關於 藍調定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

你喜歡太平洋藍，還是天峰藍？

天峰藍，絕對不是把太平洋藍調亮而已！

而是各有獨特的美感，由你自己定義！

在屏東一次擁有，有天有山有海，不用預購，一直都在。

就。很。PINGTUNG。

#你拍過屏東的天峰藍嗎

👏👏👏👏👏👏👏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏
容我先歡呼一下！雖然是電話採訪，但是內容依舊精彩唷！
我太開心今天和明天晚上八點「哈娜麥莎微醺時刻」的節目 ，邀請到我非常非常欽佩年輕有為、才華洋溢的年輕音樂家，以太魯閣族傳統音樂結合現代音樂的音樂藝術新秀～謝皓成！

因為去年主辦的泰雅音樂節，結識了皓成，在他白皙年輕的外表下，卻藏著一個古老的音樂靈魂～！
他投注所有的心力，就是希望將太魯閣族的音樂傳承與發揚光大，甚至帶到世界各地！正值年輕歲月的他，已經上演百場音樂會了！

雖然他的音樂學習路程起步較晚，但從大學時代，他的音樂才華源源不斷的創意，ㄧ路過關斬將得到許多的獎項，在各地演出，讓更多人注意甚至重視我們台灣最美的寶藏～原住民族傳統音樂！除了他的父母親長年致力於原住民藝術團的潛移默化，我想也是冥冥之中上天的帶領選擇了一個具有獵人心志的他！

皓成致力於推廣與創作太魯閣族的音樂，擅於演奏太魯閣族傳統樂器獵首笛、口簧琴及木琴，透過音樂的演奏與作曲，讓太魯閣族更能認識自己族群血液裡的文化。最特別的是，他將傳統太魯閣音樂配合結合了古典絃樂甚至現代的電子音樂，他還自己自製傳統樂器在各地各方傳講太魯閣傳統音樂！

他的特別的演出以及得獎作品如下～～
2015年 國家音樂廳跟NSO演出《意與象》馬水龍紀念音樂會；2015年於國家音樂廳演出 《當我們紅在一起─太魯閣傳奇》；2015年 作品《泰雅族織布曲管弦樂》文化部文創之星藝術與文化應用類組第二名，作品《太魯閣傳奇數位音樂》最佳人氣獎⋯。
1996年得到Pulima藝術星宿獎項（Pulima是特別為原住民成立的每兩年ㄧ屆的當代藝術獎項）！
2016年 總統府歲末聯歡演出！

才氣縱橫的他當然也完成了專輯～首張專輯2018年風潮音樂發行的「獵首笛」，以及即將在今年要發行的專輯「還能當多久原住民」，因為疫情延後發行，但是還是值得大家期待！

原本要同步在我的臉書以及電台節目分享在六月跟八月「還能當多久原住民」音樂會，因為疫情而延期，我還是把相關的內容訊息Po在我的臉書上，請大家還是繼續要關注哦！🙏🙏
專輯以及音樂會舉行的時候，
我一定一定會去參與支持！🌹❤️

這麼優秀的太魯閣族音樂家，今天和明天晚上，大家千萬不要錯過！

「哈娜麥莎微醺時刻」
49集 6/19播出 曲目
1、Brothers/ Leo Rojas
2、太魯閣傳奇（獵首笛）
3、水（還能當多久原住民）
4、雲（還能當多久原住民）

50集 6/20播出曲目

1、Into the wild /Leo Rojas
2、火（還能當多久原住民）
3、曦月（獵首笛）
4、風 （還能當多久原住民）

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「還能當多久原住民？」音樂會介紹

音樂作品將太魯閣族的傳統歌謠融合生活中的活動，並將生活中的「聲音」融入音樂，用Re、Mi、Sol、La四個音階作曲發想，將大自然中的風聲、鳥聲、水流聲及各種大自然的聲音，配合特色樂器發展出多元的曲調。

「若一棵樹被拔離了土地，它能活多久呢？若原住民失去了與土地的連結，還能當多久的原住民呢？如果一棵樹只剩下空殼，還能算一棵樹嗎？如果原住民沒有文化去滋養他的靈魂，還能算原住民嗎？」
新一代太魯閣族音樂家－謝皓成，使用太魯閣族傳統樂器：木琴、口簧琴、獵首笛，結合世界不同文化背景的樂器，將傳統與現代音樂重新賦予自己的靈魂創作出來，用音樂詮釋從大自然及祖先那得到的道理，用自己的方式向世界發聲。
「還能當多久的原住民」，是當代原住民對自我身份認同的反思，沒有一定的答案，在這個期待理解與被理解的過程裡，我們也在瞭解、找尋、定義自己。

