關於 藝術工作者 定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

深夜發文——（我們的斯蜜話）

只想花時間和舒適自在的人相處，
只喜歡跟熟悉的人在一起玩或聊天，
喜歡坐在包廂式的餐廳>開放式的餐廳、
喜歡獨立的空間，才能真正感到自在、
自己一個人時才能真正的放鬆沉澱思考很多事情。

那你可能和我一樣，是內向性格的人。

很多人會誤解、或用自己以為的方式去看待這個世界跟每個不同的個體 ，

當藝人不代表就一定是外向性格的人
會跳舞也不代表就一定是外向性格的人

也有很多藝人、表演藝術工作者是內向性格的人，不要用「以為的以為」去定義每一個同性質或行業的人。

雖然這樣的性格，讓我們這樣的人在初步入社會的時候吃了不少的苦頭。
因為你可能就會沒飯吃會餓死、

所以我們練就了在社會上在工作的時候會切換成X模式
但X模式就像玩遊戲時消耗魔力一樣
有時候會突然就接不上話、甚至因為這樣被誤會，但也不想多做解釋……..
時間一到我們就想回家
因為要沒魔了、或要沒血了！
必須回城補血！🤣🤣🤣🤣
應該形容的非常貼切～

我就是這樣。

我們都應該用開闊的心胸
去接受每一個人的不一樣
你外向，不代表別人或是每個人
都是或也是外向；
用開闊的心胸和視野
去接受自己，跟每一個人吧

這就是我

新耳環是 @apmgirls_tw

前天(7/15)上午，虹安偕同 台灣民眾黨-台中市黨部 張仲翹主委、藝文工作者、臺北市藝術創作者職業工會、藝文工會、文化部 和 勞動部 來討論，如何讓藝文產業紓困可以更合理合宜，讓藝文產業能夠在這波疫情的衝擊中生存下去。

虹安日前在立法院質詢文化部李永得部長時，部長曾說預估六月中藝文產業損失產值將達80億至100億之間。但這只是一個月的三級警戒的時間，現今三級警戒再度延至7月26日，藝文產業損失預估一定比當初還要更多📈📈。而文化部推出的紓困方案，出現了不合實際情況的冗長審查流程或是資格認定的錯亂，導致許多藝文工作者陷入難以請領補助的困境。

當時公告的文化部藝文紓困規定，4月30日曾兼職其他部分工時的工作的人不能申請。但有很多藝文工作者🧑🎨一直以來都是以兼職的方式工作，虹安也了解藝文工作者收入相對不穩定，常需以兼職的方式才能在持續藝術領域中發光發熱，然而兼職的工作身分，反而成為這次紓困的阻礙。

虹安從去年文化部推出紓困後，就持續要求文化部，應該要正視藝文工作者長期以來訴求，不該把他們當成皮球踢走。因為他們被踢皮球的過程中，除了耗損精神、力氣之外，也完全不被認同與尊重。受到『你是不是藝文工作者』這樣的資格審查質疑，也讓還在起步階段或是路途上的藝文工作者，不僅要面對生活圈對產業的不理解，也放大了環境對藝文工作的不友善，將間接加速藝文人才流失。

📌陳情人則表示，在商演音樂人中，很多人去年認為影響沒有到很大，覺得不需要浪費政府資源而沒有申請紓困。今年卻因為這個原因，反倒被通知資格不符合🤦♂。

📌#臺北市藝術創作者職業工會理事長杜珮詩 指出，在2019年藝文勞動調查顯示，有37.5％藝文工作者每月的收入來源包含兼職的工作。同時身兼數職，已經是業界常態。此外，藝文相關科系的大學兼任教師，既不在教育部的紓困範圍，也因為在學校投保部分工時勞保，導致不符合藝文紓困資格，造成與兼職打工的藝文工作者相同之情形。杜珮詩理事長呼籲文化部在部長做出承諾之餘，應該修改《文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響之自然人補助申請須知》中的申請者資格，並希望文化部的政策能統一，放寬審核標準到4月30日曾兼職其他部分工時工作人員的藝術工作者，也可以申請到政府的紓困。

📌#藝文工會總幹事周台鳳 表示，這次疫情全民都受影響，就藝文工作者真的大多是以兼職方式來過活，希望政府可以聽到我們的心聲，尊重我們，讓我們有選擇的機會。另外，藝文工作者的範圍不該狹隘定義，包括藝術教學、藝文演藝企劃等都應包含在藝文相關工作內。而藝術工作者很多是弱勢，收入並不穩定，也呼籲政府疫情已經是一次傷害，申請過程不要是另外一次傷害😢😢。

