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在看完整部劇之後也建議大家找一找網路上有很多人寫解析,在解析中常常會發現我們沒有注意的地方,一般來說這種解析很容易眼變成藍色窗簾,在《隱密的角落》的解析裡大部分都是有憑有據,會這樣說是因為其實導演早已將許多證據藏在角落,這些角落難以發現,一旦發現瞬間就皮發麻,因此當你看解析時再細細省思劇中那一環扣一環的機關,除了讚嘆以外不知道該說些什麼。
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《#狼與辛香料》
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說到過年就想到紅包,不管你是收紅包還是包紅包,過年幾乎都離不開錢,《狼與辛香料》是個與錢息息相關的故事,說是錢不如說是整個經濟體系,故事架構在一個架空的中古時期歐洲,一個孤獨商人與賢狼赫羅一起旅行的故事。
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不同於大部分的輕小說改編動畫,整部動畫用經濟與金錢取代了劍與魔法,作者也附上過他的參考資料,可以看得出來對於經濟術語或是對於金融商業方面的知識有相當程度的理解,在具備相對知識之下,作者在故事中大量引用了這類知識串起了一段又一段有趣的劇情,也證明了即便深澀難懂的金融知識也能夠透過有趣的故事傳達到觀眾的腦海中,劇情架構在經濟體系下並不會讓人感到昏昏欲睡而是一種相對於刀與魔法的另一種魅力。
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大部分東西都離不開錢,可以看到羅倫斯與赫羅的旅途到處都必須和錢打交道,透過錢我們發現了人的貪婪也可以看到人的溫柔,錢就像一面鏡子,你能夠透過它褶射出很多人的內心,映照出的面孔過於真實同時更能讓人看清一切。
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這部動畫真的算是古老等級的,以前幾乎沒有什麼高畫質的版本,沒想到NetFlix居然有買下來,畫質意外的還不錯,過了許多年仍然沒有其他作品能夠撼動《狼與辛香料》在動畫中的地位,也是基於能夠將金融知識運用的爐火純青的作者少之又少,一方面也在於當你想要把複雜知識普遍化簡單化,從而達到一般人都能夠接受的程度,很困難,一旦做到了,就能夠屹立不搖的站在頂點。
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《#瀨戶與內海》
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小時候的過年幾乎都是回到鄉下的奶奶,騎著腳踏車到處亂逛,到路邊的雜貨店看看今年多了什麼新的鞭炮,買了一大堆從初一放到初三。一直到現在多半選擇窩在家裡看劇看電影打麻將,這種劃時代的差距感帶來了一種惆悵。
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《瀨戶與內海》有許多段落也提到了這種惆悵,或者說當瀨戶與內海坐在階梯上的那永無止境的閒聊也是惆悵的化身。當他們閒聊的那些過往就像現在寫在這邊回憶一般,每個時代其實有每個時代的生存方式,我們無時無刻想著回到過去享受那些快樂時光,而一旦回到那時,我們真的能適應嗎?
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「我不知道為甚麼我小時候會玩的那麼開心,小學是我人生最快樂的時光,夏祭還有聖誕節,那時候真得很快樂。然後當我明白我永遠不會再那麼快樂時,那真得很恐怖,你不覺得嗎?」
「是嗎?我想成年人有另一套的樂子吧。」
「你這樣說把我嚇壞了,真可怕。我們會一起變老生病,然後死前也沒再享受過那些樂子,真可怕啊。」
「你只是忘記所有壞事而已,我們讀小學時也有一些困境存在。」
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《瀨戶與內海》的每個對話都像是醍醐灌頂般的一棒敲醒觀眾的思維,一些平常的閒聊不知不覺間卻往深處遊走,時不時的一棒打醒眾人,整部劇從頭到尾都是以閒聊的方式進行,滿滿的對話充斥在劇中,就像是看著與朋友閒聊的自己,講到過去、愛情、父母,什麼都能聊什麼都不奇怪,奇怪的是看著別人閒聊居然能夠突然頓悟,很多事情居然能夠如此的有趣,《瀨戶與內海》的特殊就在此處,這時才發現仔細聆聽那些閒聊卻是能夠讓頭腦變得忙碌,同時得到許多東西。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過24萬的網紅暗網仔 2.0,也在其Youtube影片中提到,EMAIL: [email protected] Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/ Facebook: https://www.facebook.com/deepwebkid/?modal=admin_todo_tour 訂閱...