【特別邀請】
►節目音樂總監｜高潮，為獲得第30屆金曲獎－最佳原住民語專輯獎「斯瓦細格」專輯製作人。
►澳洲管演奏｜大恭，台灣Didgeridoo迪吉里度演奏家、台灣迪吉里度社團(野迪迪部落)創辦人。
►西塔琴演奏｜吳欣澤，曾任中國人權搖滾詩人、左小祖咒西塔琴手、德國柏林新音樂室內樂團Enenble KNM Berlin主唱，及圖瓦共和國超級女聲珊蔻·娜赤雅克Sainkho NantchyIak現場音樂設計。現為「西尤島融合樂團」西塔琴手兼主唱。
►太魯閣族金曲歌手｜伊祭達道，曾獲第18屆金曲獎－最佳原住民語歌手獎、第二屆新唐人「全世界華人聲樂大賽」民族男子組銅獎。
►泰雅族金曲歌手｜雅維·茉芮Yaway‧Mawring，曾獲第三十屆金曲獎最佳原住民歌手、最佳原住民專輯。
►排灣族吟遊歌手｜達卡鬧，被譽為排灣族藍調吟遊歌手，曾入圍第二十四屆金曲獎最佳原住民專輯、最佳原住民歌手。
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謝皓成臉書連結https://www.facebook.com/profile.php?id=100000258662105

2016年Pullman藝術新秀獎
https://youtu.be/u53GEdm1iro

獵首笛專輯
「曦月」https://youtu.be/VuqB3efvMBU

泰雅族織布曲-文創之星獲獎（泰雅傳統結合古典管弦樂）
https://youtu.be/v9XKSqf9spg

Alian原住民族廣播電台三週年音樂會開幕演出
https://youtu.be/SJiBvetHd08

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每週六每週日晚上
20:00-21:00
Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

App下載「Hinet Hichannel」
～「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽）
http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）

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接下來！
5/08(Sat) Bei City Rock Festival 春響音樂節
Bei City Rock Festival 春響音樂節 2021



photo by Leon's Photography × 周愚民

Seven hours of indie rock bands and four food vendors set in the heart of Maji Square! You ready to rock this town!?!
準備好迎接這個春天最大的LIVE音樂盛會！ 七個全台最紅最屌的獨立搖滾樂團連唱七小時，從放克、金屬、迪斯可、流行到搖滾唱好唱滿，陪你嗨整夜！ 唱累了還有多款特色調酒及四家異國美食攤販，讓你吃飽喝足後繼續跳！ 這麼炸的組合僅此一夜在Maji集食行樂轟炸你的小宇宙，錯過就再也沒有！還在等什麼？我們5/8見！
★ 樂團 ★
晚上 7-8 - Gold Seal
晚上 8-9 - Pangolin
晚上 9-10 - The Getaway Pricks
晚上 10-11 - P!SCO
晚上 11-12 - 88Balaz
晚上 12-1 - Mary Bites Kerry

