「藝廊三十年看一次財報」
幾年前，齋主和一位資歷甚深的館長級前輩交流，他向我分享了不管是個人藝廊還是美術館，想要靠著買賣賺取的仲介費用生存是很困難的，唯一的方式就是靠著經營者的眼光，累積館藏，等三十年後回頭看看收藏值多少，就知道賺了多少錢。
當初年幼無知的我，實在很難想像這概念。
對台北現今的藝廊來說，舉辦個展似乎也只是當個房東的角色，將場地借給藝術家，把畫掛在牆上，在臉書上發布展覽訊息，或許打幾通電話邀請朋友，然後再印些印刷品發放。這些也就罷了，有些藝廊還會請藝術家聯絡熟識的藏家來看展消費。這種完全本末倒置的行為，真是笑破別人大牙。
齋主上次到訪某家年輕藝廊，雖我只是無名小卒，但藝廊工讀生明白的告訴我希望能留下資料，建立起屬於藏家名單。我內心其實有點傻眼，我以為開藝廊前的準備工作，最重要的一項便是整理藏家通訊錄，又怎麼會是成立幾年之後才計畫慢慢建立的呢。想來有些哀傷，卻也多少理解這些小藝廊在經營上的困難。
藝術家為什麼要透過藝廊買賣作品? 除了藉藝廊的公關能力打開知名度之外，更是需要藝廊提供足夠的藏家名單，建立起新的社交友誼關係。藝廊的交易仲介費通常是50%，如果藝廊甚麼事情都不做，只是當個房東和印刷廠，而不是介紹更多有力的藏家，得以讓藝術家培養更多社交關係，那藝術家還為什麼要找個展覽場域?
老派藝廊的作法和這些年輕藝廊的做法截然不同。
老派藝廊在決定要替藝術家舉辦個展時，由於信賴眼光，會將三到四成的展品買下。買下三成的作品，代表著相信藝術家未來的發展肯定會越來越好，這無疑一方面是給替藝術家打強心針，另一方面也是替購買的藏家打強心針。畢竟藝術家怕失敗，藏家也怕眼光失準而賠錢。有了藝廊身先士卒，自然藏家較為大膽的敢於跟進。也因為藝廊的主動投資，才能靠著這決心，結交更多志同道合又敢於跟進的藏家，而不只是開幕酒會來吃吃喝喝的假高尚人士。
若經營者眼光精準，等到三十年後，想必此時倉庫裡的藏品，已然價格翻了又翻，即便每年在會計財報上永遠都是赤字又如何? 倉庫裡的藏品，任何一幅賣了都可以吃一年，不是嗎?
像是忠孝東路阿波羅大廈中的老藝廊，不就是靠著長期經營少數幾個藝術家，幾乎壟斷了所有貨源，才能在今天靠著幾十年的收藏，賣出任何一幅就足以環遊世界，不是嗎?
只是這三十年的耐心，著實不容易。
二十世紀初，最有名的例子，便是李奧史坦及葛楚史坦兄妹，於1905年用五百法郎買下馬諦斯根本沒人要的畫作，也於那時開始長年贊助畢卡索的便宜創作。這些天文數字般的投資報酬率看起來雖然瘋狂且不可複製，但經營藝術收藏的藝廊或是藏家，若無此心態，恐怕根本只能是藝術浪潮下的犧牲者。
#齋主談文化