藍色時期結局 在 白色豆腐蛋糕電影日記 Facebook 的最讚貼文
《淑女鳥》最近登上Netflix平台,2年前看到這部電影就很是喜愛,後來原班人馬拍了《她們》,溫柔且誠懇的樣貌一樣很迷人。
原始的《淑女鳥》其實跟現今的劇本走向完全不同。
年輕導演葛莉塔潔薇首度擔任導演,提到《淑女鳥》時,她是這麼說的。
「我為這個故事寫了350頁的劇本,這是我最初的起點,原本電影片名是《母親與女兒》。」
「我一開始其實是希望拍出一部跨世代的電影,就像《年少時代》、《月光下的藍色男孩》一樣,也會拍出淑女鳥成年後的模樣。」
至於誰是成年後的淑女鳥呢?
可想而知,同樣也是傑出演員的葛莉塔,應該會演出成年版的淑女鳥。
事實上,葛莉塔為這個半自傳故事做足準備,即便她在高中時期相當低調沉默,與「淑女鳥」的直率個性完全不同,也算是一種對於自己昔日的回饋,如果是一個活潑直率的女孩,度過她的苦悶青春,會是什麼樣的光景呢?
《淑女鳥》從一開始就設定主軸是「母女」,情緒化的母親配上叛逆的女兒,恰巧就是許多家庭的共同問題,也是因為這樣,所以莎夏羅南以及蘿莉麥卡弗的搭配就格外重要,她們在片中要一直爭執,但在最後莎夏要坐飛機離開家鄉時,蘿莉卻又在送走女兒時深感不捨。
「我覺得一部電影的最好結局,就像開頭一樣,能讓觀眾覺得還有很多故事會繼續下去。」
既然《淑女鳥》是葛莉塔潔薇的理想青春故事,高喊友情萬歲,也經歷了兩任失敗的男友,但最終猶能將這些挫折丟開,個性依然執拗,但心底卻開始慢慢清楚一件事,最愛自己的始終是家人。
這是《淑女鳥》最美好且最真實的地方。
在於電影後來發行DVD、藍光的幕後花絮當中,葛莉塔潔薇被問到自己最愛的段落。
「我最喜歡的場景是莎夏羅南在十八歲的那一天,買了菸,買了一本《花花公子》雜誌,也可以在外面抽菸。」
以為長大成年後是什麼事情都可以做了,卻在心底很清楚,很多事情是再也不能做了。
而這就是青春。
資料來源之一:https://reurl.cc/Nj43eq
Lady Bird
#ladybird
#淑女鳥
藍色時期結局 在 蕃茄家的媽媽是爸爸 Facebook 的最佳解答
【偷得浮生二十分鐘閒?蕃茄家意外發掘的秘密武器。】
圖。傑克 文。安
歡迎光臨,新朋友們,感謝你們喜歡上一篇文章。希望以後你們也能一起聊聊天,聽聽蕃茄家的故事。
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我們曾經在大創買過一個寶物。
蕃茄收到當下太開心,抱在懷裡邁開步伐就往房間跑。半途腳底一滑倒在地上,沒再站起來了。無聲無息的。傑克想說不會吧一個小孩養到三歲因為這樣就失去了嗎?捧著心臟上前確認,發現蕃茄居然維持落地的姿勢,就這麼動也不動,側躺著欣賞那個也躺在地上的寶物。傑克沒打擾他,貓也沒打擾他,最終這尊小石像在地板上擺放了足足一個小時。
對,一個小時。
液體沙漏。就是這個東西。
有吧?有看過吧?那之後時不時家裡就會出現一尊捧著沙漏的小石像,少則二十分鐘,多則四十分鐘。能夠讓育兒生活中充斥著這種小確幸,果真是個貨真價實的寶物。
去年搬家搬到精神耗弱,居然沒把寶物帶上。八成是腦細胞過勞,握在手裡感覺有重量的東西都反射性扔出去了。直到因為防疫被禁足,大人出不了門,蕃茄連學校也不能去,親子關係緊密黏膩到家長快要窒息,我才突然又想起液體沙漏的威力。
買?還是不買?