ϟϟϟ P!SCO ϟϟϟ
2010年成立於台北，P!SCO被樂迷封為「最能挑戰肌耐力極限的跳舞搖滾樂團」，2016年入圍金音獎最佳現場演出獎，由主唱、吉他、bass、鼓和鍵盤組成的五人編制，強調視覺與聽覺兼具的表演方式，其獨特亮眼的舞台魅力絕對要看現場才能體會！
融合搖滾、電子、古典等元素的多元曲風難以被定義，non-stop表演形態讓演出絕不冷場。此外，P!SCO也非常重視與台下的互動，從簡單的手勢、吶喊口號到大合唱，讓所有來看表演的樂迷們都成為參與者，創造出台灣前所未見的演出風格，吸引受眾目光。
每場演出，P!SCO都會在舞台上掛一面彩虹旗，表達對LGBT與弱勢族群的支持。2019年釋出新歌〈光圈〉，描述從小因性別傾向被欺負而不斷質疑自己的痛苦，此曲在網路平台的播放成績十分亮眼，也使P!SCO的彩虹形象變得更加鮮明。
由於總是能將場子搞熱，P!SCO時常受邀參與大大小小的音樂祭。成軍九年以來，不僅走遍台灣各大live house與大型音樂活動，亦曾參與過日本富士電視台、愛知電視台錄影，並前往日本、韓國、馬來西亞、新加坡、港澳中國等數個國家、超過20個城市進行演出。
ϟϟϟ. 88Balaz ϟϟϟ
88balaz是一隻來自台北的標準4件式搖滾樂團，現場常常加上打擊樂手和手風琴手音樂以藍調搖滾為基調，大量的龐克能量和噪音吉他。歌詞描述人在每個成長時期荒謬卻日常中實在上演發生的掙扎。看似率性諷刺，藏著細膩的意念。用粗糙直接的方式撞進你心裡，持續不間斷在台灣，日本，中國，美國，東南亞巡演。曾經多次獲得台灣各種音樂獎項，包括最佳專輯，最佳樂團，及最佳現場演出。要讓搖滾樂充滿你生活的每個地方、每個大。小。洞。讓你每個毛細孔都不再鬱悶大噴發！在最絕望的時候，像是最粗的沙紙一般，抹平藏在心裡的那些坑坑洞洞！
ϟϟϟ Mary Bites Kerry ϟϟϟ
2009年成立的瑪莉咬凱利，是台灣少數融合管樂的 大編制搖滾男子團體。曲風是台灣難得的 ska 加上 punk 還有 ska-punk 融合而成，雖然已經從新鮮有趣變成靠經 典曲目生存的老牌樂團，但活力依然不減，他們在舞台上 蹦蹦跳跳，大唱大叫，歡樂的氣氛總是能感染台下的老老 少少。團員人數最多曾經來到十一人，雖然這樣的優勢一直沒有反應在臉書粉絲頁上，但至少現場不會呈現台上比台下還多人的情況。想要笑一下、跳一下、發洩一下、放鬆一下，或者只是想看一下帥哥，那來看瑪莉咬凱利絕對是個好選擇!
ϟϟϟ Pangolin ϟϟϟ
2013在台北成立的英美四人樂團。樂團第三代成員擅長受龐克影響的搖滾曲風和斯卡風的迪斯可情歌。Pangolin習慣讓樂團的存在慫恿觀眾活動筋骨，每首歌越跳越嗨。
ϟϟϟ The Getaway Pricks ϟϟϟ
要來像颱風、地震般搖滾你的身心。他們唯一的要求就是要你百分之百進入派對模式來玩。還有你的靈魂。他們可能也會給你要那個。
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GENERAL ADMISSION PRICING 票
超級早鳥 400NT
早鳥 500NT
門票 600NT
➤包含一杯330ml 的啤酒或調酒
➤室內場地。別擔心天氣
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🥙美食🥙
- SKB Burger
- Sausage Shack
- Chinita's Cubanos
- Wei's Bakery
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ENGLISH VERSION
Get ready for the biggest live music party of the spring! Seven hours of indie rock bands and four food vendors set in the heart of Maji Square! You ready to rock this town!?!
THIS IS GONNA BE EPIC!!!
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ϟϟϟϟ Pangolin ϟϟϟ
A four-piece Anglo–American musical outfit originally formed in Taipei in 2013. Now on their third iteration of band members and armed with punk-infused rock chops and ska-inspired disco thrash ballads, Pangolin habitually stare into the abyss of their own existential existence, taunting their audiences to get little looser and dance a little harder with each song.
ϟϟϟ The Getaway Pricks ϟϟϟ
The Getaway Pricks are here to rock you like a typhoon, and shake you like an earthquake.The only thing they ask for in return is that you show up in Full Party Mode®️.
ϟϟϟ Mary Bites Kerry ϟϟϟ
Founded in 2009 Mary Bites Kerry is one of the rare Taiwanese bands to mix a brass section to a punchy rock structure. It's one of the even more rare Ska band of Taiwan that also plays Punk, which makes it the only Ska Punk band of the island.
Started with a fresh sound and the sweet taste of youth (back at that time), Mary Bites Kerry has become a veteran band in the Taiwan scene, but don't be fooled: Mary has teeth and still bites with energy. When it's about getting a crowd crazy with music, MBK sets the tone and -and the bar- high. Once with up to 11 musicians on stage, the now 8 pieces formation has always met warm enthusiasm all around Taiwan and abroad.
ϟϟϟ. 88Balaz ϟϟϟ
88BALAZ is a standard 4-piece rock band from Taipei. The live performance often accompany by percussion and accordion. The music is based on blues rock and bring in strong punk energy and noise guitar. The lyrics describe the struggles and ridiculous in growth period. The lyrics seem to be satirical, but they contain delicate ideas, hit into your heart in a rough and straightforward way.
ϟϟϟ P!SCO ϟϟϟ
P!SCO is and has been one of the hottest Indie band on the scene for the last 10 years! Get ready for the non stop, jaw dropping action that is P!SCO!
ϟϟϟ Gold Seal ϟϟϟ
Gold Seal combines heavy grooves and hot improvisations with embellishments of classic roots. Gold Seal is affected by progressive and heavy rock sensitivity, creating all the original music with depth and variability to make you move.
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➤ RULES & REGULATIONS
➤Family Friendly ( children under 12 Free)
➤No Animals allowed
➤Drink Responsibly. If you are deemed too intoxicated you may be asked to leave
➤No outside food or drinks permitted
➤About refunds pleas see accupass rules.

