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本集主題： #繪畫展　陳昱凱專訪
　
這集除了專訪藝術家陳昱凱外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華 Lin Erika 來介紹。
　　
▲在精緻完美的畫作中，找到一點破壞的刺激。
　　
▲描繪記憶中的探索經驗，創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
　　
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
　　
　　藝術家陳昱凱幼時因家庭影響，開始接受美術教育的學習，從國小美術班一路的念上來，多年來的術科練習也讓他學會了一技之長，進而擔任美術教師，在美術教學的過程中，也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限，使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長，陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎，「這時，就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到，自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了！你會想知道跟這麼多人競爭，自己追求的是甚麼？」如此的疑惑一直到升上研究所時，終於出現一絲曙光。
　　
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
　　
　　陳昱凱的創作動機來自生活中的發現，在他就讀國北教研究所時，曾於某一次的創作評鑑前出了車禍，他的畫作被數輛汽車輾壓過，因造成畫面中多處的破損，原本以絕對輪廓線展現的木支架，變成一種破裂而不完整的狀態。當時，評鑑的徐文瑞教授曾對他說：這組畫作遭遇到一些破壞，我們因此可以得知；「作品是可以像人一樣去經驗事情的！」，意外造成另一種美感的展現，那樣不明確的邊界，也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
　　
　　「我是一個喜歡探險的人！」熱愛台灣土地的陳昱凱，時常經由旅行激發創作靈感，從陳昱凱的作品中，我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調，最獨特的是；每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型；彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力！就如同藝術家本人一樣；十分具有冒險犯難精神的陳昱凱，不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海，更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
　　
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
　　
　　從《成為形式的形狀》系列作中，你會發現；放射性光線構圖頻繁出現，源自於陳昱凱就讀文化大學時期，曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡，該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型，不禁讓他想起；古早原住民的壁畫中出現的光環，這讓他的更加地心神嚮往！但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣，陳昱凱也表示：過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟，「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間，最迷人。」，因為湧入大量的觀光群，古蹟被當地觀光業包裝好，也遺失了原來純粹的面貌。
　　
　　「過去我花了十幾年的時間，都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗；讓陳昱凱下了一個決定：將推翻以往的模式—創作重啟！「藝術家要重頭開始創作；根源就要自己去選擇，決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道：假設今天畫一張50號的畫布，在這個50號之前，都是幕後的人幫你處理好的；購買了那畫布，只有畫面是你自己能決定的，即使訂製不同的畫布尺寸，也還是在別人限制的規格之下進行創作。
　　
　　在回想創作之中，陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響，也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現，他使用方便取得的木材拾獲物，木材因其便於切割與造型的特性，是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素，因此具有物品不可選擇的獨特性，經過再造之後，使其成為三度空間的實存狀態，探討材質架構、空間之間的對話。
　　
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
　　
　　此次的作品架構上，陳昱凱拼裝出特異的具體造型，來表現不完整的外型，這樣的不規則型體；有別於一般平面繪畫的方框支架，能製造出空間的缺口；作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整，這種不完整的狀態指示著過去，同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式，表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡，如刮除、壓平、與重疊等手法，結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置，他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