🔍#文化部綜合規劃司司長林宏義 回應 ，因為現在申請的件數與去年相比增加許多，而且大多為實質審查，所以發放的速度會比較慢。另外，關於藝創公會所說的訴求回應，兼職的藝文工作者，可以提出申覆來重新檢視個案的資格。
🔍#勞動關係司科長許根魁 回應，勞動部發放的原則是從簡從速的，若去年沒申請的案件，今年上網申請後，會快速核發紓困金，並會持續做滾動式的調整。
🔍#勞動條件及就業平等司科長黃耀滄 說明，勞動部的補貼部分工時者方案，只要符合資格，就會撥款。
🔍#勞保局普通組科長詹美娜 回應，勞動部可以讓申請人去選擇適合自己的補助，若發現不符合其他部會的方案，也可以在期限內重新申請勞動部的。

👉對於文化部的回應，虹安質疑，今年的疫情明顯比去年還要嚴竣，文化部不該還用去年的標準來審核今年的申請者資格，也希望文化部不要再用「我們已經比去年發更多紓困」的理由來搪塞藝文工作者，讓藝文工作者感到不被受政府的尊重和照顧，請文化部好好的理解藝文產業型態，回去再修訂方案，讓更多藝文工作者都可以得到照顧。

虹安也要求勞動部應和文化部跨部會配合，以處理兼職藝術工作人員勾稽的問題，讓這波的藝文紓困，能雨露均霑，立竿見影。請文化部、勞動部今天用心聆聽藝文工作者遭遇的困難，帶回部內研議、儘速改善，以符合紓困4.0初衷「從寬、從速、從簡」的原則！

#感謝媒體報導👉👉👉
公視新聞網-部分藝文工作者難申請紓困 高虹安呼籲文化部、勞動部完善請領內容
https://news.pts.org.tw/article/535337
https://www.youtube.com/watch?v=-jibLSjI9Sw
中央廣播電台-商演工作者請不到紓困 立委籲文化部放寬資格認定
https://www.rti.org.tw/news/view/id/2105500
中時新聞網-兼職者領不到藝文紓困4.0 文化部允開放申覆
https://www.chinatimes.com/cn/realtimenews/20210715003157-260405?chdtv
經濟日報-藝文工作者難申請紓困 怨嘆「被政府踢來踢去」
https://money.udn.com/money/story/5617/5603211
工商時報-兼職者領不到藝文紓困4.0 文化部允開放申覆
https://ctee.com.tw/livenews/ch/chinatimes/20210715003157-260405
華視- 7/26前藝文紓困卡關者 文化部:可申復
https://news.cts.com.tw/cts/life/202107/202107152049566.html
匯流新聞網-紓困／高虹安：環境對藝文工作不友善 間接加速藝文人才流失
https://cnews.com.tw/181210716a02/

【日本設計圈鬼才佐藤可士和：當你高呼「我就爛」，那你就是真的爛】

佐藤可士和，他是日本廣告開發商與設計界的領導鬼才，設計出的廣告跟產品都能刺激銷售，同時又擁有他自己的個人風格，被稱作「能夠帶動銷售的設計魔術師」。

今天簡單談他的故事，聊聊天才的日常。

佐藤可士和最知名的作品，就是把瀕臨倒閉邊緣的服裝品牌 Uniqlo 救起，僅靠著改變 Logo 設計，把原本不醒目的深紅色調整成高飽和度的鮮紅色，將字體結合日本片假名與英文簡稱，兼具本土風格與國際意識。

另外一個代表作，是幫日本國民天團 SMAP 進行專輯全案設計，照樣用簡潔大器的字體與鮮豔底色，在業界一砲而紅，摘下當年視覺設計指標獎項「龜倉雄策獎」。

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佐藤可士和被日本設計圈視為鬼才，但他溝通協調能力極佳。

他受訪時提到，很多設計師常常會仰仗天份，自命清高對客戶下批判，不過，這些自負的設計師們卻忽略客戶通常代表的就是普世思維，你再怎麼天馬行空，若設計出來商品無法讓人理解，到底還是可惜。

一個藝術工作者，如何在「商業需求」和「個人風格」間取得平衡？

佐藤可士和明確地說：「自律，是不二法則。」

他表示一個設計師擁有天馬行空的思緒，要如何將幻想化為現實？如何完整表達出來給客戶？最重要地還是「對事物的整理能力」。

他說，再怎麼不同的人事物，它們之間必然存在某種聯繫，若能將「共同點」抓出，以此進行創意加工，這才是設計師的工作，而要達成這樣的境界，自律地練習與學習就是很重要的。

進行方案構想，佐藤可士和發揮他的水瓶座個性，盡量發散思維；但與客戶反覆溝通時，他充滿耐心，理解廠商動機和需求，在其中放進自身個人風格。

這也是為什麼佐藤可士和始終在設計界屹立不搖，做出無愧於心的作品，又能夠深受客戶喜愛、長期與他合作。

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根據東西方影視作品的渲染，我們對「鬼才」的日常都有一個模板。