Joker小丑影評解析
主角的詳盡心理剖析

有看開我的觀眾都知道影評是我老本行，Joker這套戲是我人生中看過的戲入面，腦部震撼程度最大。為了這個影評，我看了兩次，寫了好久。Joker這套戲可以話是將一個角色的心理變化描寫得淋漓盡致，電影中沒論是演技、對白、鏡頭運用等等都將主角Arthur變成Joker的心路歷程表達得相當有層次，當我串合哂所有重點之後，今次想用「一個邊緣人發現自己存在意義」的角度分析。

劇透警告：
本影片含有大量劇透
請各位觀眾自行斟酌觀看

Arthur Fleck，在故事中是一個社會邊緣人。
社會邊緣人，定義為社會底層的人，又或者是一些抗拒主流文化而被邊緣化的人。由故事一開始至到片名JOKER出現之前已經可以看到這個事實。

我地先由他的人生意義開始分析。在電影初頭Arthur一路在電視看着Murray個show一路幻想自己是入面的觀眾。在這個幻想世界入面，他被偶像Murray叫起身，之後跟全部人講：他媽媽話他一出世就是為了要帶給人歡笑與歡樂「She told me I had a purpose, to bring laughter and joy to the world」。可以由此得知，Arthur Fleck的人生意義就是「為世界帶來歡笑與歡樂」，而這個人生意義是他媽媽賦予給他的。但好可惜的是，這個黑暗的社會讓他沒辦法可以有人生意義。電影用了足足幾個層次去講這件事。

第一層，當Arthur做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候，沒一次被社會接納過。Arthur的工作是一個小丑表演者，小丑 Clown的存在目的就是要「為世界帶來歡笑與歡樂」，所電影透過Arthur這份工作象徵住他想得到的人生意義：「為世界帶來歡笑與歡樂」。他好想透過自己的表演來實現這個媽媽給他的人生意義，但是個社會讓他沒辦法做到，電影透過至少4個跟他表演相關的情節去表達這樣嘢。第一，電影第一個畫面就是播着新聞，化了小丑妝的Arthur一路聽住啲新聞講着個城市幾咁崩壞，一路要自己笑，但是他只能夠喊，亦即是話他做不到他媽媽要他做的嘢，就是「put on a happy face」。透過社會的新聞和他想笑但只能夠喊的對比，可以表達着即使他幾想「為世界帶來歡笑」都好，這個社會都讓他做不到，他在個社會入面只是想喊。第二，他第一次做着小丑的時候是拎住一塊「Everything must GO」的牌，這塊牌是講着間輔執笠大清貨，他要在一個舖頭執笠的情況下做小丑，已經不是一個可以讓個世界有歡樂的情況，加上之後他被人搶走個廣告牌以及被人圍毆，更加講着個社會讓他沒辦法現踐到他的人生意義。第三，他在醫院做小丑的時候，因為一把手槍而讓他沒埋份工，而這把手槍仲要是他同事陷害他的工具，同樣地都是讓個沒情的社會將他逼到咁。第四，他被人炒了登台做live表演的時候。在他這一次表演入面，中段電影以音樂襯托住他自信表演的畫面來表達Arthur覺得自己終於做到，但終究都是被他最尊敬的笑匠Murray用來公開取笑。同時都代表住就算他覺得自己做到都好，這個由權貴掌控的社會都是會讓他沒辦法有人生意義。尤其當他沒了份工，他已經開始感覺到個這個社會是幾咁冷酷黑暗。因為他準備登台做live表演的時候，自我介紹是想bring happiness to this cold dark world。從這一句我地可以理解他本身的人生意義「為世界帶來歡笑與歡樂」已經變成「帶歡笑給這個冷酷黑暗的世界」，亦都可以確立他覺得自己的人生是一齣悲劇這點。綜合這四個情節，我地可以從第一層去知道這個社會讓Arthur沒辦法有人生意義。因為當他做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候，沒一次成功亦都沒一次被人接納。