　　
　　作品圖像之間不求連續性的發展，陳昱凱在創作時去創造出來，這些是特定的產物，無需去回溯自身或任何規則之上，當下反應就已經確立，在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望：能讓大眾觀看的當下，感受到視網膜震撼，任憑身體體驗、經驗；「從這麼多精緻完美的作品中，找到一點破壞的刺激。」
　　
▲十分熱愛探索的陳昱凱，與其創作般；有著奇幻冒險的色彩。
　　
　　
陳昱凱簡歷：
學歷：
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
　　
經歷：
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目影音檔：
　　　　
　　
本集主題： #抽象繪畫展　呂迦諾專訪
　　
這集除了專訪藝術家呂迦諾外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華 Lin Erika 來介紹。
　　
▲藝術即信仰，信仰即人生。
　　
▲我們在呂迦諾的創作人生中，看到一條不凡的藝術之路。
　　
▲從小接觸信仰 因此發掘終生志向
　　
　　從小即密切接觸教會的藝術家呂迦諾，曾參加教堂舉辦的暑期美術夏令營，因此與藝術結下了甚深的淵源。當時他在教友中結識恩師藝術家楊仁明，便開始在楊老師的畫室中習畫；學習繪畫的期間對呂迦諾來說；是一段相當快樂的時光。
　　
　　在呂迦諾成長的過程中，信仰一直扮演重要的角色，基督徒們無時無刻都在祈禱，而在祈禱的過程當中，同時也是在和最真實的自己對話，或是說時常在反省自己的狀態，與最真實的自己對話。
　　
　　「我一直都想要知道，藝術是甚麼？」呂迦諾的創作就是每個時候的禱告，這些禱告並不是要去祈求什麼目的，或是悔改什麼人生大事，而只是每天生活的小小總結，透過作品的方式記錄下來，對他而言，每個小祈禱都像是每個有生命的個體，彼此獨立存在著，每天的自己，都是新的存在，它們在創作裡充滿各種不同的變化。
　　
▲創作經驗世界的再現，呈現藝術家真實生命的一部份
　　
　　此次展出作品中，不斷出現重複性的符號，呂迦諾使用螢光色料、金屬等媒材，以半自動技法貫穿畫面，呈現出試圖控制卻又失控的衝突感，並透過符號性傳達著各種內心不同的情緒，它並非經驗世界的再現，更不是世界的模仿者，而是真實生命的一部份。
　　
　　如《萬花筒世界》系列，呂迦諾試圖在表述「情緒」與「繪畫」之間的關係。「情緒」，它是內在的精神，不受時間、空間、質量等限制，是一種精神性無限的存在，而「繪畫」是有質量、有空間、需要時間完成的媒材，是物質世界的產物。以繪畫表述內在情緒，相當於「有限」表述「無限」的創作過程。
　　
　　呂迦諾表示：萬花筒是個連結「有限」與「無限」的橋梁，透過它的成像原理可再深談論其哲學意涵，一是由實像反射無限虛像的原理，二是觀看萬花筒時的行為模式，前者探討內在意義，後者探討外在意義。
　　
▲萬花筒般的特殊畫面 隱含藝術家所傳達的特殊寓意
　　
　　 而在萬花筒的成像原理中，是由一種真實物像反射出多重的虛像，它同時呈現了真實與虛幻的存在，呂迦諾透過此現象來表達內心的世界，將內心世界以萬花筒的形式來表述。萬花筒本身是個被動的機械，能夠驅使它產生變化需要一個動力，就是「情緒」。隨著不同經歷產生出不同的情緒，這些不同的情緒促使內在的萬花筒產生種種不同的變化，它是一個不斷變動的存在。
　　
當我們觀看萬花筒時，必須將視線全部投入萬花筒當中，這樣的行為模式使我們的視覺進入了另一個世界，從心理層面來看，這是一個我們選擇不去看原來的世界，而選擇使視覺進入另一個視覺空間的概念。在這樣的想法下，萬花筒是個桃花源、烏托邦的概念，而看完萬花筒內的景象後，再度抬起頭看世界時，是否還是同一個世界？當中呂迦諾還在尋找真實，也在探討虛幻，兩者是一體的兩面。
　　
呂迦諾認為：人的心靈世界就像是萬花筒般的存在，它是華麗、閃亮、鮮豔般的存在，是個具有生命力的有機體。在媒材上，加入許多螢光色系顏料，並使用金屬以及亮粉等複合媒材，試圖使用更廣的色域，尋找更多的表現可能，並結合自動技法呈現內心狀態的萬花筒。
　　
內在萬花筒產生變化的核心在於情緒的變化，當中主要有「感性」與「理性」兩種成分，而呂迦諾分別將其對應至熱抽象繪畫技法與冷抽象繪畫技法，在過程當中，他以熱抽象與冷抽象技法相互交疊表述作品，每件作品透過線條以及色彩以不斷重複與纏繞的方式，組成不同的形式產生各種關係，並透過以線、色的關係和組合去表述內在情緒的感受，成為一種繪畫的方式，它是個人的神經系統投射在畫布上的結果，成為表現自我的符號。
　　
▲透過創作 呈現藝術家的精神性信仰
　　
呂迦諾也在創作的過程當中，試圖在控制自動技法，以理性手法去控制感性技法，將滴流、潑灑、風力等物理現象作為創作的技法，按照個人意志控制其方向以及動態，呈現可控制卻又不受控的感受，過程中我讓潛意識自由的流動，時而衝動、時而平靜，他以理性設定了一個構圖，到了最後卻是感性使我被構圖，在表現潛意識在受控當中去失控的效果，整個萬花筒系列就是他與潛意識之間對話所留下的痕跡。
　　
本次作品不同以往以冷抽象為主的創作，而是以熱抽象為主要元素，再將冷抽象鑲嵌進入作品，同時呈現抽象作品的感性層面與理性層面。藉此表達內心世界是個萬花筒，記錄每個不同情緒所產生的狀態。
　　
▲如同藝術家呂迦諾的創作般—每個人的心中，都有著心所嚮往的信仰。
（文：金車文藝中心）
　　
　　
呂迦諾簡歷
學歷：2014　中國文化大學美術學系畢
　　
個展：
2015　剖心─呂迦諾個展，水谷藝術，台北，台灣
2013　之間─呂迦諾個展，臺北市立聯合醫院草山職能工作坊，台北，台灣
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #繪畫展　#陳昱凱專訪
　
這集除了專訪藝術家陳昱凱外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