我想到蕃茄前後去的兩間新學校都有液體沙漏。他每次到學校就立刻去相認,然後蹲下來石像化。有幾次還因為被同學拿走找不到崩潰大哭。最後「購買」鍵還是按下去了。好在蕃茄果然是眼睛一亮,立刻跳上沙發,喬好姿勢,準備要好好的放空一陣。
「媽媽,你可以跟我一起看嗎?」蕃茄用他細細軟軟的聲音邀請我,難得他願意讓安爸爸陪,我當然表示ok。
於是我們就貼在一起,橫躺在沙發上。蕃茄的頭緊靠著我的肩,眼睛直盯著紅色藍色的水珠一滴一滴落下,左扭右扭擴張成圓形,交疊出多一些少一些的紫色,然後再撞上某個橫桿碎成細珠滾到底部。
在搜尋液體沙漏的時候,意外發現很多自閉症協會有在販賣。蕃茄雖然沒有顯示這方面的傾向,但是他同時有非常堅持,雷達隨時在警戒的一面。也許對他這樣高度敏感的小孩來說,這種安詳又沉靜的景象可以讓他暫時把緊繃著的神經鬆懈下來吧。
看蕃茄這麼沉醉,我當然就很爽快地,拿手機起來滑⋯⋯不是,是拿手機起來擱在旁邊的桌上。
沒有啦,我沒發瘋。
蕃茄很專心的時候,是個非常重要的機會,可以好好的補充我對他的喜愛值。身為爸爸角色的我時常受到「你走開!」或是「我不要你我不要你!」這種大絕招攻擊,損血很快!一定要趁這個時候好好吸點血,我是說補血,這樣他很難溝通態度很差的時候,我才可以多出幾分鐘的耐性給他。
我開始摸摸他軟軟的頭髮,聞聞他香香的臉頰,如果他無所謂我就親個幾下,感受一下嫩肉的Q彈(這個舉動要小心,有時候會被大力推走),然後就是握握他很厚實,很有份量的腳掌,惦一惦它的重量,拿過來看一看指甲縫有沒有污垢,指甲的長度,順便貼著鼻子聞一聞,運氣好的時候可以聞到溫溫熱熱帶點鹹味的臭腳燒(好啦有點胎哥但是我很著迷)最後再想想當初他還是一團爛肉的時期,對照他現在已經長得這麼大,會說會笑,有想法有意志,內心不由得瀰漫起一股小小的感動,忍不住輕輕地說:「蕃茄,我愛你唷❤️」
「可是我比較喜歡爸爸。」蕃茄光速回擊。
⋯⋯。
好啦,隨便你,哼。
#結局不盡人意但還是推液體沙漏送禮自用兩相宜
#下回刊出如何擠出說詞稱讚孩子的鬼畫符
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木偶奇遇記的變態根源|迪士尼最恐怖的童話| 19世紀意大利
為何迪士尼最變態的童話是木偶奇遇記?
亞洲人來講我也算有大鼻子. 側臉, 正面也相當明顯. 諷刺的是我不喜歡説謊之餘常常會太過坦白得罪人.
坦白講啊(又得罪人!!! Screams) 迪士尼童話卡通常常來自一些恐怖的原著故事.
而用增長的鼻子教導大家不要説謊的木偶奇遇記pinnochio, 可算有著一個最變態扭曲的原著.
今天分析原文背後義意之餘也看看迪士尼卡通片背後的恐怖信息.
大家好又係我暗網仔, 一起去木偶看一看 (毀你童年!!!)
大家最熟悉的迪士尼版本 ‘木偶奇遇記’ 動畫於1940年上ying. 故事講述失落木工Geppetto向天上的星星許願, 祈求他制造的男孩形木偶Pinocchio能變成一個真正的男孩子.
當晚藍色仙子ying yim了Geppetto將pinnochio chi yue生命. 但告訴pinnochio他成為真正男孩唯一方法是自己性格展示:勇氣, 誠實, 和無私這三大優點. 而幫助他有Jiminy Cricket, 並指定充當他良心這個角色.
Gepetto發現自己願望成真後開心地送Pinocchio上學. 途中Pinnochio遇到兩個壞人: 狐狸和野貓. 他們說服Pinocchio加入演出木偶戲團. 劇團表演後, Pinocchio非常受歡迎. 想回家的Pinnichio 被劇團老大Stromboli關押在烏籠?面.
藍色仙子出現訊問Pinocchio為什麼沒有上課. Pinocchio開始説謊. 他說沒有上課是因為遇到兩隻綠色怪物, 然後被捉走, 被jam成木柴, 鼻子越來越大.