綜觀歷史和影劇作品中的鬼才，他們各個天賦異稟，可背後必定充滿傷痕或怪僻，例如不善和人相處的《福爾摩斯》到《神鬼玩家》晚年孤僻的霍華休斯。

再到西方樂壇，我們會見到哪位天團歌手飽受性成癮和酒癮所苦，而這些嗑牙故事就讓老百姓容易產生「天才，往往都顧不好日常生活」的錯覺，認為天才全部是不能控制自己、不曉得自律重要性的人。

好像抱持著「天選之子就是生活白痴」的刻板印象，凡夫俗子如我們才能感受到一絲絲安慰，覺得原來當天才不是好事，因為他們不一定會成功、不一定會幸福，就像我們總是嚮往成功的是勤能補拙的郭靖之流，而非擁有武學天份的貴公子楊康。

當我們回到現實，真的是如此嗎？

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如果我現在告訴你，人生很不公平的地方就是：這個世界上有很多成功的鬼才，藝術文創、娛樂演藝、時尚設計界的中流砥柱，他們七成都是擁有天賦的，且助他們達到世俗定義上成功的關鍵，就是兩個字：自律。

當然，追溯鬼才們的自律心態，極大概率是他們對喜愛事物持續保有熱情，再加上本身擁有天賦，使他們領悟力、學習速度大躍進，人家 80 分學半天只能到 100 分，他們花一樣的時間就可以 150 分。

藝術巨匠畢卡索，生前名利雙收，他終生維持作畫習慣，創作力求多元，從素描、油畫、鐵皮彩繪到橡膠版畫都嘗試。

張愛玲是文學天才，但她說過「我寫不出來遊戲文章」這種話，如果有看她的《紅樓夢魘》，見她從甲本乙本一路談到脂硯齋，連晚清服飾考據都鉅細彌遺，可見到她於日常對待寫作和文學的研究精神，簡直讓人心中有愧。

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自律，在現今講究負能量就是王道的社會中被視為某種貶義詞，很多已經名利雙收的網紅將「幹嘛要跳出舒適圈」、「我就爛」掛在嘴邊，我曉得他們立意良善，希望人們看待事物能夠放寬心。

大家必須注意的是，這些高喊別跳出舒適圈的名人，他們發跡之初，哪個人沒有跳出舒適圈過？

被名人網紅影響，我見到周遭不少人將概念矯枉過正，把「不想進步」視為理所當然，自己不想進步就算了，還去鄙視那群奮發上進、願意學習自律的人，說這些人一味追求養心很矯情。

弔詭地是，看著這些「負能量者」居高臨下批評，一旦遇到工作感情不順遂，他們又會矛盾地怨天尤人，完全不檢視造成這樣的破事，很可能就是自己一路走來總是抱著我就爛、完全不想要成長的心。

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我之前寫過一篇文章，如果一個人想抱著「不想進步」這種態度過生活，除非這個人他心甘情願接受「我就爛」的心態在整個功利主義社會氛圍下所帶來的結果。

他如果願意接受像莊子一樣「吾已不食七日矣」，或是像顏回一簞食一瓢飲，仍舊不改其樂，那我真心敬佩。可惜地是，我目前沒有遇過這種人，多數人都是把「看淡」當成一種漂亮話在講。

但是回到莊子顏回，別看他們一生清貧，人家對精神領域與智識的追求也都是盡力拓寬、對喜歡的事物極其自律。

回到核心，萬物都在努力生長，人不可能停滯，待在舒適圈本身就是一種空話，我們是可以適度讓自己放個大假耍耍廢。但拉到宇宙層面看，行星依循軌道在運行，變化一路相隨。

如果你沒有足夠心志能接受「我就爛」所帶來的種種慘烈後果，建議你跟朋友開開玩笑就好；若要當中心思想，誠摯盼你想清楚，如果都沒搞清楚自己能不能承受，就別在那邊我就爛我就爛講個不停了。

https://www.adaymag.com/2021/04/01/satou-kashiwa-story.html

#Adaymag

【寵物籽：寵愛生命】
提起「社區」，都會理所當然地想到人際關係的課題。人類學家安東尼·科恩（Anthony P. Cohen）就定義社區為「一個人對其完全認同的實體」。藝術工作者陳百堅（Brandon）和陸家豐（Ricky）卻有另一種看法，「除了人類，社區其實還有不少動物，牠們又可以擔當甚麼角色呢？」最近他們聯同幾個年輕人親手為流浪貓建了三間貓屋，希望大眾反思流浪動物於社區的價值。

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