　　
▲在精緻完美的畫作中，找到一點破壞的刺激。
　　
▲描繪記憶中的探索經驗，創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
　　
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
　　
　　藝術家陳昱凱幼時因家庭影響，開始接受美術教育的學習，從國小美術班一路的念上來，多年來的術科練習也讓他學會了一技之長，進而擔任美術教師，在美術教學的過程中，也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限，使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長，陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎，「這時，就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到，自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了！你會想知道跟這麼多人競爭，自己追求的是甚麼？」如此的疑惑一直到升上研究所時，終於出現一絲曙光。
　　
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
　　
　　陳昱凱的創作動機來自生活中的發現，在他就讀國北教研究所時，曾於某一次的創作評鑑前出了車禍，他的畫作被數輛汽車輾壓過，因造成畫面中多處的破損，原本以絕對輪廓線展現的木支架，變成一種破裂而不完整的狀態。當時，評鑑的徐文瑞教授曾對他說：這組畫作遭遇到一些破壞，我們因此可以得知；「作品是可以像人一樣去經驗事情的！」，意外造成另一種美感的展現，那樣不明確的邊界，也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
　　
　　「我是一個喜歡探險的人！」熱愛台灣土地的陳昱凱，時常經由旅行激發創作靈感，從陳昱凱的作品中，我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調，最獨特的是；每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型；彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力！就如同藝術家本人一樣；十分具有冒險犯難精神的陳昱凱，不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海，更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
　　
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
　　
　　從《成為形式的形狀》系列作中，你會發現；放射性光線構圖頻繁出現，源自於陳昱凱就讀文化大學時期，曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡，該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型，不禁讓他想起；古早原住民的壁畫中出現的光環，這讓他的更加地心神嚮往！但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣，陳昱凱也表示：過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟，「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間，最迷人。」，因為湧入大量的觀光群，古蹟被當地觀光業包裝好，也遺失了原來純粹的面貌。
　　
　　「過去我花了十幾年的時間，都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗；讓陳昱凱下了一個決定：將推翻以往的模式—創作重啟！「藝術家要重頭開始創作；根源就要自己去選擇，決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道：假設今天畫一張50號的畫布，在這個50號之前，都是幕後的人幫你處理好的；購買了那畫布，只有畫面是你自己能決定的，即使訂製不同的畫布尺寸，也還是在別人限制的規格之下進行創作。
　　
　　在回想創作之中，陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響，也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現，他使用方便取得的木材拾獲物，木材因其便於切割與造型的特性，是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素，因此具有物品不可選擇的獨特性，經過再造之後，使其成為三度空間的實存狀態，探討材質架構、空間之間的對話。
　　
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
　　
　　此次的作品架構上，陳昱凱拼裝出特異的具體造型，來表現不完整的外型，這樣的不規則型體；有別於一般平面繪畫的方框支架，能製造出空間的缺口；作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整，這種不完整的狀態指示著過去，同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式，表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡，如刮除、壓平、與重疊等手法，結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置，他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