第二層，他個病不被社會接受同樣讓他沒辦法有人生意義。Arthur寫的笑話有個特徵，就是大眾覺得不應該笑但是他自己覺得要笑。這個特徵我地可以在一幕Arthur聽在live show見到，當時他一路看show一路drop notes，他會零零舍舍在一些人地沒笑的位笑，但這個場景只是他幻想出來，因為看show的時候他是用着右手寫字但在現實他不嬲都是用左手寫。之後鏡頭一cut去返現實，他在藍調的屋企用左手寫了一個威大極大的黑色笑話「The worst part about having a mental illness is people expect you to behave as if you don’t」有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的。這句說話對於當時的Arthur來講就是一件最慘的事，但他當成一個笑話寫落去筆記，亦即是代表住他覺得好笑的笑話全部都是一些最慘的事，而大眾是笑不出的黑色幽默。黑色幽默是一套痛苦的喜劇，即是一些嘲諷現實的笑話，而且黑色幽默會攞禁忌來開玩笑，挖苦得越大，黑色幽默的笑話威力就會越大 by wikipedia。所以Arthur的笑話都是黑色幽默，而且都是極端到普羅大眾不敢笑的，跟他個病徵根本一模一樣，在一些不應該笑的時候得他一個自己敢笑，仲要失控大笑。所以社會不接受他的病就好似不接受他的笑話一樣，不接受他的笑話，相當於他沒辦法「為世界帶來歡笑」。而因為他個病不接社會接受亦等同於他做不到一個笑匠，他都是實踐不到他被媽媽賦予的人生意義，所以他在這個層面更加覺得自己的人生是一齣悲劇。

我地綜合這兩層在現實層面以及他個病的層面，都見到Arthur希望為世界帶來歡笑但是社會不接納他，讓他沒辦法做到。所以先會逼到他去到第三層，希望自己是一個正常人。而如果他是正常人的話，就等於大眾對他扮着有病的期待成真，社會就可以接納返他。所以在他寫完「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的」這句果個moment，就着接住Arthur的一個幻想片段，就是個單親媽媽鄰居㩒他門鐘問他是不是跟縱他，之後Arthur的反應讓這位鄰居讚他funny，他終於得到在戲中的第一個讚賞。這個位都代表住當Arthur顯示到他本身正常的話，大眾真是會接受他。所以當他終於見到有人認同他的時候，他以為自己實踐到人生意義，但這個經歷原來都是他妄想出來而不自知。去到第三層Arthur被逼到要妄想的心理狀況，電影的經典quote「I used to think my life was a tragedy. But now I realize, it's a comedy」就變得相當有意義。點解Arthur會由本身覺得人生是齣悲劇，變到覺得是一套喜劇這？

首先，Arthur因為個社會的沒情加上他的病，讓媽媽賦予他的人生意義「一出世就為世界帶來歡樂與歡笑」沒一次成功實現到。當他知道自己是被領養同虐打到有病，再知道自己原來是有妄想症的時候，他個病先真正好返，而他都可以100%做返自己。在他殺死他養母之前，電影都有透過對白去表達這件事。當中他有提過「that’s the real me」表示他做返真正的自己，再話一路以為自己人生是悲劇，但宜家發現原來是一齣喜劇，之後就殺了他養母。而因為這個媽媽不是親生的時候，這個被加諸在身上的意義就不需要做到，就再構成不到悲劇。而他的人生會變成一齣喜劇，因為在他的世界，所有笑話都是一些最慘的黑色幽默，而他發現的所有真相同過去都是在他世界入面的黑色笑話。他本筆記寫的「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病」這一個笑話更加在這個時候成真，因為他已經醒覺自己本來就沒病，以及他都沒須要再妄想自己是正常。所以當這個笑話Joke成真，他就開始化妝成為Joker，同時他之前有病的所有時刻就真是變成了他的part of act演出的一部分，因為都變成真是扮着病啦。但是這一個啱啱變成Joker的Arthur在未上Murray個show之前，都未真正存在。