道歉後Pinocchio被仙子放走. 回家途中Pinocchio重遇狐狸和野貓. 二人計劃將Pinocchio賣去Pleasure Island. 被帶到島上pinnochio沒有管制下開始與其他男孩子做出各種違法行為.
吸煙, 賭錢, 喝洒, 故意破壞公物.
男孩子一個一個變成驢子然後被賣做奴隸.
偷走後Pinocchio回家, 得知Gepetto為了救他原本想架船出海卻被大鯨魚吞下了.
Pinnochio之後自己也被鯨魚吞下.
唯一辨法就是讓大鯨魚sneeze. 到岸邊pinnochio被鯨魚撞暈.
帶回家後大家也很傷心. 直到仙子再次來臨, 因為pinocchio展示了勇氣, 誠實和無私這三大優點換醒他之餘更獎勵他變成一個真正的男孩子.
然後美滿生活下去.
Original version
像多個迪士尼返拍的童話故事一樣, pinnochio原裝故事相對地黑暗. 來自19世紀意大利The adventures of pinocchio原本而報紙連載作品出版.
可以說是意大利極為出名的兒童書jik.
但原著故事中pinnochio沒有展示勇氣, 誠實和無私這些優點之餘, 他其實是一個相當卑鄙的角色.
代表他良心的Jimminy cricket在故事一開頭就被Pinocchio用槌仔殺死. Gepetto更被pinnochio陷害要坐牢.
之後pinnochio每一期做壞事後, 亦會得到應有懲罰: 例如對腳被燒掉. 變成驢子後皮肉被魚撕開, 原裝結局他是被狐狸和野貓吊死.
之後讀者抗議才將pinnochio起死回生亚加了‘變成一個真正男孩子’ 的主題和結局. 這結局畫面上其實也挺恐怖. 可以看到變成人的Pinocchio旁邊就是他木偶時的身體.
挺難想像這個版本的Pinnochio當時是非常受歡迎的意大利兒童書
作家Carlo Collodi寫的是關於做一個壞孩子的父親確實是麻煩的.
但我覺得他寫這個故事關於服從性的主題, 甚至為什麼這個故事會在當時意大利大紅的原因, 也是跟當時的社會有關係的.
The adventures of pinocchio出版的1881至1882年意大利正在經歷一個名Kingdom of Italy的歴史時期.差不多經過 20多年的戰爭後意大利終於由幾個不同勢力成為統一王國.
自自然然, 當時社會上的文化是sueng上服從性和階級觀念的. 家庭和父權體制歐美強過現有的個人主意太多了.
相信當時Pinocchio被推到家傳wu hiw
是想教導之後所有小朋友要服從父權主義. 不然的話後果可以很嚴重.
不相信? Collodi前後也有寫其他的故事啊! 但沒有一本cup pinocchio賣那麼好.
原版和迪士尼版本除了是同一個改peen故事外其實兩者在社會上的作用也挺相似的.
迪士尼版本的Pinocchio被指有著強烈宗教的背後意思的. 隱yu的東西挺恐怖的!因為是直指好莱塢的黑暗面.
迪士尼版本一開頭藍色仙子就強調pinnochio自己道德良知的重要性. 甚至指定jiminy cricket引導他.
其實原版中是沒有jiminy cricket這個角色的. 他原版的名字只是叫做 ‘the talking cricket.’
很多網友相信 ‘Jiminny cricket’ 這個名字是要代表Jesus Christ耶穌的.
其實之前也有迪士尼作品是用過jimminy cricket這個名字的.
前一年上Ying, 1939年的wizard of oz. (show scene) 1937年迪士尼第一套動畫電影snow white (show scene) 也有出現. 在這兩個列子中 “jiminy cricket” 也是作為替代詞.
像有些人si mun不想講 (fuck) 就講fudge.
Oh my god變成 oh my gosh.
而Jesus christ就是jiminy cricket.
木偶劇團是來強調娛樂圈的. 主角pinocchio準備去上課途中被引誘成為 ‘演員’ 這個成名jit ging.
當中可以看到兩位引誘pinnochio時是咬著蘋果的. 跟撒但用禁果引誘亞當與夏娃的一幕非常相似.
兩位更數次講pinnochio的身體, 強調他的屁股是多麼漂亮的. 為什麼呢?