　　
　　作品圖像之間不求連續性的發展，陳昱凱在創作時去創造出來，這些是特定的產物，無需去回溯自身或任何規則之上，當下反應就已經確立，在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望：能讓大眾觀看的當下，感受到視網膜震撼，任憑身體體驗、經驗；「從這麼多精緻完美的作品中，找到一點破壞的刺激。」
　　
▲十分熱愛探索的陳昱凱，與其創作般；有著奇幻冒險的色彩。
　　
　　
陳昱凱簡歷：
學歷－
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
　　
經歷：
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
　　　　
　　　　
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展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #抽象繪畫展　#呂迦諾專訪
　　
這集除了專訪藝術家呂迦諾外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
　　
▲藝術即信仰，信仰即人生。
　　
▲我們在呂迦諾的創作人生中，看到一條不凡的藝術之路。
　　
▲從小接觸信仰 因此發掘終生志向
　　
　　從小即密切接觸教會的藝術家呂迦諾，曾參加教堂舉辦的暑期美術夏令營，因此與藝術結下了甚深的淵源。當時他在教友中結識恩師藝術家楊仁明，便開始在楊老師的畫室中習畫；學習繪畫的期間對呂迦諾來說；是一段相當快樂的時光。
　　
　　在呂迦諾成長的過程中，信仰一直扮演重要的角色，基督徒們無時無刻都在祈禱，而在祈禱的過程當中，同時也是在和最真實的自己對話，或是說時常在反省自己的狀態，與最真實的自己對話。
　　
　　「我一直都想要知道，藝術是甚麼？」呂迦諾的創作就是每個時候的禱告，這些禱告並不是要去祈求什麼目的，或是悔改什麼人生大事，而只是每天生活的小小總結，透過作品的方式記錄下來，對他而言，每個小祈禱都像是每個有生命的個體，彼此獨立存在著，每天的自己，都是新的存在，它們在創作裡充滿各種不同的變化。
　　
▲創作經驗世界的再現，呈現藝術家真實生命的一部份
　　
　　此次展出作品中，不斷出現重複性的符號，呂迦諾使用螢光色料、金屬等媒材，以半自動技法貫穿畫面，呈現出試圖控制卻又失控的衝突感，並透過符號性傳達著各種內心不同的情緒，它並非經驗世界的再現，更不是世界的模仿者，而是真實生命的一部份。
　　
　　如《萬花筒世界》系列，呂迦諾試圖在表述「情緒」與「繪畫」之間的關係。「情緒」，它是內在的精神，不受時間、空間、質量等限制，是一種精神性無限的存在，而「繪畫」是有質量、有空間、需要時間完成的媒材，是物質世界的產物。以繪畫表述內在情緒，相當於「有限」表述「無限」的創作過程。
　　
　　呂迦諾表示：萬花筒是個連結「有限」與「無限」的橋梁，透過它的成像原理可再深談論其哲學意涵，一是由實像反射無限虛像的原理，二是觀看萬花筒時的行為模式，前者探討內在意義，後者探討外在意義。
　　
▲萬花筒般的特殊畫面 隱含藝術家所傳達的特殊寓意
　　
　　 而在萬花筒的成像原理中，是由一種真實物像反射出多重的虛像，它同時呈現了真實與虛幻的存在，呂迦諾透過此現象來表達內心的世界，將內心世界以萬花筒的形式來表述。萬花筒本身是個被動的機械，能夠驅使它產生變化需要一個動力，就是「情緒」。隨著不同經歷產生出不同的情緒，這些不同的情緒促使內在的萬花筒產生種種不同的變化，它是一個不斷變動的存在。
　　
當我們觀看萬花筒時，必須將視線全部投入萬花筒當中，這樣的行為模式使我們的視覺進入了另一個世界，從心理層面來看，這是一個我們選擇不去看原來的世界，而選擇使視覺進入另一個視覺空間的概念。在這樣的想法下，萬花筒是個桃花源、烏托邦的概念，而看完萬花筒內的景象後，再度抬起頭看世界時，是否還是同一個世界？當中呂迦諾還在尋找真實，也在探討虛幻，兩者是一體的兩面。
　　
呂迦諾認為：人的心靈世界就像是萬花筒般的存在，它是華麗、閃亮、鮮豔般的存在，是個具有生命力的有機體。在媒材上，加入許多螢光色系顏料，並使用金屬以及亮粉等複合媒材，試圖使用更廣的色域，尋找更多的表現可能，並結合自動技法呈現內心狀態的萬花筒。
　　
內在萬花筒產生變化的核心在於情緒的變化，當中主要有「感性」與「理性」兩種成分，而呂迦諾分別將其對應至熱抽象繪畫技法與冷抽象繪畫技法，在過程當中，他以熱抽象與冷抽象技法相互交疊表述作品，每件作品透過線條以及色彩以不斷重複與纏繞的方式，組成不同的形式產生各種關係，並透過以線、色的關係和組合去表述內在情緒的感受，成為一種繪畫的方式，它是個人的神經系統投射在畫布上的結果，成為表現自我的符號。
　　
▲透過創作 呈現藝術家的精神性信仰
　　
呂迦諾也在創作的過程當中，試圖在控制自動技法，以理性手法去控制感性技法，將滴流、潑灑、風力等物理現象作為創作的技法，按照個人意志控制其方向以及動態，呈現可控制卻又不受控的感受，過程中我讓潛意識自由的流動，時而衝動、時而平靜，他以理性設定了一個構圖，到了最後卻是感性使我被構圖，在表現潛意識在受控當中去失控的效果，整個萬花筒系列就是他與潛意識之間對話所留下的痕跡。
　　
本次作品不同以往以冷抽象為主的創作，而是以熱抽象為主要元素，再將冷抽象鑲嵌進入作品，同時呈現抽象作品的感性層面與理性層面。藉此表達內心世界是個萬花筒，記錄每個不同情緒所產生的狀態。
　　
▲如同藝術家呂迦諾的創作般—每個人的心中，都有著心所嚮往的信仰。（文：金車文藝中心）
　　
　　
呂迦諾簡歷
學歷：2014　中國文化大學美術學系畢
　　
個展：
2015　剖心─呂迦諾個展，水谷藝術，台北，台灣
2013　之間─呂迦諾個展，臺北市立聯合醫院草山職能工作坊，台北，台灣
　　　　
　　　　
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展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
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