本身Arthur去到在後台休息室的時候都仲練習着到時在台上要開槍自殺，在一個位他開始改變主意，慢慢由殺自己變成殺Murray。大家記不記得當他在台上打開筆記話要搵個笑話的時候，鏡頭有特寫到筆記入面的一句「我希望我的死比我的生命更有價值」。這句說話是他仲有病的時候寫，當時作為一個社會邊緣人，他的生命沒意義到他甚至會諗自己有沒存在過。而當他的死可以證明他存在過的話，就一定比他條命更有價值。所以他在個時以為上Murray個節目自殺是有價值，因為大家都會知他存在過。但當他見返這一句的時候，他的片刻思考話比我知他開始覺得自己不應該死。當時他用一個非常正常的邏輯去跟大家講，大家咁關注個3個權貴的死是因為他們的身分地位，但如果變了是好似他這啲邊緣人死，大家眼尾都不會稍他一眼。這句說話就正正表達着他已經知道自己的死是沒價值，而一些欺凌他的人的死反而先會讓他條命更有價值。他殺死了3個華爾街仆街，讓到一班戴小丑面具的人去示威仲舉牌話「We are all CLOWNS」，所以殺死這啲打壓社會階層的人他先會真正存在。之後他對Murray作出最後的控訴，一槍打死了他，同樣地都打醒了這個城市的小丑。在這個時候，他終於由沒存在過的Arthur，一個本來的Clown 小丑，變成真正存在的Joker。同樣地出面班小丑都是一樣，都是一些一直被社會欺壓的人，而因為Joker這一槍，大家終於敢勇武反抗。

講完Arthur變成Joker的心理變化，有少少關於英雄故事的嘢想補充。

如果社會中被認為是「正派」的權貴死了先可以讓Joker條命更加有價值的，咁Joker咪正正是所謂對立的「反派」囉。調轉看，通常都是一些「正派」英雄的死比他們條命更有價值，就好似個3個人咁死了之後咁被社會重視。用Arthur養母個case來講，這啲權貴就是一些大眾渴望他們可以拯救自己的人，所以在戲中可以象徵住所謂的正派。如果用這套諗法去諗，Joker就是間接殺死了本片最大「正派」Thomas Wayne的人。再推深一層，電影中跟Arthur完全對立的就是Bruce Wayne，亦即是小朋友時期的蝙蝠俠。兩個都是第二代，一個是邊緣人的第二代；一個是權貴的。一個是被領養；一個是親生。一個是被虐打到有精神病；一個是被富貴撫養。一個要搵存在價值；一個一出生就有。最後先是重點，一個的人生由悲劇變喜劇；一個是由喜劇變悲劇。記不記得去到最後，Arthur再次返返精神病院，第一個畫面他就在度笑，這個笑已經不是他病發而是真心笑。當醫生問他笑乜的時候，他答又諗着一個笑話。之後個畫面就是Bruce Wayne望住已經死了的父母。其實都是代表住Arthur這個第二代贏了Bruce這個第二代咋嘛，因為Bruce已經由有美滿家庭變成一個孤兒仔喇。

去到這度講了咁久，仲有少少結語。如果一個社會要一個沒罪的人證明自己沒罪，即是好似Arthur要證明被人偷了塊廣告牌咁。又要個個有病看不到醫生，政府漠視民生，貧富懸殊越來越大，市民被欺壓。能夠牽起一場革命的並不會只是因為一個人的反抗，而是因為所有被欺壓着的人都會產生共鳴，一齊出來反抗。而個啲幫政府欺凌的人都不會是沒辜，都必須要接受死亡的報應。城市入面的小丑蒙面，是因為Joker的精神，香港人蒙面，是因為一種打不死的精神。香港人，反抗。

相關連結：
https://youtu.be/T-CeaWtjtpM
https://youtu.be/RGRENu5JuLQ
https://youtu.be/LgCldRdSNb0 (超粒方)


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#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2KQPxHR

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北