看看現今被爆出的好萊塢chim kwuy juk的新聞就應該明白了.
Walt disney是否一早想我們講好萊塢從來都是這樣的呢?
而最後Pleasure island 代表是pinnochio成名後要到達一個什麼奇怪地方. 那個地方是
有錢人捉小孩的地方. 還要做奴隸.
雖然兩個版本的pinnochio都是帶有他們那個時代的一些時代背景和信息.
但我對此事的: 個人對童話的看法和對宗教的看法是一樣的. 如果出來的大ji wuy是導人向seen,而最終結果是做得到的話, 那我其實覺得沒有什麼問題.
至2018年是全球譯文最多的非宗教書籍. Pinnochio有做得到嗎? 至少除了出了恐怖木遇chucky以外, 他還沒做什麼傷害啊!
The end
完這條之前想再一次講我的原著會在今年推出. 不用擔心我背後是沒什麼恐怖yun yue的.
會講一些陰謀論, 外國網路文化, 甚至我自己成長故事等等.
我準備開一章 ‘香港亞洲地區真實怪異故事’ 如果你覺得自己有恐怖有趣值得分享的鬼故事, 或神怪故事. 請send被我啦! (要打好Wor) 無論我email (link在下面) 最好啦! 或IG私信我.
如果你覺得故事是堅的話, 甚至下面留言也行. 看看大家反應!!!
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I look forward to seeing your stories. Bye.
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我會盡量改進
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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影,
在看完之後,它所提出的問題可能比給予的解答還多,
對我來說,這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前,我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字,講述美國各處的神祕地下管道,各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在,還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時,第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」,
這地下鐵路其實際不在地下,也不是鐵路,
而是美國奴役時期,解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來,這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事,
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中,請記得,
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影,
但是這段文字,從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。
首先,一個極簡的劇情回顧,
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失,到了一個鏡子迷宮之中,
看到一個長得跟自己一模一樣的分身,從此受到嚴重創傷,
時間來到數十年後,她現在已經成家立業,與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊,
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走,
但是我們發現,當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包,
所以現在活下來的,其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》,喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑,
鋪陳各種線索,而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面,電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains,其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演,
the more you know…
接下來也有不少線索,
一家人在海灘上走時影子長得不尋常,暗示著接下來影子分身的出現,
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈,
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來,蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」,
結果當天晚上敲他們家門的,還真的是他們自己。
但是也許最難發現的,是這些影子拿剪刀的原因,
艾德蕾德在小時候自己走丟時,在路上看到一對男女玩剪刀石頭布,
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」,
這個在被抓走前最後的記憶之一,就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然,剪刀也有其象徵性的意義,以及眾多提到麥可傑克森的部分,
這些都留到待會再深入討論。
當然,對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索,
在電影中,愛德蕾德的影子名叫Red,我就姑且翻作小紅,
為了避免困惑,我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼,
穿白色的叫愛德蕾德,穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力,
在這個轉折之後,才知道她不是因為創傷,
而是因為她是來自地下的分身,本來是不會說話的。
相反來說,小紅是唯一會說話的影子,正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音,是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為,
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍,
或是不善與人交談,
還有在家人都在吃速食的時候,只有她自己吃著草莓,
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉,從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車,表面上是要確認她死了沒,
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應,
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能,小紅,也就是真正的愛德蕾德,
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫,
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能,
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩,
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結,
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結,最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作,
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義,直到我看了第三次,想到這個可能性之後,
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的,
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後,
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然,這只是個理論,
在可能性程度上,
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上,在「瓦里斯是個美人魚」之下。
麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在,
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤,
到影子們穿著的單手手套,
到身上穿的紅色工作服,幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作,都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句,你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前,得先知道「雙重性」這件事
某種程度上,在這個IG、網紅的時代,「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到,
網路世代只想呈現最完美的一面,只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性,不斷壓抑自己的影子,
就如《我們》之中住在地底下,永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰,定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的,
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上,
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來,只複製了身體,但是無法複製靈魂。
繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後,奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。
《我們》以北加州海岸為拍攝背景,由猴掌製作公司(Monkeypaw Productions)製作,女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博,帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子,打算度過一個恬靜的夏天。
但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前,接二連三的怪異巧合也相繼發生,對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感,讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。
當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後,雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息,卻在進入黑夜的房子前,看見令人毛骨悚然的四個人影,正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人:他們自己的分身
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https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHj...
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